Etiqueta: museos

atmósfera textil – occidents museum, printed curtain

Occidents museum, Printed Curtain

Occidents museum, Printed Curtain (Conjunto Catedralicio de Pamplona), Pamplona – Sp (2013). Arquitectura, Vaillo + Irigaray Arquitectos. Fotografías, Rubén P.Bescós.

El proyecto resuelve la adecuación de un itinerario de estancias destinadas a acoger el “Museo Occidents

La intervención potencia la relación entre contenido y continente, entre arquitectura y obras de arte, mediante la concepción de diferentes atmósferas adecuadas a cada época y cada espacio.

Occidents museum, Printed Curtain 02

En la sala de la madera, un grabado funciona como el motivo argumental para definir una envolvente textil. El interior se ha vestido con una composición de cortinajes que se extienden del suelo hasta el techo. Las telas utilizadas se han estampado y confeccionado para la ocasión.

Más información:

+ Occidents museum, Printed Curtain – Vaillo + Irigaray Arquitectos (descripción con fotografías y planos)
+ Occidents museum, Printed Curtain – canal de expo-occidents en You Tube (video reportaje del proceso de ejecución)

Sobre el proyecto del museo:

+ Occidents museum – Vaillo + Irigaray Arquitectos (descripción con fotografías y planos)
+ Occidents museum – arquitectura viva (artículo de texto con fotografías)
+ Occidents museum – hic arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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del carbón al arte – louvre-lens museum

Louvre-Lens museum, Lens – France (2012). Arquitectura, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa “SANAA” en colaboración con Imrey Culbert. Fotografías, Hisao Suzuki (arriba) Iwan Baan (abajo).

La intervención responde a una estrategia de substitución, substituir la economía basada en la extracción-distribución del carbón, por la economía centrada en la atracción del turismo cultural, incorporando la comarca en el itinerario de museos de interés artístico el flujo del intercambio se invierte de la dispersión de la materia prima a la concentración de visitantes.

Asentado sobre el suelo de una mina en desuso, la sede museo de Louvre-lens ofrece una oferta arquitectónica y paisajística estable, con la colección permanente de obras procedentes del Louvre y exposiciones temporales.

Más información:

+Louvre-Lens museum – Imrey Culbert (descripción con ilustraciones)
+Louvre-Lens museum – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos, obra acabada y en proyecto)
+Louvre-Lens museum – Metalocus (artículo de texto con fotografías e ilustraciones y memoria del proyecto)
+ Louvre-Lens museum – galería de fotografías de Laurent LAMACZ (vista de obras)

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a dos aguas – parrish art museum

Museo de arte Parrish / Parrish Art Museum, Water Mill, Long Island, New York – United States (2012). Arquitectura, Herzog & de Meuron. Fotografías, Matthu Placek (2012). Arquitectura, Herzog & de Meuron. Fotografías, Matthu Placek.

El edificio acoge la nueva sede del Museo de arte Parrish de Long Island.

Dos crujías se acomodan bajo el cielo de planos de madera doblados, tres pliegues construyen la cubierta arquetípica a dos aguas. El museo incorpora al paisaje simétrico al recinto artístico. Dentro el visitante se encuentra con la exposición, fuera, se reúne con el jardín.

Más información:

+ Parrish Art Museum – Herzog & de Meuron (descripción y fotografía)
+ Parrish Art Museum – Wallpaper (artículo de texto y fotografías)
+ Parrish Art Museum – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)

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acero plisado – eli & edythe broad art museum

Eli & Edythe Broad Art Museum (Michigan State University)  East Lansing – United States (2012). Arquitectura, Zaha Hadid Architects. Fotografías, Paul Warchol(arriba) y Iwan Baan (abajo)

El proyecto resuelve la nueva sede del Museo de arte  Eli & Edythe Broad Art.

En los pliegues coincide el tiempo, de los itinerarios urbanos y museológicos, el espacio preexistente y el de la composición volumétrica del edificio.

En los pliegues del acero plisado que envuelven el lugar, coinciden la luz y las sombras, la mirada y el reflejo de su identidad social.

Más información:

+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Zaha Hadid Architects (descripción con fotografías y vídeo presentación)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – BauNetz (artículo de texto con fotografías y planos)

http://broadmuseum.msu.edu/

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Vincent Fillon – fotografías de arquitectura

Mobility & Energy, exhibition (Cité des sciences et de l’Industrie), Paris – France (2011). Montaje expositivo, Patrick Maury, Matteo Merzagora. Fotografías, Vincent Fillon

El fotógrafo “Vincent Fillon” muestra en su página una variada selección de proyecto de arquitectura y museización, ordenados por situación, programa o autores.

+ Vincent Fillon – reportajes de fotografías

Más información sobre la exposición “Movilidad y Energía”:

+ Mobility & Energy, exhibition – Vincent Fillon (reportaje de fotografías junto con la descripción)

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en obras – red star line museum of migration

Museo de la inmigración Red star line / Red star line museum of migration, Antwerp – Belgium (2012). Beyer Blinder Belle Architects, Arcade Ingeniers Bureau. Fotografías, Bart Huysmans.

Para muchos pasajeros los almacenes, del puerto de Amberes, de la compañía naviera “Red Star Line”, representaban la última parada en el continente europeo, justo antes de embarcarse en el viaje transatlántico que los llevaría hasta el continente americano.

Hoy el recinto, constituye un testimonio material, del transito de decenas de millones de europeos al Nuevo Mundo, entre los años 1873 y 1934, motivo por el que, una vez finalizadas las obras de rehabilitación, el conjunto acogerá la sede del museo de la inmigración.

Entre las tres naves existentes, el proyecto prevé la construcción de una torre mirador, una pieza de hormigón armado que se levanta sobre el suelo para ofrecer una perspectiva sobre el puerto con vistas al horizonte y definir. La envolvente de la torre rememora la silueta de la proa uno de aquellos trasatlántico.

Más información:

+ Red star line museum of migration – Beyer Blinder Belle Architects (descripción con ilustraciones)
+ Red star line museum of migration – Arcade Ingeniers Bureau (descripción con ilustraciones)
+ Red star line museum of migration – Red star line (descripción del proyecto)
+ Red star line museum of migration – galeria de “musea stad Antwerpen” en flickr (reportaje de fotografías del proceso de construcción, estado de las obras en agosto y en junio)

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escaleras de cine – eye, new dutch film institute

EYE, New Dutch Film Institute, Amsterdam – The Netherlands (2012). Arquitectura, Delugan Meissl Associated Architects. Fotografías, Iwan Baan (arriba, centro y abajo la primera), René den Engelsman (abajo la segunda)

El edificio del  “EYE, New Dutch Film Institute” acoge cuatro salas de proyecciones, salas para exposiciones, biblioteca, talleres, tienda, cafetería, terraza y oficinas.

Un gran vestíbulo acoge al visitante, lo anima a participar, a recorrer el espacio, registrando su propia filmación o “traveling” visual, mientras se desplaza, asciende, se para o desciende, encuadrado en el punto de vista del director de fotografía, el actor y el espectador, simultáneamente, la experiencia del lugar se despliega en múltiples planos, múltiples realidades.

Fuera los pliegues de las fachadas se visten con un estampado de lineas, en blanco y negro.

Más información:

+ EYE, New Dutch Film Institute – Delugan Meissl Associated Architects (descripción con fotografías, en falsh)
+ EYE, New Dutch Film Institute – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ EYE, New Dutch Film Institute – baunetz (artículo de texto con fotografías, croquis, ilustraciones y planos)
+ EYE, New Dutch Film Institute – galería de EYE, New Dutch Film Institute en flickr (descripción y reportaje de fotografías del proceso constructivo)
+ EYE, New Dutch Film Institute – galería de Klaas Vermaas en flickr (reportaje de fotografías)
+ EYE, New Dutch Film Institute – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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piel grafíca – skin, knowledge and live science pavilion

Skin, knowledge and live science pavilion, Lisboa – Portugal (2010). Arquitectura, João Luís Carrilho da Graça. Grafísmo, P-06 atelier. Fotografías, Ricardo Gonçalves.

La membrana blanca de acero perforado envuelve el vestíbulo del “Pavilhão do Conhecimento, Ciência Viva” un museo interactivo dedicado a la ciencia y tecnología, que tiene el objetivo acercar la ciencia a todos, con exposiciones y programas educativos destinados a promover la curiosidad y el interés por la ciencia.

En respuesta a los diversos usos previstos para el vestíbulo, el diseño de la piel gráfica sensible a los condicionantes acústicos y los de la iluminación.

El grafismo perforado sobre las laminas de metal, reproduce los caracteres del Código Estándar Estadounidense para el Intercambio de Información “ASCII” proponiendo una analogía entre el objetivo del código y el de museo en el sentido de compartir la información.

Más información:

+ Skin, knowledge and live science pavilion – João Luís Carrilho da Graça (descripción con fotografías)
+ Skin, knowledge and live science pavilion – P-06 atelier (fotografías)
+ Skin, knowledge and live science pavilion – Society for Environmental Graphic Design (descripción con fotografías)
+ Skin, knowledge and live science pavilion – collabcubed (descripción con fotografías)

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arquitectura y acero cortén – monteagudo museum

Monteagudo Museum, Murcia – Sp (2010). Arquitectura, ACM Arquitectura “Amann-Cánovas-Maruri”. Fotografías, David Frutos.

Como una camisa, los paneles de acero cortén envuelven la parte alta del edificio apoyados sobre un zócalo de muros de hormigón armado.

La piel de acero perforado, se adecua a un patrón gráfico dual; Así los paneles que revisten las caras ciegas del conjunto, se recortan formando las líneas de sombra que dibujan los contornos del estampado, compuesto por una combinación reiterada de anillos superpuestos. Mientras que los paneles que revisten las aberturas, describen una celosía de anillos entrelazados.

+ Monteagudo Museum – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Monteagudo Museum – aeccafe (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Monteagudo Museum – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías y planos)

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a la sombra de un gran árbol – bloomberg pavilion

Bloomberg Pavilion (museum of contemporary art tokyo) Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture. Fotografías, Takumi Ota

Situado en la terraza del “museum of contemporary art tokyo” el pabellón incorpora una nueva sala de exposiciones y eventos destinado a la promoción del trabajo de los artistas jóvenes de la ciudad.

Imaginado como un árbol de tronco triangular envuelto en ramas de pliegues protectores, con una geometría que se abstrae del carácter figurativo al simbólico de la acción de estar a la sombra de un gran árbol.

El lugar del pabellón se construye con la reiteración de una única forma geométrica el “triangulo isósceles” que por repetición y unión de piezas formando pliegues, define una superficie poliédrica y continua de laminas de metal soldadas.

Más información:

+ Bloomberg Pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Bloomberg Pavilion – museum of contemporary art tokyo (descripción con ilustraciones)

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