Etiqueta: pabellones temporales

premoldeado a la carta – pabellón fibre c en swissbau

Pabellón Fibre C en Swissbau, Basilea

Pabellón Fibre C en Swissbau / Fibre C pavilion in Swissbau, Basel – Switzerland (2012). Arquitectura, L3P Architekten. Fotografías, Sabrina Scheja.

La envolvente del pabellón Fibre C, expuesto en la Swissbau (la feria dedicada al sector inmobiliario y de la construcción en Basilea), explora las alternativas de aplicación de este material, en el ámbito del diseño adaptado a patrones personalizados.

Pabellón Fibre C en Swissbau, Basilea 01

Fibre C del grupo Rieder, permite construir paneles premoldeados de hormigón reforzado con fibra de Vidrio “GRC”.

En este caso, las piezas de 13mm de espesor, definen una superficie compuesta por el efecto relieve de una tela arrugada combinado con un puteado de perforaciones circulares.

+ Fibre C pavilion in Swissbau – L3P Architekten (fotografías, planos y detalles constructivos. Descripción en formato pdf)
+ Fibre C pavilion in Swissbau – world-architects.com (artículo de texto con fotografías)
+ Fibre C pavilion in Swissbau – Sabrina Scheja (reportaje de fotografías)

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contenedor de información – little tokyo design week punto de información

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información

Little Tokyo Design Week Punto de Información / Information Center for Little Tokyo Design Week, Los Angeles – United States (2011). Arquitectura, office INABA. Diseño gráfico, graphic designers MTWTF. Fotografías,  Brandon Shigeta.

En el marco de las actividades dirigidas a la difusión de la muestra “little tokyo design weekorganizada por Hitoshi Abe (Decano de la Universidad de California, responsable del departamento de arquitectura y del de Estudios Japoneses). El pabellón es un espacio de comunicación, itinerante y temporal, donde se muestra, proyectado sobre la pared frontal, un reportaje que, a partir del testimonio de los participantes, expone en que va a consistir el acontecimiento.

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información 01

Para construir el punto de información, se utilizado un container de 20pies, planteado como una sala de proyecciones, que podría ser instalada en diferentes entornos del centro de la ciudad.

Con el objetivo de atraer visitantes, el contenedor se envolvió en una lona, impresa con un estampado gráfico, diseñado a partir del logotipo de certamen. Mientras que, en las paredes laterales interiores, sobre los paneles de metal blanco plegado, el dibujo se aplicó con laminas vinilo adhesivo impreso.

Más información:

+ Information Center for Little Tokyo Design Week – INABA (descripción con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – MTWTF (fotografías en flash)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – archinect (artículo de texto con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week –  aaron baseman (descripción con fotografías)

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presente compuesto – pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro”

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro"

Pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro” / Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition in (Mori Art Museum). Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture. Fotografías, Forgemind ArchiMedia.

Junto con el contenido de la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro“, dos pabellones, situados en la entrada de la muestra, funcionan como reclamo y punto de partida o llegada de un recorrido cronológico y circular, del presente al pasado y de este de vuelta actualidad.

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro" 01

El pabellón, reflexiona en torno a la persistencia del movimiento metabolista, a través de  la mirada de Hirata Akihisa.

Más información:

+ Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition – Forgemind ArchiMedia (reportaje de fotografías)

Sobre la exposición:

+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – Metalocus (artículo de texto con fotografías)
+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – mot/times (reportaje de fotografías de la exposición)

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de gira – cubos uniglo, pabellón de ventas temporal e itnerante

Cubos Uniglo, pabellón de ventas temporal 01

Cubos Uniglo, pabellón de ventas temporal / Uniqlo Cubes pop-up store , New York – United States (2011). Arquitectura, HWKN Hollwich Kushner. Fotografías, Michael Moran/OTTO.

En el marco de la campaña de promoción de la firma de moda y complementos “UNIQLO“, entre verano y otoño del 2011, un total de seis cubos, recorrieron la ciudad, siguiendo el calendario de festivales, las ferias y otros eventos de la ciudad.

Cubos Uniglo, pabellón de ventas temporal 02

Los cubos, son pabellones de venta temporales e itinerantes, tipo quiosco, pensados para ser instalados a pie de calle, atraer la atención de los transeúntes, invitándolos a entrar y conocer la colección de temporada de la marca.

Más información:

+ Uniqlo Cubes pop-up store – HWKN (descripción con fotografías, ilustraciones y plano)
+ Uniqlo Cubes pop-up store – neverstop (artículo de texto con fotografías)

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cien cajas, cien historias – nike pabellón temporal

Nike pabellón temporal con containers tokio 2008

Nike pabellón temporal para la semana de los diseñadores de Tokio/ Nike temporary pavilion (Tokyo Designer’s Week Container Ground), Tokyo – Japan (2008). Proyecto: JTQ Inc. Fotografías, Forward Stroke inc (arriba) y galería de dung lung wu en flikr (abajo).

El pabellón de Nike se presento en el área de la exposición con containers de la Semana de los Diseñadores de Tokio, en la edición de 2008.

Nike pabellón temporal con containers tokio 2008 01

Con el objetivo, de mostrar los productos de la firma desde múltiples puntos de vista, el espacio propone al visitante la experiencia de descubrir el contenido guardado en 100 cajas, historias almacenadas en el pabellón y en entre las paginas del catalogo.

Este argumento, se materializó con un recorrido por el interior de tres contenedores de 40 pies, reutilizados para la ocasión y montados en forma de U. Esta solución, permitió a los autores del proyecto, definir un vestíbulo exterior, donde los bloques herméticos de color rojo, sirven de asiento a los visitan y anticipan el encuentro con las cajas de la exposición.

Más información:

+ Nike temporary pavilion – JTQ Inc (descripción con fotografías)

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referencias variables – preparados, estand en BAU 2013

preparados, estand en BAU 2013

Preparados, estand en BAU 2013 / Ready, stand in BAU 2013. Munich – Germany (2013). Proyecto, Tobias Bochmann, Katja Knaus (Institut Wohnen und Entwerfen der Universität Stuttgart). Fotografías, Ann Sophie Wanninger.

Preparados, el estand del Institut Wohnen und Entwerfen de la Universität Stuttgart, en la edición de este año de la Messe München BAU 2013, es una invitación a pasar, sentarse y conversar…

El tema de debate, fue la experiencia arquitectónica (deseos y necesidades) en la edad madura. Con este objetivo, el espacio del stand se resuelve como una sala de actos, donde sentarse y compartir ideas, anécdotas, limitaciones e ilusiones. Los materiales, 200 euro palets reutilizados y 30 sillas de segunda mano, se suman al  dialogo, planteando las posibilidades inherentes a las variaciones de contexto, de referencias, perspectiva o punto de vista. Las letras escritas sobre la pared interrogan al visitante ¿preparado?.

Más información:

+ Ready, stand in BAU 2013 – Plot (artículo de texto con fotografías)

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la experiencia del instante – “l’art de rosanjin” exhibition

Exposición El Arte de Rosanjin

Exposición El Arte de Rosanjin (Museo Guimet de París) / “L’art de Rosanjin” exhibition (Guimet Museum in Paris). Paris – France (2013). Diseño del montaje expositivo, Ryusuke Nanki. Fotografías, Ryusuke Nanki.

Como mostrar la concepción estética del artista japones Rosanjin Kitaoji (1883-1959), una forma de vida que sitúa la experiencia artística en la vivencia del presente tan cotidiano como excepcional. Todo los que nos rodea, todo lo que existe en nuestro espacio vital, puede ser observado y aprendido, puede ser objeto activo del conocimiento empírico.

Exposición El Arte de Rosanjin 01

En la existencia propia y personal del presente se encuentra el conocimiento de todas cosas, en ella coinciden la expresión y el sentido de una experiencia vital completa, que se traduce en la acción misma de interpretar una y otra vez esta realidad que nos envuelve. Un simple cuenco puede ser el centro de un universo creativo completo, donde el conocimiento antiguo contenido en, la tradición artesana de la cerámica y del arte de cocinar, se encuentran y confluyen en la experiencia, efímera de degustar un plato, concreto y real, tan presente como fugaz.

Como explicar en el espacio, la experiencia de este instante sublime… Etérea la casa, la estancia (sala o comedor) donde el arte se materializa y presenta ante nosotros, un cuenco de comida sobre la mesa.

La casa que habita en el instante fugaz del tiempo presente, se hace con la silueta temporalmente condensadas por la luz, entre las membranas de organdí.

Más información:

+ “L’art de Rosanjin” exhibition – bustler (artículo de texto con fotografías del montaje expositivo)
+ “L’art de Rosanjin” exhibition – Musée des arts asiatiques Guimet (la página de la exposición)

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la casa de las artes – librería en shin minatomura

Shin Minatomura Bookshop

Librería Shin Minatomura  / Shin Minatomura Bookshop (BankArt Life / Yokohama Triennale) Yokohama  – Japan (2011). Arquitectura, SPACESPACE. Fotografías, Koichi Torimura.

En el marco de la Trienal de Yokohama 2011, Shin Minotora es una aldea-exposición de arte y arquitectura temporalmente emplazada en el recinto portuario de una naviera, que la ciudad de Yokohama a cedido al proyecto BankArt 1929 (una iniciativa que persigue la revitalización del casco viejo de la ciudad, con una oferta de espacios gratuitos, destinados a la promoción de las artes).

Shin Minatomura Bookshop 02

Situada en el área residencial de la aldea, la librería (un pabellón construido para la ocasión), define un entorno de encuentro con la cultura impresa en los libros, revistas o catálogos, la expuesta en la sala de exposiciones y la compartida en la sala de lectura,  conversación o reunión.

Más información:

+ Shin Minatomura Bookshop – SPACESPACE (descripción con fotografías)
+ Shin Minatomura Bookshop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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caparazón de cartón – cocoon, pabellón temporal

Cocoon a cardboard temporary pavilion

Cocoon, pabellón temporal de cartón / Cocoon a cardboard temporary pavilion (GH_to Fabrication, workshop / Mediateca Marte di Cava de’ Tirreni, exhibion), Salerno – Italy (2013). Proyecto y montaje, Andrea Graziano y Amleto Picerno junto con los participantes del taller “GH_to Fabrication” organizado por Mediterranean Academy of Architecture “medaarch” en colaboración con “Co-de.iT“. Fotografías, medaarch.com.

Cocoon es una envoltura o caparazón curvo, compuesto por de 231 piezas hexagonales de cartón de onda triple, de 14 mm espesor y color Habana. Cortadas con una impresora tipo cutter, con pestañas de 100mm de longitud, plegadas (previo corte a 45º) y ensambladas manualmente con bridas de  de nylon blanco.

Cocoon, pabellón temporal de cartón 01

El pabellón, muestra la presencia singular de un lugar imprevisto, un entorno polivalente y temporal donde acontece la experiencia del espacio circunstancialmente interrumpido, por una cavidad cóncava, ahuecada y permeable, a la luz, a la mirada y a la afluencia de visitantes atraídos por curiosidad.

Más información:

+ Cocoon a cardboard temporary pavilion – medaarch (descripción, con fotografías y planos y vídeo,  documentando el proceso de proyecto y montaje, junto con el resultado final)

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el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

Ephemeral Gallery, art installation 01

La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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