hablando con las paredes – “museu berardo” sign system

“Museu Berardo” sign system, Lisboa – Portugal (2007). Diseño, R2 design. Fotografías, Fernando Guerra “últimas reportagens“.

La señalización del “Museu Colecção Berardo” de Lisboa, propone un dialogo a cuatro voces en el que participan la arquitectura, la información, el signo gráfico y el visitante.  Así los textos impresos en la “pared de las prohibiciones” se escriben dentro de globos, como en un cómic, donde los personajes que hablan, leen o piensan son los visitantes que se detienen o pasan frente a la pared.

Mientras que los signos de señalización, como los números de las plantas se dibujan con palabras que enumeran los espacios que contienen como el punto de información, la tienda, la cafetería… o transcriben citas y juegos de palabras.

Más información sobre el proyecto:

+ “Museu Berardo” sign system – R2 design (descripción y reportaje de fotografías)

y sobre el estudio de diseño R2 y el trabajo que realizan (este incluido) en el articulo “Ler nas Entrelinhas com os R2” publicado en el blog “Simples“.

Publicado en Arquitectura y grafismo, Diseño, Proyectos: espacios culturales | Etiquetado en | Deja tu comentario

mandala tridimensional – “selfsupportingframework” pavilion

“SelfSupportingFramework” pavilion (Kassel University), Kassel – Germany (2010). Diseño, Mischa Proll y Andreas Günther, Universität Kassel Fachbereich Architektur. Fotografías, cms.uni-kassel.de

La construcción del pabellón “SelfSupportingFramework” muestra las posibilidades del sistema “Reciprocal frame” también conocido como “Mandala Roof”, una solución estructural que permite construir cúpulas y bóvedas, mediante el ensamblaje de barras de madera de secciones y longitudes mínimas. Esta técnica se conoce en la arquitectura china y japonesa desde el siglo XII.

El pabellón con forma de doble bóveda continua, se proyecto aplicando las técnicas de diseño, calculo y fabricación asistido por ordenador dando como resultado una estructura estable y resistente compuesta por un total de 180 barras de madera, de sección cuadrada de 10cm de lado, cortadas a las longitudes apropiadas y con los encajes necesarios, para montar a mano, la malla de listones exagonal, con la que se construyeron las superficies curvas del pabellón (ver vídeo del proceso de diseño, calculo, fabricación y montaje).

Más información:

+ “SelfSupportingFramework” pavilion – Kassel University (descripción, fotografías y video reportaje)
+ “SelfSupportingFramework” pavilion – rhinoscript (descripción, fotografías y video reportaje)
+ “SelfSupportingFramework” pavilion – Architonic (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ “SelfSupportingFramework” pavilion – Bauwelt (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitectura efímera, Arquitectura y cnc, Arquitectura y madera, Diseño y fabricación, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | 1 Comentario

los colores del té – the gourmet tea, lounge and store

The gourmet tea, lounge and store in São Paulo – Brazil (2011). Arquitectura, Alan Chu & Cristiano Kato. Fotos, Djan Chu.

El proyecto resuelve el diseño y la adecuación de un local de 90m2 destinado a la venta y la degustación de té.

Más información:

+ The gourmet tea, lounge and store – Alan Chu & Cristiano Kato (planos y fotografías del proceso de obra y de la obra acabada)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y color, Proyectos: espacios comerciales | Etiquetado en | Deja tu comentario

publicaciones de arquitectura – this is hybrid

El libro “This is hybrid, An analysis of mixed-use building” concluye la investigación dedicada al “edificio híbrido” iniciada en el año 2008 con la serie “hybrids” y que se extiende a lo largo de tres números de la “revista a+t”.

Como en una guía de viajes, el libro describe un itinerario de proyectos emplazados en el territorio de lo urbano y destinados a imaginar, pensar, construir y habitar entornos híbridos donde la “función-forma única” deriva en múltiples posibilidades, reflejo o pensamiento de esa realidad urbana, artefacto u organismo complejo y dinámico que tiende a la diversificación de usos, intereses, sociedades y culturas, de formas de habitar en la ciudad y de voluntades, que oscilan entre la rentabilidad económica y la viabilidad del existir en un entorno favorable (o al menos, no adverso).

El libro se inicia con dos artículos que exponen las formas y características del “edificio híbrido” siguiendo un orden cronológico se abordan desde los orígenes, hasta la evolución del “tipo híbrido” dentro del grupo de especies urbanas que se desarrollaran a lo largo de todo el siglo XX. El ejercicio de catalogación sigue con la exposición de 22 proyectos, que  recogen la herencia del modelo y lo traducen, a las exigencias concretas, del lugar y del tiempo urbano en el que se emplazan, piensan y construyen.

En la página y el blog de la editorial encontrareis la descripción, paginas de muestra, el índice de proyectos y los artículos “This is Hybrid” de Javier Mozas, “Hybrid versus Social Condenser” de Aurora Fernández Per y “Verticalismo. El futuro de los rascacielos” de Iñaki Ábalos y Urtzi Grau:

+ This is hybrid – a+t ediciones (descripción, artículos y enlace de venta)
+ This is hybrid – a+t ediciones blog (todas las anotaciones sobre el libro en el blog de la editorial)

Las ilustraciones segunda y tercera son de “Peter Cook” y forman parte del proyecto “Plug-in City Study” publicado en “Archigram magazine” el año 1964.

Publicado en Arquitect@s, Publicaciones: libros y revistas | Deja tu comentario

envasada al vacío – festo pavilion, plusminus pneumatic gridshell system

Festo pavilion, plusminus pneumatic gridshell system, Stutt­gart – Germany (2010). Arquitectura, studio for lightweight & temporary design “Studio ltd”. Fotografías, Studio ltd.

El pabellón “Festo” es un prototipo de bóveda nervada construido aplicando el sistema “plusminus” que permite construir estructuras laminares nevadas, estables y ligeras.

La bóveda esta compuesta por tubos de plástico inflados montados formado una red y unidos con un sistema de fijación metálica tipo rotula a una base-carril, en este caso con forma curva. La forma y rigidez de la cascara queda fijada con la incorporación de una doble lámina superior e inferior, de plástico trasparente tensada al vacío.

Más información:

+ Plusminus pneumatic gridshell – Studio ltd (descripción, maqueta, fotografías y detalles)
+ Plusminus pneumatic gridshell – Studio ltd / facebook (reportaje de fotografías)
+ Plusminus pneumatic gridshell – ifdesign (descripción y fotografías)
+ Plusminus pneumatic gridshell – Bauwelt (descripción y fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y plástico, Diseño y fabricación, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

pabellón de jardín – confignon garden pavilion

Confignon garden pavilion, Geneva – Switzerland (2011). Arquitectura, Dreier Frenzel. Fotografías, Eik Frenzel.

El proyecto resuelve la construcción de un pabellón de jardín destinado a acoger una sala-comedor, una cocina con chimenea y un almacén.

La volumétrica del conjunto esta compuesta por tres prismas adyacentes, de sección cuadrada y longitud decreciente, montados escalonados siguiendo la pendiente del solar y construidos con hormigón armado con el acabado visto, definiendo un juego de tres cajas con los fondos y los laterales ciegos pero con los frontales abiertos al jardín protegidos con con puertas correderas plegadas tipo libro pintadas de color blanco.

Más información:

+ Confignon garden pavilion – Dreier Frenzel (descripción y fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y hormigón visto, Proyectos: espacios domésticos, Proyectos: pequeños edificios | Etiquetado en | Deja tu comentario

polideportivo municipal – podčetrtek sports hall

Podčetrtek sports hall, Podčetrtek- Slovenia (2010). Arquitectura, Enota. Fotografías, Miran Kambič.

El proyecto resuelve la construcción de un polideportivo municipal polivalente destinado a acoger, tanto actividades deportivas como culturales, sociales o lúdicas. La composición del edificio se identifica con el carácter singular del equipamiento, donde un camino o alfombra plegada de color rojo marca y acerca a los usuarios hasta la puerta de entrada, a la vez que define el ámbito exterior del vestíbulo (ver plano).

El acabado exterior de las fachadas esta compuesto por paneles metálicos lisos y perforados formado un telón negro estampado con bordados de flores silueteadas y punteadas. Las áreas perforadas coinciden y protegen las aberturas, de tal manera que funcionan como celosías permeables a la luz natural durante el día y a la luz artificial durante la noche.

Más información:

+ Podčetrtek sports hall – Enota (descripción, fotografías y planos, en formato html y en formato pdf)
+ Podčetrtek sports hall – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Podčetrtek sports hall – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Arquitectura y metal perforado, Proyectos: centros deportivos, proyectos: equipamientos sociales, Sitemas constructivos: celosías | Deja tu comentario

surcos de tierra, surcos de piedra – quinta do vallado, winery

Quinta do Vallado, winery in Peso da Régua, Portugal (2011). Arquitectura, Francisco Vieira de Campos + Cristina Guedes + Alípio Guedes “Menos é Mais”. Fotografías, Alberto Plácido.

El proyecto resuelve la ampliación de las instalaciones de la bodegas “Quinta do Vallado” situadas en el valle del Duero. Situado junto a los viñedos, la volumétrica del nuevo edificio se adapta a la topografía agraria incorporando dos cuerpos lineales y compactos que se suman e integran en la estructura de terrazas horizontales que surcan la ladera de la montaña en la que se asientan.

Así los surcos abiertos en la tierra para acoger las nuevas instalaciones se cierran y completan con un revestimiento de piedra de pizarra autóctona, proponiendo la imagen de estratos rocosos preexistentes, ahora consolidados como bloques.

El revestimiento exterior, de las caras verticales de los bloques, esta compuesto por piezas de pizarra dispuestas en sentido horizontal, de 6.0cm de lado por 6.0cm de alto y longitud variable, la misma solución se extiende al pavimento de los caminos interiores, mientras que las caras horizontales (cubiertas o terrazas) están revestidas con piezas de 3.0cm de grosor por 42.0cm de ancho y longitud variable.

Más información:

+ Quinta do Vallado, winery – Menos é Mais (descripción, maqueta, planos y fotografías, en flash)
+ Quinta do Vallado, winery – baunetz wissen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Quinta do Vallado, winery – Alberto Plácido (reportaje de fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura rural, Arquitectura y piedra, Proyectos: espacios industriales | Etiquetado en | Deja tu comentario

asientos tipográficos – risk the real, exhibition

Risk the Real, exhibition (Museu Berardo), Lisboa – Portugal (2009). Diseño, R2 design. Fotografías, Fernando Guerra “últimas reportagens“.

El proyecto resuelve la presentación de la exposición “Arriscar o real” organizada por el “Museu Colecção Berardo” de Lisboa.

Marcando el inicio de la exposición, las letras del texto “Arriscar o real”, escritas sobre el pavimento, se muestran al visitante que accede desde un punto de vista elevado, a medida que desciende y se acerca al vestíbulo, las piezas tipografías pierden su sentido lingüístico y se transforman en “objeto asiento” en los bancos destinados al encuentro y el descanso de los asistentes a la muestra.

Más información:

+ Risk the Real, exhibition – R2 design (descripción y fotografías en la página web y del proceso de ejecución en facebook)

Publicado en Arquitectura efímera, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Diseño, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

el jardín de las cosas – garden of the things, children’s museum

Garden of the things (Children’s Museum / Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) Hamburg – Germany (2008). Diseño, Nils Jockel, Jens Oestreicher und Manuela van Rossem (idea y concepto), Dan Pearlman (aplicación). Fotografías, 3db1.de

En el museo de artes y oficios de Hamburg (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) el jardín de las cosas (Garten der Dinge)es un espacio de 250m2 destinado a los niños y niñas de 5 a 12 años, un lugar donde explorar, experimentar e imaginar las cosas que forman el paisaje de lo cotidiano, desde el diseño industrial, textil, gráfico y de interiores, a la arquitectura y el arte.

La exposición permanente se organiza en diferentes entornos relacionados entre si por el vinculo común del jardín, las brizna de hierba se transforman en un bosque de cilindros que a su vez funciona como un vestidor donde experimentar con los objetos, vestidos, zapatos, sombreros, etc. permiten que los niños se transformen en personajes de los cuentos que han podido leer en el área de lectura. Una mesa rodeada de sillas de diferentes formas, tamaños, materiales y colores sitúa el área destinada a jugar a ser… diseñador, arquitecto o artista. El jardín continua con un seto donde tras la valla los niños encuentran y descubren objetos y tesoros diversos, mientras junto al lago el árbol azul habita en una casa de madera…

Más información:

+ Garden of the things – Dan Pearlman (descripción con fotografías)
+ Garden of the things – Baunetz Wissen (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – tretford (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – 3db1 (fotografías)

Publicado en arquitectura para niñ@s, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Arte y arquitectura, Diseño, Proyectos: espacios culturales, Proyectos: espacios educativos, Proyectos: espacios lúdicos | Etiquetado en | Deja tu comentario