Categoría: Arquitectura textil

doble tamiz – tisse métis égal, pavilion

Tisse Métis Égal, pavilion (Métis-sur-Montréal) Montreal – Canada (2012). Arquitectura, PLUX.5. Fotografías, Alexandre Guilbeault.

El pabellón temporal forma parte de los actos organizados por “Métis-sur-Montréal” una iniciativa anual, promovida por “Jardins de métis“.

Situada en el centro histórico de la ciudad, la intervención propone al visitante la experiencia de una realidad matizada, con la interposición de dos filtros o tamices.

El filtro rojo homogeneiza las diferencias y los matices que en su conjunto se tiñen del mismo color, un segundo filtro compuesto por triángulos de diferente tamaño, presenta imágenes fragmentadas de la realidad exterior.

Más información:

+ Tisse Métis Égal, pavilion – PLUX.5 (blog del colectivo: dos entradas con descripción y fotografías)
+ Tisse Métis Égal, pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y plano)
+ Tisse Métis Égal, pavilion – jardins de métis (artículo de texto)

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artesonado estructural – kreod pavilion

kreod pavilion, Greenwich Peninsula, London – United kingdom (2012). Arquitectura,  Chun Qing Li “Pavilion Architecture”. Fotografías, Jaap Oepkes

kreod, es un prototipo de pabellón modular compuesto por unidades agregables de forma aboveda y planta semicircular. Solución que le permite funcionar como un modulo autónomo,  una composición de estos o unidos entre si definir un itinerario ondulante.

La cascara exterior, esta construida con artesones de madera, que junto con la estructura resistente definen una malla de exágonos ligera y permeable a la luz. Mientras que, el revestimiento esta formado por una membrana textil banca y translúcida que como una piel interior se ciñe a la envolvente estructural.

Más información:

+ kreod pavilion – kreod (la página del proyecto, incluye la descripción y el seguimiento del proceso de proyecto, fabricación, montaje)
+ kreod pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías)

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piel textil – share yaraicho apartment

SHARE yaraicho apartment in Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Satoko Shinohara “Spatial Design Studio“. Fotografías, Shinkenchiku-sha (arriba) y Ryan Cameron Moroney (centro y abajo).

Tras la fina piel textil de la fachada el espacio domestico se intuye o se muestra.

Enmarcada con un bastidor de acero galvanizado, la fachada se incorpora a la calle como una membrana continua de plástico blanco translúcido, preservando y transgrediendo la convención. Tras la lamina el ámbito domestico se retrae cediendo espacio al patio de luces frontal, un triple espacio vaciado y atrapado entre dos pieles (plantas y foto).

El material textil sugiere los detalles, la membrana se tensa, cosida al contorno con cuerdas de nylon blancas. Dos cremalleras rasgan la lamina, una situada en la planta baja y la otra en la planta piso. Cuando se abren, la lamina se pliega, descubriendo el espacio destinado a taller de la planta baja y el balcón interior de la planta piso.

Más información:

+ share yaraicho apartment – mnemonigram (artículo de texto con fotografías y planos)
+ share yaraicho apartment – JA+U (descripción con fotografías)
+ share yaraicho apartment – canal de “ShinkenchikuSha” en You-Tube (vídeo reportaje)
+ share yaraicho apartment – domusweb (artículo de texto con fotografías)

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resonancia y reverberación – olympic shooting venue

Olympic Shooting Venue, London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Magma Architecture. Fotografías, galería de Dave Mason en flickr (arriba), J.L. Diehl (centro)

El complejo temporal, destinado a acoger la sede de la competiciones de tiro en los juegos olímpicos de Londres, esta compuesto por un conjunto de edificios que albergan los campos de tiro, los vestuarios, las gradas, etc

Todos ellos construidos con una estructura de barras de acero ensambladas y un cerramiento textil, compuesto una doble piel, interior y exterior, de plástico blanco translúcido. La membrana continua que recubre el conjunto del edificio, se ve perturbada en el punto de intersección con las aberturas para la ventilación y las puertas de acceso.

En estos puntos la superficie lisa y continua, se altera bajo la presión o el impacto de un ¿proyectil? que ha conseguido atravesarla, dejando un hueco circular… la acción se congela junto antes de que la membrana recupere su forma, dejando la superficie “acribillada” con “craters” que emergen sobre el plano de la fachada, con las bocas abiertas y selladas con “tul” de un color diferente para cada edificio (fucsia, naranja y azul).

Más información:

+ olympic shooting venue – Archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ olympic shooting venue – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ olympic shooting venue – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías y planos)

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zeppelins en la nieve – “v lesu” sales office, temporary inflatable structure

“v lesu” sales office (temporary inflatable structure), Moscow – Russia (2012). Arquitectura, Mossine Partners. Fotografías, Mossine Partners en facebook.

El proyecto resuelve las instalaciones temporales, destinadas a oficinas de venta de la inmobiliaria “v lesu”, promotora de la nueva área residencial que se va ha construir en la zona.

El pabellón esta compuesto por tres volúmenes semi-elipsoides, unidos entre si, por una de las puntas, a un vestíbulo central, desde donde se da acceso a las tres naves de tamaño y uso diferentes: uno destinado a la exposición, a escala 1:1, de las viviendas de muestra, otro a sala de reuniones y oficinas de venta y el tercero a área lúdica-recreativa con cafetería y una zona de juegos para niñ@s (ver plano de la planta).

La carpa esta compuesta por una estructura textil, neumática, de plástico polimérico, transparente y blanco traslucido.

Más información:

+ “v lesu” sales office – Mossine Partners (fotografías. ilustraciones y planos, más fotografías en facebook)
+ “v lesu” sales office – FrameWeb (artículo de texto con fotografías)

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en tensión – kukje art center

Kukje Art Center, Seoul – South Korea (2012). Arquitectura, Solid Objectives – Idenburg Liu “SO–IL”. Fotografías, Iwan Baan (arriba y abajo la tercera) y “SO–IL” (abajo primera y segunda)

Dos antecedentes: los paneles de metal estirado que envuelven el volumen del “The New Museum of Contemporary Art” de Sanaa, en el que Idenburg Liu colaboro y la instalación temporal “Pole Dance” realizada por estudio de arquitectura, funcionan como puntos de partida para plantear la solución del revestimiento exterior de la fachada del “centro de arte Kukje”.

Una piel transparente y flexible, que se ciñe al volumen robusto del edificio, incorporando un nuevo contorno que se suma y matiza el anterior. Esta envolvente se ha ha construido con anillas de acero inoxidable entrelazadas y soldadas formando un tejido metálico tipo “cota“, inspirado en los diseños medievales.

Más información:

+ Kukje Art Center – SO–IL (descripción con fotografías y planos)
+ Kukje Art Center – desingboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Kukje Art Center – PlataformaArquitectura (artículo de texto con fotografías de las obras y planos)
+ Kukje Art Center – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ Kukje Art Center – fastcompany (entrevista)

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artesanía local – “mains & merveilles” exhibition pavilions

“mains & merveilles” exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr

La exposición “mains & merveilles” es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio “Domaine Kerguéhennec“, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.

Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.

Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.

Más información:

+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)

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escenas urbanas – party animal, cultural activities pavilion

Party animal, cultural activities pavilion, Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Diego Aguilar y Teresa Otto. Fotografías, Francisco Nogueira.

El proyecto resuelve la instalación temporal de un escenario destinado a la celebración de conciertos y otras actividades culturales, organizadas con motivo de las fiestas de la ciudad.

Mitad caja de vidrio transparente, mitad escenario envuelto en un tolón rojo traducido en una malla tridimensional de pirámides de base cuadrangular en referencia al acabado de la fachada de la “casa dos Bicos“.

Durante el día el pabellón funciona como una ventana abierta a la fachada de la iglesia, mientras que por la noche la fachada de la iglesia se suma a la escena, formado el decorado de fondo del espectáculo.

Más información:

+ Party animal, cultural activities pavilion – Diego Aguilar (descripción con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – evolo (artículo de texto con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – Francisco Nogueira (reportaje de fotografías)

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burbujeante – t-room, tea house installation

t-room, alternative paradise exhibition (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2005). Arquitectura, Kengo Kuma & Assiciates Architects. Fotografías, http://kkaa.co.jp

“Sentí que quería que esta estancia del té fuera suave y flexible, …/…, en mi mente la casa del té es un lugar, con un carácter antitético al de nuestra sociedad, rígida y altamente regulada” (1)

En la solución de la estancia del té “t-room” pensada y construida para la exposición “alternative paradise” organizada por el “21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa“, se traduce la experiencia registrada en una visita a la “habitación del té” de Taian del maestro “Sen no Rikyū“, tratando de establecer una analogía con el lugar donde: “las esquinas de las paredes, en lugar de formar ángulos rectos como era de esperar, quedaron detenidas y emanaban un aire suave, orgánico, como de una cosa viva” (1)

Con este objetivo el pabellón se construye con esferas o burbujas cosidas con tela de poliéster banca y translúcida, rellenadas con aire, que por adición componen una cavidad etérea y orgánica.

(1) Cita: Kengo Kuma, en la descripción del proyecto publicada en la página del estudio

+ t-room – Kengo Kuma (descripción y fotografías)
+ t-room – color kinetics japan (fotografías)

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navegando en las aguas de la cultura – the floating cinema

The Floating Cinema, (CREATE festival 2011 / UP Projects’ Portavilion programme) London – United Kingdom (2011). Arquitectura, Studio Weave en colaboración con Artists Karen Guthrie & Nina Pope “Somewhere”. Fotografías, studioweave.com

“Cine flotante” ocupa una embarcación fluvial, restaurada y transformada para ser adecuada al nuevo uso, un centro itinerante destinado al encuentro y al debate, a la organización de seminarios, paseos fluviales y proyecciones cinematográficas.

La embarcación de 2,00m de ancho por 16m de largo, acoge una sala de proyecciones, reuniones o debates con capacidad para 12 personas sentadas y una terraza cubierta que funciona como vestíbulo, mirador.

Los laterales de sala de proyecciones se han revestido con una cortina de tejido opaco, confeccionado con punto de “nido de abeja” siguiendo el diseño de “Georgia Bosson

Mientras que en la cara exterior de la lona que protege la terraza se ha impreso una ilustración de “Jill Tytherleigh” (ver ilustración)

El cine formo parte del “CREATE festival 2011″ en el marco del programa “Portavilion Up” un proyecto interdisciplinar que tiene como objetivo potenciar la interacción entre el arte publico y el conjunto de la sociedad.

Más información:

+ The Floating Cinema – Studio Weave (descripción con fotografías)
+ The Floating Cinema – somewhere (descripción, galería de fotografías y enlaces)
+ The Floating Cinema – floating cinema (la pagina del proyecto, con ilustraciones, fotogarfías, descripción, documentales, etc)
+ The Floating Cinema – UP Projects (reportaje en formato pdf)

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