Weaving Pavillion (NOTCH 10 Art and Culture festival), Beijing – China (2010). Arquitectura, David Garcia Studio. Fotografías, Max Gerthel
«Weaving Pavillion» será el centro de las actividades del festival «NOTCH 10 Art and Culture» .
El pabellón explora las posibilidades estructurales y compositivas de la técnica constructiva basada en el tejido de troncos de bambú.
+ Weaving Pavillion – David Garcia Studio (descripción con fotografías)
«Rendez-vous», Bamboo zoo (Work in progres / The National Museum of Modern Art, Tokyo) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Atelier Bow-Wow. Fotografías, Galería de Alê Barcat en Flickr (arriba la segunda) y momat.go.jp
«Rendez-vous» fue una de las siete instalaciones presentadas en la exposición «Where is Architecture? Seven Installations by Japanese Architects» organizada por «The National Museum of Modern Art» de Tokio.
La instalación construye un área de descanso al aire libre entrelazando troncos de bambú, con los que se da forma a una agrupación de pabellones que reproducen las siluetas de diferentes animales africanos como la jirafa, el hipopótamo o el elefante.
+ Bamboo zoo – momat (planos, maqueta y reportaje de fotografías, que documentan el proceso de diseño y construcción de la instalación)
+ Bamboo zoo – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Bamboo zoo – Galería de Alê Barcat en Flickr (reportaje de fotografías)
+ Where is Architecture? – Entries by Christophe Guignard (artículo de texto con fotografías)
+ Where is Architecture? – Flickr (reportajes de fotografías varios autores)
Ventilation, Digital Tea House Workshop (Columbia University & University of Tokyo), Tokyo – Japan (2010). Diseño, grupo de trabajo del taller «Digital Tea House» organizado por los departamentos de arquitectura de las universidades «Columbia University» y «University of Tokyo». Fotografías, galería de fotografías de «irisnevus» en flickr (arriba) y domusweb.it (abajo).
El pabellón es la casa del té proyectada por uno de los tres equipos de estudiantes de arquitectura que este verano participaron en el taller «Digital Tea House» organizado por la «Columbia University» y la «University of Tokyo«.
La propuesta del taller se centro en la aplicación de las técnicas de diseño y fabricación digital para proyectar y construir una «casa del té», con el objetivo de sintetizar, en un pabellón, la tradición cultural japonesa, el pensamiento arquitectónico contemporánea y la tecnología actual.
La estructura y el pavimento del pabellón se han diseñado para capturar la coincidencia temporal, producida por el trazado de las sombras sobre las lineas marcadas en el pavimento.
+ Digital Tea House Workshop – Architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Domus (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Ozone (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Noiz Architects (Poster con ilustraciones de las tres propuestas)
+ Digital Tea House Workshop – Michael Walch, blog (anotaciones que recogen el desarrollo del taller)
+ Digital Tea House Workshop – Galería de fotografías de «irisnevus» en flickr (reportaje de fotografías)
Miilu pavilion (Nordic Pavilion: 12th architecture biennale in venice) Venice – Italy (2010). «Rintala Eggertsson Architects» en colaboración con los participantes del progama «At work with». Fotografías, galería de «At work with» en flickr
«Miilu pavilion» es el resultado del taller organizado en el marco del programa «At work with» por el pabellón nórdico para «bienal de Venecia«.
Proyectado y construido en cuatro días, el pabellón quiere ser un punto de encuentro informal, siguiendo el lema la muestra «People meet in Architecture».
+ Miilu pavilion – Rintala Eggertsson Architects (descripción con fotografías)
+ Miilu pavilion – At work with (descripción, fotografías y vídeos en el blog del programa «At work with»)
+ Miilu pavilion – galería de «At work with» en flickr (reportaje de fotografías)
Cidori installation (Decode Elements – Milan design week), Milan – Italy (2007). Arquitectura, Kengo Kuma & Assiciates Architects. Fotografías, designboom.com
«Cidori» fue una de las instalaciones presentadas en la muestra «Decode Elements» organizada por la editorial «Mondadori» y la revista «Interni magazine» con el objetivo de conmemorar el centenario del «Fuorisalone«.
La instalación parte de un juego de construcción tradicional japones el «Cidori» que permite montar estructuras estables y resistentes, con listones de madera y un sistema de encajes en seco (sin anclajes metálicos ni adhesivos) que resuelve las uniones entre piezas.
La palabra «cidori» se traduce como «mil pájaros» aludiendo a la imagen densa de una bandada de pájaros en la distancia o a la idea de un conjunto de elementos que se agrupan para componer una estructura como las «bandadas» de las aves o la estructura lingüística de una frase.
+ Cidori installation – books google (artículo de texto con fotografías incluido en el libro «Material immaterial: the new work of Kengo Kuma»)
+ Cidori installation – revista au (descripción con ilustración)
+ Cidori installation – design channel (artículo de texto con ilustraciones)
+ Cidori installation – designboom (fotografías)
Lake, temporary museum («Schone Schijn» exhibition). Amsterdam – Netherlands (2010). Arquitectura, Anne Holtrop. Fotografías, schone-schijn.nl
El proyecto resuelve la construcción de una sala de exposiciones temporal destinada a acoger la obras de los artistas invitados a la «Schone Schijn» una muestra de arte al aire libre que se celebra en las dunas de «Heemskerkse».
El tema de la muestra «falsas apariencias» propone una reflexión en torno a la idea de lo «natural», que a menudo se define en oposición a, así el espacio natural es aquel que no ha sido construido, urbanizado o manipulado. Lo natural empieza donde se acaba lo urbano pero, el aspecto natural del paisaje agrario es tan solo aparente.
Por definición la arquitectura (aquello que se construye) queda excluido del ámbito de lo natural, la arquitectura tan solo puede tomar prestada la apariencia de la naturaleza.
Así el pabellón se apropia de las formas curvas y sinuosas del agua retenida en un lago.
Más información:
+ Lake, temporary museum – Anne Holtrop (fotografías)
+ Lake, temporary museum – «Schone Schijn» exhibition (reportaje de fotografías del pabellón y del proceso de construcción)
+ Lake, temporary museum – baunetz (artículo de texto con fotografías)
+ Lake, temporary museum – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
Animated knot, installation («Canon Neoreal» at Fondazione La Triennale di Milano), Milan – Italy (2009). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con Takahiro Matsuo. Fotografías, Akihisa Hirata Architecture.
La instalación «Animated knot» explora las posibilidades espaciales y expresivas de los «nudos«, en este caso un nudo de 12 cruces construido con una cuerda de tubo de acero previamente curvado (ver concepto de diseño).
La estructura tubular define una superficie continua y cerrada compuesta por una membrana textil elástica, blanca y translúcida.
El resultado es un contorno cerrado que define un espacio transitable y ambiguo, que se completa con la proyección de la instalación interactiva «Aquatic Color» diseñada por «Takahiro Matsuo».
+ Animated knot, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Animated knot, installation – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)
+ Aquatic Color, installation – Takahiro Matsuo (descripción con fotografías y vídeo)
Sobre la aplicación de «la teoría de nudos» en la arquitectura podéis consultar el artículo «Formas tridimensiones innovadoras: arquitectura basada en la teoría de nudos» redactado por Roberto H. Serrentino, Hernán Molina, Sebastián Cano y publicado en «cumincades.scix.net«
Prism liquid, installation (Canon at La Triennale di Milano), Milan – Italy (2010). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con
Takahashi Kyota. Fotografías, Daisuke Ohki (arriba la primera) y Matsumura Kohei (arriba la segunda).
El pabellón funciona como una pantalla de proyecciones tridimensional, en la que las imagines se desmenuzan en múltiples pedazos.
La instalación captura la intersección de la luz con la materia compuesta por una cuerda o cordón poliédrico que recorre el espacio definiendo un contorno físico estable de aspecto dinámico.
Aspecto dinámico que queda acentuado con el fluir líquido de las luces proyectadas en forma de colores, imágenes fijas o vídeos, en las que queda envuelto el espectador.
+ Prism liquid, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Prism liquid, installation – Takahashi Kyota (descripción y fotografías)
+ Prism liquid, installation – Designboom (artículo de texto con ilustraciones, fotografías y vídeos)
+ Prism liquid, installation – zmphoto (artículo de texto con fotografías y vídeo)
«Museu da Electricidade» exhibition (Fundação EDP / Lisbon Architecture Triennale), Lisboa – Portugal (2010). Arquitectura, Claudio Vilarinho arquitectos. Fotografías, Joao Morgado.
Una casa con flores en el jardín es la imagen arquetípica que sirve para ordenar los contenidos de las exposiciones «Falemos de Casas: Projecto Cova da Moura» y «A House in Luanda: Patio and Pavilion» con un tema común «la casa» en dos referencias físico culturales diferentes, Portugal y Angola .
El recorrido se inicia en el interior del pabellón con forma de casa, donde los paneles colgados en las paredes y los audiovisuales explican la exposición, mientras que fuera sobre las flores del jardín se muestran los proyectos.
La estructura de cinco pétalos de los expositores, reproduce la silueta de una flor de acacia roja (Delonix regia) un árbol común en los jardines de «Angola» cuyo periodo de floración coincide con la fecha de la exposición.
+ «Museu da Electricidade» exhibition – Claudio Vilarinho arquitectos (descripción con esquemas, ilustraciones y fotografías de la maqueta)
+ «Museu da Electricidade» exhibition – Trienal de Lisboa (descripción con ilustraciones)
+ «Museu da Electricidade» exhibition – Joao Morgado (reportaje de fotografías)
+ «Museu da Electricidade» exhibition – Canal de «Joao Morgado» en vimeo (vídeo reportaje)
+ «Museu da Electricidade» exhibition – Galería de la «Trienal Arquitectura Lisboa 2010» en flickr (reportaje de fotografías)
+ «Museu da Electricidade» exhibition – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)
Washboard, Digital Tea House Workshop (Columbia University & University of Tokyo), Tokyo – Japan (2010). Diseño, grupo de trabajo del taller «Digital Tea House» organizado por los departamentos de arquitectura de las universidades «Columbia University» y «University of Tokyo». Fotografías, galería de fotografías de «irisnevus» en flickr (arriba) y Alessio Guarino (abajo la tercera).
«Washboard» es la casa del té proyectada por uno de los tres equipos de estudiantes de arquitectura que este verano participaron en el taller «Digital Tea House» organizado por la «Columbia University» y la «University of Tokyo«.
La propuesta del taller se centro en la aplicación de las técnicas de diseño y fabricación digital para proyectar y construir una «casa del té», con el objetivo de sintetizar, en un pabellón, la tradición cultural japonesa, el pensamiento arquitectónico contemporánea y la tecnología actual.
+ Digital Tea House Workshop – Architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Domus (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Ozone (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Noiz Architects (Poster con ilustraciones de las tres propuestas)
+ Digital Tea House Workshop – Michael Walch, blog (anotaciones que recogen el desarrollo del taller)
+ Digital Tea House Workshop – Galería de fotografías de «irisnevus» en flickr (reportaje de fotografías)