Categoría: Arquitectura y plástico

de la idea al lugar – 80 sheets of mountains

80 sheets of mountains

80 sheets of mountains (Stockholm Furniture Fair), Stockholm – Sweden (2013). Arquitectura, Oki Sato “Nendo”. Fotografías, Joakim Blockstrom

El proyecto, responde a la invitación de la “Stockholm Furniture Fair” para resolver un entorno temporal, destinado a vestíbulo principal de la Feria.

80 sheets of mountains 01

El espacio construye una topografía elíptica, resultado de la proyección de las siluetas recortadas sobre una lamina plana de poliestireno de 5 mm de espesor.  Estas siluetas, se expanden, uniformemente espaciadas en sentido horizontal, sugiriendo el contorno vaciado de un volumen inexistente. 80 sheets of mountains 02

En la intervención se han utilizado un total de 80 laminas, recortadas en otros tantos arcos, agrupados y distribuidos, de tal manera que construyen una experiencia singular de la situación que es a su vez, un entorno expositivo y un espacio de encuentro y acogida.

En él, encontramos la expresión materializada del proceso creativo, donde una idea, una lamina plana de poliestireno, se expanden para construir el lugar.

Más información:

+ 80 sheets of mountains – Nendo (descripción y reportaje de fotografías)
+ 80 sheets of mountains – design milk (artículo de texto con fotografías)
+ 80 sheets of mountains – designboom (artículo de texto con fotografías y vídeo)

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tejer, secar y ocupar – carbon and glass fibre, research pavilion

Robotically fabricated carbon and glass fibre 01

Robotically fabricated carbon and glass fibre, research pavilion.  Stuttgart – Germany (2012). Arquitectura, students at the institute for computational design (ICD) and the institute of building structures and structural design (ITKE)
at the university of stuttgart. Fotografías, designboom.com

El pabellón, es el resultado de la investigación desarrollada en torno al estudio de las estructuras biológicas para su posterior aplicación en el ámbito de la arquitectura.

Robotically fabricated carbon and glass fibre

En este caso el estudio parte, del análisis morfológico de los exoesqueletos de los artrópodos (ver ilustración) y concretamente de las pinzas de los crustáceos, a partir de las que se ha extrapolado el patrón o modelo biomimético de la cúpula.

Este caparazón, se ha construido con hilo de fibra de carabono y de vidrio, tejido por un brazo robotizado, utilizando como base un armazón temporal. Las fibras se cohesionan entre si, mediante la aplicación y el endurecimiento de un compuesto a base de resinas. Finalizada la ejecución, se desmonta el armazón y la cascara resultante es ligera, estable y resistente.

Más información:

+ Carbon and glass fibre, research pavilion – ITKE (descripción con fotografías, ilustraciones y vídeos. Reportaje de fotografías en facebook)
+ Carbon and glass fibre, research pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y vídeos)

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cortina o reja – cortain, garden pavilion

Curtain, garden pavilion

Curtain, garden pavilion (folly 2012, Socrates Sculpture Park) New York – United States (2012). Arquitectura, Jerome W Haferd, K Brandt Knapp “jwh-kbk.com”. Fotografías, socratessculpturepark.org

¿cortina o reja? esta es la pregunta, el interrogante que el visitante descubre al atravesar o no, los planos de cadenas de plástico blanco suspendidas sobre la estructura de listones de madera del mismo color.

Curtain, garden pavilion 01

El recinto abierto se matiza, se vuelve solido en la lejanía, permeable al acercarse y aveces inaccesible o acogedor… en algunas caras del volumen las cadenas están suspendidas, formado una cortina, estas se desplazan y agrupan, dejando el paso libre al visitante, en las otras, están fijas definiendo, aquí, el enrejado lo limita y detiene.

Más información:

+ Curtain, garden pavilion – jwh-kbk.com (descripción con ilustración)
+ Curtain, garden pavilion – Socrates Sculpture Park (descripción)
+ Curtain, garden pavilion – The Architectural League NY (entrevista con ilustraciones del proyecto)

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entre dos realidades – jektvik ferry quay area

Jektvik Ferry Quay Area 03

Jektvik Ferry Quay Area,  Rødøy – Norway (2010). Arquitectura, Carl-Viggo Holmebakk. Fotografías, holmebakk.no

Situado en la terminal del ferry de Jektvik, el pequeño edificio acoge la sala de espera y dos aseos públicos, más una sala de descanso para los trabajadores de la empresa.

Jektvik Ferry Quay Area

Además de resolver el programa de necesidades, la solución adoptada incorpora la posibilidad de definir al edificio como un  punto de referencia, situando, como un faro, la posición de la terminal. Así, la envolvente se hace de luz. La luz (natural o artificial) es el elemento que conecta dos realidades:

La piel exterior se ha construido con dos materiales que hablan el lenguaje de la navegación, la madera y la fibra de vidrio, mientras que la interior, la que forma la estancia destinada a acoger al navegante, ahora, temporalmente, alojado en tierra, esta compuesta por una estructura de perfiles de aluminio y paneles de vidrio laminado.

Más información:

+ Jektvik Ferry Quay Area – Carl-Viggo Holmebakk (descripción, fotografías y planos)
+ Jektvik Ferry Quay Area – scandinavian-architects (artículo de texto con fotografías)
+ Jektvik Ferry Quay Area – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)

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menos es más – the micro house

The micro-house, Beijing 01

The micro-house, Beijing – China (2012). Diseño, Studio Liu Lubin. Fotografías, Studio Liu Lubin.

The micro-house, es un prototipo de sistema habitable modular, compuesto por unidades compactas, ligeras y combinables.

The micro-house, Beijing 03

La volumétrica del modulo tipo, formada por una cruz regular, facilita el encaje y el apilamiento, a la vez que la rotación funcional del espacio interior, de tal manera que la misma pieza, dispuesta en una de las cuatro posiciones posibles, se adapta a cuatro usos diferenciados, cocina, estudio, aseo o sala de estar (ver ilustración).

Más información:

+ The micro-house – designboom (artículos de texto con fotografías y planos 01 y 02)
+ The micro-house – nomadaq (artículos de texto con fotografías)

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plástico plegado – 4D origami, loewe exhibition

4D origami, loewe exhibition

4D origami  (Loewe exhibition) Tokyo – Japan (2013). Diseño, Taichi SUNAYAMA, Tomohisa GOCO, Kosuke NAGATA [gh/e]. Fotografías, arch.geidai.ac.jp (arriba y abajo la primera) y foto.ghe.jp (abajo la segunda).

La solución expositiva, parte de una única pieza reiterada, superpuesta y adosada para construir tanto las divisiones verticales como los expositores.

4D origami, loewe exhibition 01

El bloque tipo esta formado por laminas de plástico blanco, reforzado con fibra y de 1.3mm de espesor, recortadas, plegadas y ensambladas, para definir una estructura estable y autoportante, permeable al aire y a la luz.

Más información:

+ 4D origami, Loewe exhibition – [gh/e] (descripción con fotografías)
+ 4D origami, Loewe exhibition – Tokyo University of the Arts (descripción con fotografías)

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ondulaciones de luz, de sombras y metacrilato – factory building on the vitra campus

Factory Building on the Vitra Campus 02

Factory Building on the Vitra Campus, Weil am Rhein – Germany (2012). Arquitectura,  Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa “SANAA”. Fotografías, Julien Lanoo.

Plastificadas, en el blanco suave y pulido del metacrilato moldeado, las ondulaciones recorren el perímetro de la fachada, la dinámica estática se altera y alterna, en periodos de luz y sombra, se desplaza y recoge con los pasos de quien la recorre, acaso, con una mano extendida, para registrar, con la punta de los dedos, el tiempo que pasa, pero también, el que permanece definitivamente solidificado.

Factory Building on the Vitra Campus 01

La piel exterior de la fachada, se ha resuelto con de paneles de vidrio acrílico (polimetilmetacrilato) de doble cara, una exterior incolora y transparente y la otra interior blanca y opaca, montados con fijaciones mecánicas y anclados al cerramiento vertical.

Para conseguir el efecto de oscilaciones aparentemente aleatorias, se han utilizado tres modelos de paneles de 1,8 m de ancho por 11,00m de alto, además, el mismo panel puede instalarse en dos posiciones diferentes (rotado 180º), de tal manera que la solución permite trabajar con la combinación de seis variables.

Los paneles inicialmente planos se han ondulado mediante la aplicando de un proceso de moldeado al vacío o termoconformado.

Más información:

+ Factory Building on the Vitra Campus – metalocus (artículo de texto con fotografías planos y detalles constructivos de la fachada)
+ Factory Building on the Vitra Campus – metalocus (con fotografías y planos del edificio)
+ Factory Building on the Vitra Campus – domusweb (artículo de texto con fotografías)
+ Factory Building on the Vitra Campus – archdaily (artículo de texto con fotografías)
+ Factory Building on the Vitra Campus – Julien Lanoo (reportaje de fotografías)

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pétalos de plástico para un pabellón – ban, temporary pavilion

Ban, temporary pavilion

Ban, temporary pavilion (Beijing Design Week 2012) Beijing – China (2012). Arquitectura, Orproject. Fotografías, Jasper James, Orproject.

El pabellón temporal “Ban” (pétalos) se presentó en la edición del año 2012 de Semana del Diseño de Pekín.  Ban, temporary pavilion 01

El espacio es el resultado de aplicar las cualidades anisotrópicas presentes en la morfología de los pétalos de las flores, donde el conjunto de laminas curvadas consigue establecer una estructura resistente y estable.

Ban, temporary pavilion 02

Así el pabellón se construye con la agrupación de laminas finas de plástico transparente, curvadas y unidas entre si con fijaciones mecánicas para construir una estructura abovedada resistente y auto-portante, que se sostiene apoyada sobre tres columnas.

Más información:

+ Ban, temporary pavilion – Orproject (descripción con fotografías)
+ Ban, temporary pavilion – Detail (artículo de texto con fotografías e ilustración)
+ Ban, temporary pavilion – Designboom (artículo de texto con fotografías)

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retales de color – armstrong exhibition

Armstrong exhibition 2013

Armstrong exhibition (BAU 2013) Munich – Germany (2013). Proyecto, Ippolito Fleitz Group. Fotografías, Armstrong/P.G.Loske, Ippolito Fleitz Group.

El stand de la empresa Armstrong dedicada a la fabricación de revestimientos de linóleo y vinilo, para la feria de la edificación BAU 2013 de Munich, despliega una estrategia de comunicación espacial, destinada a captar la atención de los profesionales más jóvenes.

Armstrong exhibition 2013 01

El conjunto de elementos que componen el stand, el suelo, la pared frontal, las mesas de trabajo, los mostradores, así como la isla que sitúa delimita el área destinada a las proyecciones audiovisuales, están revestidos con retales de los diferentes materiales fabricados por la empresa.

Más información:

+ Armstrong exhibition – Ippolito Fleitz Group (descripción con fotografías)
+ Armstrong exhibition – gooood (artículo de texto con fotografías)

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cueva de espuma itinerante – eyes closed pavilion

eyes closed pavilion

Eyes Closed (the people’s future / Get It Louder Exhibition) Beijing – China (2012). Arquitectura, Liu Yang & Xu Dan from DL Atelier. Fotografías, designboom.com (arriba) y gooood.hk (abajo)

El interior de un cubo de 1,80×1,80m se ha rellenado con un bloque denso de espuma negra y vaciado formado cavidades de diferentes tamaños en diferentes posiciones. La espuma arranca a pedazos presenta una textura erosionada, la analogía con una cueva resulta inmediata.

eyes closed pavilion 01

Pero una cueva para que, el lugar, es de hecho un entorno pensado para el juego , un regalo que los autores construyeron para su hijo. Una vez acabado, la experiencia del lugar a ido sugiriendo otras posibilidades, desde la meramente contemplativa como una escultura, pasando por el de la de estancia polivalente o como en este caso un pabellon itinerante presentado en el marco de la muestra Get It Louder 2012.

Más información:

+ Eyes Closed – gooood (artículo de texto con fotografías)
+ Eyes Closed – designboom (artículo de texto con fotografías)

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