Categoría: Arquitectura y multimedia

15 abril, 2009

capsula de visualización – matterball

Matterball, The exhibition frames Alex McDowell in nous gallery,  London – United Kingdom. Diseño, Jean-Lucien Gay “NAU”. Fotografías, nousgallery.com.

“Matterball” es una capsula de visualización en la que se muestra una retrospectiva del trabajo del diseñador de producción cinematográfica “Alex McDowell“.

La capsula está compuesta por una esfera, construida con la técnica de fresado por control numérico computerizado (CNC). El diseño se inspira en las “ViewMaster” un visualizador de bolsillo diseñado en 1939 por William Gruber, que permite ver imágenes en tres dimensiones (estereoscopicas) y que consiste en un disco que incorpora 14 imágenes con las que se pueden visualizar 7 escenas tridimensionales.

En la “Matterball” cada uno de los 14 conos que sobresalen de la superficie de la esfera contiene un monitor con pantalla plana, en los que se muestran las diferentes etapas del proceso de diseño de producción. De tal manera que el espectador puede conocer el proceso, “el como se hizo”, siguiendo las proyecciones parciales que se muestran en el exterior de la esfera y comprobar el resultado final en la pequeña sala situada en interior de la esfera, donde se proyecta la película acabada.

+ Matterball – NAU (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Matterball – nous gallery (descripción, ilustraciones y fotografías)

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18 diciembre, 2008

vacío ocupado – green void installation

Green Void installation (central atrium of Customs House), Sydney – Australia (2008). Arquitectura, Chris Bosse, Tobias Wallisser y Alexander Rieck “LAVA, Laboratory for Visionary Architecture“. Fotografías, LAVA.

La instalación “Green Void” superpone diversas estrategias de ocupar el vació, diversas formas simultaneas de invadir, el patio central del edificio en el que se ha instalado.

Combinando la acción arquitectónica de proyectar y construir una forma en el espacio (proceso y resultado), con las imágenes creadas por “Peter Murphy” y los sonidos compuesto por “David Chesworth“.

La membrana textil, de Nylon “High-Tech”, define una estructura orgánica de curvas y tentáculos, que atrapan el aire, la luz o la mirada del espectador, apropiándose del lugar como un organismo vegetal.

+ Green Void – Plataforma Arquitectura (artículo con texto, fotografías y ilustraciones)
+ Green Void- Arch Daily (artículo con texto, fotografías y ilustraciones)
+ Green Void – Dezeen (artículo con texto, fotografías y ilustraciones)

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3 diciembre, 2008

dunas de leds – traveling sand

Traveling sand (Station Square), Apeldoorn – Netherlands (2008). Proyecto, Giny Vos (artista) en colaboración con Bram Verhavert (animaciones 3d). Desarrollo técnico del proyecto, Municipality of Apeldoorn, Lodewijk Baljon, Pro Rail (landscape architect), Hans Davidson and Giny Vos (supervisor). Fotografías, Gert Jan van Rooij en materia.it.

La  instalación “Traveling sand” ha transformado la fachada de la estación de Apeldoorn, en un paisaje dinámico de dunas digitales, que se reconfiran modeladas por los destellos luminos de miles de leds intalados tras la piel de vidrio.

+ Traveling sand – Giny Vos (artículo con descripción y fotografías)
+ Traveling sand – Materia (articulo publicado en la revista “Materia, n58“, en formato html y en formato pdf)

vía Materia.it

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30 noviembre, 2008

realidad y ficción – multimedia pavilion in Jinhua

Multimedia pavilion, Jinhua architecture park, Jinhua – China (2007). Arquitectura, Erhard An-He Kinzelbach. Fotografías, Iwan Baan en knowspace.eu (la primera) y detailnordic.se (la segunda).

El pabellón multimedia de Jinhua, es una sala de proyecciones, una reflexión espacial sobre el lugar de encuentro social que define la acción de mirar y escuchar historias.

La estructura espacial esta compuesta por la adición de dos conos invertidos, construidos con una secuencia continua y dinámica de franjas (fotogramas), que articulan la forma y el uso del espacio.

Las franjas construyen las gradas exteriores y la envolvente del espacio interior. El pabellón es una topografía artificial, que configura un plano elevado desde donde observar el parque (la realidad) o la pantalla (no construida) en la que se proyectaran las películas (la ficción).

+ Multimedia pavilion – knowspace / Erhard An-He Kinzelbach (artículo con texto y fotografía)
+ Multimedia pavilion – Europaconcorsi (artículo con descripción, ilustraciones, planos y fotografías)
+ Multimedia pavilion – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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24 octubre, 2008

sombras de luz – aperture facade installation

Aperture facade installation,  Berlin-Germany (2005). Diseño y desarrollo, Frédéric Eyl, Gunnar Green y “University of the Arts Berlin”. Fotografías, vídeo reportaje: CREAXnv en YouTube.

“Aperture” es una superficie sensible a la presencia, que captura el movimiento mediante una matriz de diafragmas que se abren o cierran en función del nivel de luz que incide sobre ellos, de tal manera que cada diafragma funciona como una unidad (un píxel) que se acciona de forma independiente para componer una imagen o una cortina dinámica de luz.

+ Aperture – Frédéric Eyl (Descripción del proyecto con texto, ilustraciones y fotografías)
+ Aperture – Gunnar Green (Artículo con texto y fotografías)
+ Aperture – Universität der Künste Berlin (artículo con texto, fotografías y vídeo)

vía cubeme & ArchiSpass

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24 septiembre, 2008

dos paisajes para un pabellón – the threshold: red room pavilion

“The threshold” pavilion, Alpbach (2002) and “the red room” pavilion, Museumsquatier Vienna (2003) – Austria. Arquitectura, Volker Giencke “Giencke & company architects”. Fotografías, Ignacio Martinez (arriba) y giencke.com (abajo).

El pabellón está compuesto por una vaina o caparazón formado por costillas de madera de abeto rojo, con el exterior revestido mediante una membrana impermeable, translúcida y blanca y el interior con tablas de madera roja. Las juntas abiertas entre tablas filtran la luz natural del día o la luz artificial de la iluminación nocturna.

La instalación explora la idea de “umbral” como espacio de transición entre interior-exterior o, entre lugares y actividades diferentes…

En el primer emplazamiento (Alpbach/2002), la estructura se apropia de un tramo del camino que une el centro de congresos con el hotel, el espacio de trabajo (conferencias y debates) con el espacio de descanso (el hotel). El pabellón se interpone como una pausa lúdico-cultural, entre la actividad intelectual y la turística.

En el segundo emplazamiento (Vienna/2003), la estructura incorpora un tramo de calle-camino en la plaza, atrayendo al paseante al interior del umbral, donde una instalación sonora, compuesta por “Walter Zschokke”, proyecta el eco de los sonidos del bosque… Una disonancia en el espacio traslada al visitante del entorno acústico urbano al del lugar de donde procede la madera con la que está construido el pabellón.

+ ” The Threshold” pavilion/2002 – Volker Giencke (artículo con texto y fotografías)
+ “The Threshold” pavilion/2002 – nextroom (artículo con texto y fotografías)

+ Redroom pavilion/2003 – Volker Giencke (artículo con texto y fotografías)
+ Redroom pavilion/2003 – pro:Holz (web monográfica dedicada al proyecto)

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17 septiembre, 2008

viaje al centro de la mina – “salzzeitreise” salt mine museum

“Salzzeitreise” salt mine museum, Berchtesgaden – Germany (2007). Arquitectura, 3deluxe / System Modern GmbH. Diseño multimedia, MESO digital interiors. Fotografías, Emanuel Raab.

El museo de la mina de sal de “Berchtesgaden”, propone al visitante un itinerario guiado por las galerías de la mina. El recorrido incorpora instalaciones multimedia que ofrecen diferentes niveles de aproximación al espacio de la mina, a los procesos de extracción y transformación o a las características del mineral.

En las fotografías de arriba: La instalación de “la camara del tesoro” muestra las característica físico-químicas de la sal con terminales interactivas.

En la fotografía de abajo: La instalación “reflejos en el lago” proyecta, sobre las paredes de la galería y la superficie del lago interior, un montaje dinámico de luces, sobre las geometrías de la cristalización de sal.

+ “Salzzeitreise” salt mine museum – ecue.de (artículo con texto, fotografías y descripción de los equipos multimedia instalados)
+ “Salzzeitreise” salt mine museum – panasonic (artículo con texto y fotografías, en formato pdf)

+ “Salzzeitreise” salt mine museum – salzzeitreise (la web del museo)

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capturando las diferencias – “the changing room” installation

“the changing room” installation, Venice architectural biennale 08 (september 14th to november 23rd), Italy (2008). Arquitectura, UNStudio. Fotografías, MESO digital interiors.

La instalación propone un juego dinámico y interactivo, entre el espacio, la tecnología y el visitante, actor y espectador del cambio.

La estructura de la instalación es una membrana blanca, curvada y continua, con la que se construye el lugar donde capturar los cambios… Las diferencias de las formas sinuosas que fragmentan el contexto y definen un escenario propio y diverso en función de la posición relativa del espectador, de las luces, las imágenes proyectadas y las interacciones casuales entre visitantes.

+ “the changing room” installation – UNStudio (artículo con descripción, ilustraciones y fotografías)
+ “the changing room” installation – MESO digital interiors (artículo con descripción y fotografías)
+ “the changing room” installation – dezeen (artículo con texto, fotografías y ilustraciones)
+ “the changing room” installation – designboom (artículo con texto y fotografías)

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7 agosto, 2008

cápsula itinerante – “h box” portable cinema

H-Box portable cinema, various locations (Tate Modern in London, Centre Pompidou in Paris, MUSAC in Leon, MUDAM in Luxemburgo, etc) . Arquitectura, Didier Fiuza Faustino “Mésarchitecture”. Fotografías, Andres Lejona .

“H Box” es un pabellón itinerante promovido por la empresa “Hermès Paris“,  diseñado para proyectar video-creaciones, tiene capacidad para 10 espectadores y está compuesto por dos módulos de aluminio y plexiglás oscurecido transparente.

+ H-Box portable cinema – Tate Modern London (artículo con texto y fotografías)
+ H-Box portable cinema – MUSAC León (artículo con texto y ilustraciones)
+ H-Box portable cinema – kultureflash (fotografías y enlaces)
+ H-Box portable cinema – galería de jamesapallister en flickr (reportaje de fotografías)

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26 junio, 2008

espacio interactivo – “Soft space” infopoint

“Soft space” Sony PSP + Festival Cinema Infopoint in Rome – Italy (2006). Arquitectura, Ketty Di Tardo, Alberto Lacoveni, Luca La Torre (ma0 studio di architettura) en colaboración con Giacomo Pietrapiana, Marina Pia Scialla. Fotografías, ma0.it. Ilustraciones, detail.de.

El pabellón “Soft space” se diseñó para albergar el punto de información de la “Cinema Festa Internazionale di Roma” y un punto de descanso promovido por el patrocinador “Sony PSP”.

Las dos áreas se diferenciaron con el color de los acabados, rojo para el punto de información y blanco para el espacio lúdico.

En este espacio se invita a los visitantes a jugar con la consola de “Sony”. Los jugadores pueden usar las consolas colgadas del techo cómodamente apoyados y arropados por las paredes, construidas con tejido elástico de “lycra” blanca.

+ “Soft space” infopoint – ma0 studio di architettura ( artículo con descripción y fotografías del proyecto, en formato html y en formato pdf )
+ “Soft space” infopoint – Detail (artículo con texto y fotografía en formato html. Texto, fotografías y planos en formato pdf)

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