Etiqueta: centros de arte

la experiencia del arte – towada art center

Towada art center, Towada – Japan (2008). Arquitectura, Ryue Nishizawa. Fotografías, artrade.egloos.com (arriba) y Kitamura Mitsutaka, fotografías de la instalación “Fragments of Color Cubes” by Kyota Takahashi (abajo).

El “Towada Art Center”, es un espacio dedicado a la promoción de “nuevas experiencias” con el arte (y la arquitectura) como medio. Dispone de una colección permanente de 22 obras de 21 artistas internacionales, así como, de espacios para exposiciones, actividades culturales e intercambios.

La composición volumétrica del edificio, parte del entorno urbano en el que se integra, con la intención de formar parte de … tanto física como conceptualmente y romper con la convención de “museo” como lugar de lo exclusivo y lo excluyente, impermeable a la realidad.

Los prismas de diferentes formas y tamaños, se encajan para construir una unidad. La adición de piezas configura espacios diversos …

Permitido crear un sentido de continuidad con el dinamismo de la calle y transformar, el mismo espacio publico, en espacio de exhibición y actividad cultural, proporcionando la experiencia dual, exterior-interior, del arte.

Mientras que la identidad propia de cada contenedor, permite plantear un dialogo especifico entre el espacio y la obra artística, dando diferentes “casas de arte” (en oposición al concepto de salas de exposiciones neutras), relacionadas entre si mediante corredores acristalados.

Los espacios construidos y los espacios abiertos se entrelazan. La ciudad, la institución y la experiencia artística se mezclan, formado una entidad sensible, casi orgánica.

+ Towada art center – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
+ Towada art center – Hiratsuka*’s en flickr (reportaje de fotografías)
+ Towada art center – tokyo art beat (reportaje de fotografías)

+ Fragments of Color Cubes – Kyota Takahashi (fotografías de la instalación)
+ Towada art center – arts Towada (web del museo)

vía architecturephoto

1 de mayo día del/la trabajador/a: dedicado a los currantes de la construcción que comparten la ingenua convicción de que construir un lugar mejor es POSIBLE.

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prismas de vidrio – Nelson-Atkins museum of art

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Nelson-Atkins Museum of Art (addition and renovation), Kansas City-USA (2007). Arquitectura, Steven Holl Architects en colaboración con BNIM Architects. Fotografías, Roland Halbe en Kultureflash.net (las del exterior) y en rolandhalbe.de (las del interior).

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El proyecto resuelve la ampliación del museo construido en el año 1933. En contraposición a la composición clasica y compacta del edificio existente, la ampliación se define por la composición de cinco prismas irregulares de vidrio blanco, que aislados, emergen intercalados entre fragmentos de topografía artificial, construida con las cubiertas de la plantas inferiores, donde los volúmenes dispersos quedan interconectados.

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La envolvente exterior (fachadas) esta resuelta mediante el sistema “channel glass wall systems” (u-glass), en este caso, de la marca “LINIT channel glass” fabricado por Lamberts y distribuido por Bendheim Wall Systems.

En el Museo se ha instalado el vidrio “Splar Low Iron, Sandlast, Tempered” con el sistema de fijación para exteriores “Custom v60“.

+ Nelson-Atkins Museum of Art – Steven Holl Architects (artículo con texto y fotografías)
+ Nelson-Atkins Museum of Art – BNIM Architects (artículo con texto y fotografías)
+ Nelson-Atkins Museum of Art – arplus (artículo con texto, planos y fotografías, en formato pdf)
+ Nelson-Atkins Museum of Art – kultureflash (reportaje de fotografías y selección de enlaces)
+ Nelson-Atkins Museum of Art – Roland Halbe (reportaje de fotografías en la web de Roland Halbe)

+ Nelson-Atkins Museum of Art – nelson-atkins.org (la web del museo)

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MUSAC – museo de arte contemporaneo de Castilla y León

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MUSAC, Contemporary art museum of Castlla y León, León-Sp (2004). Arquitectura, Mansilla+Tuñón arquitectos. Fotografías, Luis Asin / luisasin@hotmail.com. (ver el reportaje fotográfico en Europaconcorsio).

Las vidrieras góticas de la catedral de León se traducen, unos cuantos siglos después, en las láminas de vidrio plano del museo de arte contemporáneo, un salto en el tiempo que ha modificado las técnicas, los materiales, la expresión formal y los contenidos, en el continuo temporal de la necesaria transmisión cultural.

De la arquitectura del siglo XIII a la del siglo XXI, del contexto cultural de la edad media al presente, la inevitable continuidad del ser y el existir, de la luz y los colores.

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Descripción de la solución constructiva del revestimiento exterior:

El sistema de soporte y sujeción de las láminas de vidrio se ha montado anclado en los muros de hormigón armado, en los paños ciegos, o bien, en el caso de los paños traslucidos, anclado a una estructura metálica auxiliar a base de perfiles HB 240 de acero galvanizado.

Los vidrios son tipo “stadip” 6+6 con lámina de butiral de color pintado y vitrificado.

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La perfilería para la retención de los vidrios, forma a la vez unas bandejas continuas que definen las lineas horizontales que limitan las franjas de color y esta compuesta por:

Perfil de acero laminado galvanizado IPE 360 con ala cortada, soldado a chapón de acero galvanizado e=10mm y atornillado mediante tornillería de acero inoxidable de alta resistencia a palastros calibrados de acero galvanizado e=10mm estos últimos estan a su vez fijados a la estructura metálica (o muro de hormigón) mediante anclajes de acero inox de alta resistencia tipo Halfen o similar.

Los vidrios se sujetan horizontalmente a IPE 360 mediante tubo 30.30.2 soldado y palastro de acero inoxidable e=10mm (junquillos) mediante tornillería Allen avellanada de acero inoxidable y verticalmente mediante medio perfil IPE 100 atornillado a IPE 360.

La descripción de la solución constructiva esta transcrita de la notas de la sección constructiva publicada en la revista “El Croquis” 115/116(II) dedicada a los proyectos realizados por el estudio de arquitectura entre 2001-2003.

+ MUSAC – Mansilla+Tuñón arquitectos (artículo en la web del estudio de arquitectura)
+ MUSAC – Europaconcorsio (artículo con texto, fotografías y planos)
+ MUSAC – museo de arte contemporaneo de Castilla y León (artículo en la web de museo)
+ MUSAC – hansbrinker.net (artículo con texto y fotografías)
+ MUSAC – Daniel Gil (reportaje de fotografías en Flickr)

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metal perforado – caixaforum by Herzog & de Meuron

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CaixaForum-Madrid, Madrid-Sp (2008). Arquitectura Herzog & de Meuron. Fotografías, Andrés Besomi (arriba primera y segunda), Pablo Casals ( arriba detalle panel) y Iwan Baan (abajo primera y segunda). (Ver el reportaje de fotografías de Iwan Baan)

El proyecto plantea la rehabilitación de un edificio industrial, la “Central Eléctrica del Mediodía” construido a finales del siglo XIX, para albergar el centro social y cultural de la entidad bancaria.

La solución arquitectónica contemplaba la ampliación del volumen existente, lo que hizo necesario resolver el dilema del dialogo entre las fachadas preexistes (de ladrillo visto) y las de obra nueva. Un dialogo que en este caso se resuelve mediante la contraposición entre materiales (cerámica – acero) y geometrías, (composición clásica – planos, pliegues y texturas).

Esta estrategia contundente de disociación expresiva entre lo nuevo y lo viejo, se matiza en la solución constructiva, cuando se observan de cerca las características propias del ladrillo y se extraen para diseñar el revestimiento metálico, así las analogías entre un sistema y el otro se plantean en términos de color, (los tonos naranjas de la arcilla con los del oxido del acero cortén), de forma (una pieza ortogonal que se superpone para formar un plano único, una textura que se define por la forma de las piezas, la posición y la solución de las juntas) y de descomposición (cuando un muro de fabrica se va disgregando, con el tiempo dibuja un contorno irregular, el recuerdo de las irregulares del edificio en ruinas se traduce en el motivo del metal perforado).

Podéis ver más información sobre este proyecto en:

+ CaixaForum Madrid – WikiArquitectura (artículo con texto, fotografías y planos)
+ CaixaForum Madrid – Plataforma de arquitectura (artículo con fotografías y descripción del proyecto)
+ CaixaForum Madrid – Plataforma de arquitectura (artículo que amplia el anterior a partir de los comentarios de los lectores con fotografías de la solución constructiva del revestimiento de acero cortén y planos del proyecto)
+ CaixaForum Madrid- Galería de ndfones en flickr (reportaje de fotografías de Nicolas Fones)
+ CaixaForum Madrid – Urbanity (artículo con texto y fotografías, que incluye enlaces a tres post anteriores de seguimiento de las obras con fotografías del proceso constructivo)
+ CaixaForum Madrid – Iñigo Bujedo Aguirre (reportaje de fotografías)
+ CaixaForum Madrid – Miguel de Guzmán (reportaje de fotografías)
+ CaixaForum Madrid – constructalia (artículo con texto, fotografías y planos)

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Arquitectura y cerámica – Centro de Arte Tongxian (casa de entrada)

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Tongxian Gatehouse in Beijing-China (2005). Arquitectos, Mónica Ponce de León y Nader Tehrani (Office dA). Fotografías, archidose.org

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La construcción de esta casa de entrada en el 2005 cerro la primera fase del futuro Centro de Arte Tongxian, situado en un pueblo a 30 millas de Beijing.

Entre las estrategias que explora el estudio de arquitectura Office dA, en sus proyectos e instalaciones, destaca el interés por el detalle como componente generativo, el “ADN del diseño”, es el punto de origen de un sistema arquitectónico basado en el contexto, que construye un tejido desde el cual la investigación pueda ser planteada con rigor. El rigor empleado, no lo es sólo a través de lo nuevo, excepcional o único, sino también a través de la versatilidad, flexibilidad y complejidad de los sistemas más tradicionales.

Más información:

+ Tongxian Gatehouse – archidose (artículo de texto con fotografías)

 

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the new museum of contemporary art – en obras

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The New Museum of Contemporary Art, New York, USA (2007). Arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA estudio de arquitectura).

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Revestimiento de la fachada con metal expandido (deployé) de aluminio anodizado plata.

La inauguración esta prevista para diciembre del 2007.

Más información en …

+ The New Museum of Contemporary Art – dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ The New Museum of Contemporary Art – arcspace (artículo de texto con fotografías y planos)
+ The New Museum of Contemporary Art – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
+ The New Museum of Contemporary Art – Central expanded metal (Expanded Metal Facade: An Interview with Florian Idenburg by Clara Wong)

+ imágenes de la construcción del revestimiento de la fachada – Emily Geoff en Flick

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Kolumba Art Museum de Peter Zumthor

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Kolumba Art museum of the archbishopric of Cologne (2007). Arquitecto, Peter Zumthor. Fotografías, varios autores.

“… Creo que, en el contexto de un objeto arquitectónico, los materiales pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto, pues los materiales no són de por sí poéticos. … El sentido surge cuando se logra suscitar en el propio objeto arquitectónico significados de determinados materiales que únicamente son perceptibles en este objecto de esta manera.”

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” … qué puede significar un determinado material en un determinado conjunto arquitectónico. Las buenas respuestas a esta pregunta pueden hacer aparecer bajo una nueva luz tanto la forma de uso habitual de ese material como también sus peculiares propiedades sensoriales y generadoras de sentido. Si lo logramos, los materiales pueden adquirir resonancia y brillo en la arquitectura.”

Las citas son del texto de Peter Zumthor “Una intuición de las cosas – 1988. Construido de materia” incluido en el libro “Pensar la arquitectura”, autor Peter Zumthor editorial Gustavo Gili,sa.

En la Web del Kulumba Art Museum, podéis ver un amplio reportaje fotográfico con imágenes del edificio y de las obras desde el 2002 hasta el 2007 fecha de la inauguración

+ Kulumba Art Museum

También podéis ver imágenes del edificio acabado en …

+ Kolumba Art museum – Vribeiro93 en Flickr
+ Kulumba Art Museum – bdonline (articulo completo con imágenes y planos)
+ Kulumba Art Museum – www.0lll.com

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