Categoría: Arquitectura textil

artesanía local – “mains & merveilles” exhibition pavilions

“mains & merveilles” exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr

La exposición “mains & merveilles” es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio “Domaine Kerguéhennec“, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.

Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.

Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.

Más información:

+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)

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escenas urbanas – party animal, cultural activities pavilion

Party animal, cultural activities pavilion, Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Diego Aguilar y Teresa Otto. Fotografías, Francisco Nogueira.

El proyecto resuelve la instalación temporal de un escenario destinado a la celebración de conciertos y otras actividades culturales, organizadas con motivo de las fiestas de la ciudad.

Mitad caja de vidrio transparente, mitad escenario envuelto en un tolón rojo traducido en una malla tridimensional de pirámides de base cuadrangular en referencia al acabado de la fachada de la “casa dos Bicos“.

Durante el día el pabellón funciona como una ventana abierta a la fachada de la iglesia, mientras que por la noche la fachada de la iglesia se suma a la escena, formado el decorado de fondo del espectáculo.

Más información:

+ Party animal, cultural activities pavilion – Diego Aguilar (descripción con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – evolo (artículo de texto con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – Francisco Nogueira (reportaje de fotografías)

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burbujeante – t-room, tea house installation

t-room, alternative paradise exhibition (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2005). Arquitectura, Kengo Kuma & Assiciates Architects. Fotografías, http://kkaa.co.jp

“Sentí que quería que esta estancia del té fuera suave y flexible, …/…, en mi mente la casa del té es un lugar, con un carácter antitético al de nuestra sociedad, rígida y altamente regulada” (1)

En la solución de la estancia del té “t-room” pensada y construida para la exposición “alternative paradise” organizada por el “21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa“, se traduce la experiencia registrada en una visita a la “habitación del té” de Taian del maestro “Sen no Rikyū“, tratando de establecer una analogía con el lugar donde: “las esquinas de las paredes, en lugar de formar ángulos rectos como era de esperar, quedaron detenidas y emanaban un aire suave, orgánico, como de una cosa viva” (1)

Con este objetivo el pabellón se construye con esferas o burbujas cosidas con tela de poliéster banca y translúcida, rellenadas con aire, que por adición componen una cavidad etérea y orgánica.

(1) Cita: Kengo Kuma, en la descripción del proyecto publicada en la página del estudio

+ t-room – Kengo Kuma (descripción y fotografías)
+ t-room – color kinetics japan (fotografías)

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navegando en las aguas de la cultura – the floating cinema

The Floating Cinema, (CREATE festival 2011 / UP Projects’ Portavilion programme) London – United Kingdom (2011). Arquitectura, Studio Weave en colaboración con Artists Karen Guthrie & Nina Pope “Somewhere”. Fotografías, studioweave.com

“Cine flotante” ocupa una embarcación fluvial, restaurada y transformada para ser adecuada al nuevo uso, un centro itinerante destinado al encuentro y al debate, a la organización de seminarios, paseos fluviales y proyecciones cinematográficas.

La embarcación de 2,00m de ancho por 16m de largo, acoge una sala de proyecciones, reuniones o debates con capacidad para 12 personas sentadas y una terraza cubierta que funciona como vestíbulo, mirador.

Los laterales de sala de proyecciones se han revestido con una cortina de tejido opaco, confeccionado con punto de “nido de abeja” siguiendo el diseño de “Georgia Bosson

Mientras que en la cara exterior de la lona que protege la terraza se ha impreso una ilustración de “Jill Tytherleigh” (ver ilustración)

El cine formo parte del “CREATE festival 2011″ en el marco del programa “Portavilion Up” un proyecto interdisciplinar que tiene como objetivo potenciar la interacción entre el arte publico y el conjunto de la sociedad.

Más información:

+ The Floating Cinema – Studio Weave (descripción con fotografías)
+ The Floating Cinema – somewhere (descripción, galería de fotografías y enlaces)
+ The Floating Cinema – floating cinema (la pagina del proyecto, con ilustraciones, fotogarfías, descripción, documentales, etc)
+ The Floating Cinema – UP Projects (reportaje en formato pdf)

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pausa cromática – forest shadow

Forest Shadow, (Mount Rokko, rokko meets art) Kobe – Japan (2011). Arquitectura, Tomohior Hata architects y Takashi Manda . Fotografías, hata-archi.com

La instalación temporal “Bosque de sombras” formo parte de una exposición al aire libre organizada por “Rokko meets art“, una iniciativa destinada a incrementar la oferta turistico-cultural del parque botánico del monte Rokko.

La incorporación de una sencilla estructura de barras de acero que sujetan un techo textil, semi-cúbico, construido con lona de poliéster blanca translúcida, situada sobre una roca preexistente, introduce una pausa cromática disonante en el contexto del bosque, sentado en la roca la mirada del visitante se sumerge en una compasión dinámica de luces y sombran, de blancos teñido por infinitos tonos grises, la percepción del lugar se matizada y dispersa entre los susurros de la brisa.

Más información:

+ Forest Shadow – Tomohior Hata architects (descripción con fotografías e ilustración)
+ Forest Shadow – designboom (descripción con fotografías)

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en la cuerda floja – slackline, temporary installation

Slacklines installation, (parco di Villa Manin) Villamanin – Italy (2005). Arquitectura, cliostraat. Fotografías, cliostraat.com

Intervenir en el parque de “Villa Manin” incorporando una instalación temporal, no invasiva, destinada a interactuar con el lugar… plantear una situación inusual que ofrezca a los visitante una experiencia singular en el entorno conocido del parque.

En este contexto, la imagen de estar en la cuerda floja, haciendo equilibrios entre las diferentes opciones, resulto sugerente y suficiente para resolver la intervención… bajo la cuerda floja del equilibrista, una red, fuera del circo en el parque, el equilibrista toma la apariencia de araña y la red, de tela de araña pero a escala humana, construida con cuerdas que se sujetan en los troncos de los arboles preexistentes, la urdimbre radial se completa, por tramos, con redes de nailon.

El cambio de escala y la posición, a pocos centímetros del suelo, favorece la proliferación de usos: un banco, una hamaca, una cama elástica, un recorrido de equilibrista… y una instalación temporal que como la tela de la araña, atrapa la atención de los visitantes y los anima a interactuar.

+ Slacklines installation – cliostraat (descripción y reportaje de fotografías)

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variaciones formales – jnby&cotton pavilion

jnby&cotton pavilion, Shanghai – China (2010). Arquitectura, HHD_FUN Architects. Fotografías, blog.hhdfun.com

El proyecto resuelve la construcción de un pabellón itinerante destinado a la promoción de la firma textil “jnby&cotton usa”.

Con el objetivo de establecer paralelismos entre la envolvente y el contenido, se ha elegido la tipología de “tienda”; sistema de constructivo compuesto por un armazón de barras rígidas sobre el que se extiende y tensa un tejido, generando un lugar que da cobijo a sus ocupantes y puede ser montado, desmontado y trasladado con facilidad. En este caso las barras son de acero y el recubrimiento textil de tela elástica impermeable blanca y traslúcida.

Como una prenda de confección arquitectónica, el diseño se ejecuta mediante el ensamblado de seis módulos básicos,  que permiten la configuración de diferentes patrones espaciales, de tal manera que la forma del pabellón puede ajustarse a las características concretas de cada emplazamiento (ver ilustración).

Más información:

+ jnby&cotton pavilion, Shanghai – HHD_FUN Architects (fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion, Hangzhou – HHD_FUN Architects (fotografías)
+ jnby&cotton pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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topografía de cuerdas – schulberg hill, sculptural playground

Schulberg hill, sculptural playground, Wiesbaden – Germany (2011). Arquitectura, ANNABAU Architektur und Landschaft. Fotografías, Hanns Joosten.

El trazado sinuoso y cerrado de los dos tubos de acero delimitan y definen el área de juegos, una topografía de cuerdas que asciende, desciende, se pliega, levanta y expande, creando un itinerario de acciones lúdicas, adecuadas a los diferentes grupos de edad.

Suspendido en la estructura, un bosque de lianas, trepar, correr, balancearse entre cuerdas, columpiarse o escalar, deslizarse por las laderas del valle encuerdado y saltar…

Más información:

+ Schulberg hill, sculptural playground – ANNABAU Architektur (descripción con fotografías y planos)
+ Schulberg hill, sculptural playground – europaconcorsi (artículo de texto con fotografías y planos)

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bajo tensión – “moom” tensegritic membrance structure

Moom Tensegritic Membrance Structure, Chiba – Japan (2011). Arquitectura, Kazuhiro Kojima laboratory (Tokyo university of science). Fotografías, Canal de ShinkenchikuSha en YouTube (japan-architect.co.jp)

El pabellón temporal “Moom” es el resultado de la aplicación del principio estructural de la “tensegridad” basado en el empleo de componentes aislados comprimidos que se encuentran dentro de una red tensada continua, de tal modo que los miembros comprimidos (generalmente barras) no se tocan entre sí y están unidos únicamente por medio de componentes traccionados (habitualmente cables) que son los que delimitan espacialmente dicho sistema. (1)

En este caso los “elementos comprimidos” son barras de aluminio de sección circular montadas introducidas en camisas cosidas a la membrana textil que ejerce la función de “componentes traccionados”.

(1) Del artículo de Gómez-Jáuregui “Estructuras Tensegríticas: Ingeniería y Arquitectura Novedosas” Publicado en Servicio Publicaciones CEDEX, nº 152, diciembre 2008, pp. 87-94.

Más información:

+ Moom Tensegritic Membrance Structure – Canal de ShinkenchikuSha en YouTube (videoreportaje)
+ Moom Tensegritic Membrance Structure – c+a (descripción con fotografía, en flash)

vía japan-architect

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en contacto con la red – net installation

Net installation (Z33 House for contemporary art) Hasselt – Belgian (2011). Diseño, Numen/For Use. Fotografías, Kristof Vrancken (ver reportaje de fotografías).

“Net” es una propuesta de micro-paisaje urbano, transparente, flexible, lúdico y artificial, a desarrollar en vertical en el interior de un patio de vecinos preexistente, dando a ese no-lugar comunitario, la posibilidad de ser ocupado y utilizado como un espacio lúdico, de encuentro y comunicación, donde las acciones individuales, determinan la composición y el sentido del nuevo entorno.

La instalación esta compuesta por una serie de capas planas o pisos de redes flexibles suspendidos en el aire, estas capas se conecta unas con otras formando un “paisaje flotante” que invita a los visitantes a subir y explorar. El resultado es una escultura social “op-art” y/o una hamaca compartida.

Más información:

+ Net installation – Z33 gallery (descripción con vídeo-entrevista, vídeo del proceso de montaje de la instalación, reportaje de fotografías)
+ Net installation – Abitare (artículo de texto con fotografías)

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