Archivo para el mes: octubre 2013

las arquitecturas del container – procesos creativos

Proyectar significa, en gran parte, entender y ordenar.
Cita: Peter Zumthor, del escrito Una intuición de las cosas (1988) publicado en Pensar la Arquitectura, editorial GG

A medida que avanzamos, en nuestra investigación para conocer «Las arquitecturas del container«, nos encontramos con la oportunidad de experimentar diferentes forma de entender la arquitectura.

En esta experiencia, entra en juego la comprensión de nuestro proceso creativo y de, hasta que punto, influye en la definición de una identidad profesional propia y diferenciada.

Cuando visitamos las obras realizadas que vemos en el curso, nos detenemos a observar los procesos creativos, los recursos aplicados y el resultado obtenido. En cada visita, descubrimos una posición alternativa, un juego de coordenadas propio, que podemos entender y experimentar.

Así, junto a la conciencia de los procesos adquiridos (en la escuela o a lo largo de nuestra experiencia profesional), encontramos otros, menos convencionales, quizás inquietantes, curiosos o incluso extraños… pero que, en cualquier caso, consiguen introducir una duda razonable y con ella, la curiosidad y el interés por ocupar otras posiciones que hasta ahora habíamos ignorado o descartado.

Descubrir la presencia, no obvia o incluso discutible, de la arquitectura en las obras realizadas con containers, hace que la experiencia de conocerlas y de entenderlas resulte especialmente sugerente.

A lo largo de las próximas semanas voy a compartir, comentarios, ideas y reflexiones relacionadas con las clases del curso.

En la categoría “Cursos: Las arquitecturas del container” del blog, encontraras todas las entradas que he publico relacionadas con este curso. Si quieres participar en esta sección, puedes hacerlo dejando un comentario, al pie de esta nota o enviándome un correo.

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conexiones – estación de autobuses transferium haren

Estación de autobuses Transferium Haren

Estación de autobuses Transferium Haren / Transferium Haren, bus station. Municipality of Haren – The Netherlands (). Arquitectura, Allart Vogelzang, Martijn Woldring “Onix architects”. Fotografías, onix.nl

Integrada en el ámbito de un proyecto de transformación urbana, la estación de autobuses funciona como un nexo de conexión, entre el transporte privado y el público, entre la periferia y el centro de la ciudad.

Estación de autobuses Transferium Haren 01

Los usuarios, disponen de aparcamiento para estacionar sus vehículos (bicicletas o automóviles). Este, esta situado en un nivel interior y queda conectado al de la estación, por un paseo en rampa,que funciona como principio y final del recorrido, pero también del punto de encuentro con el transporte publico.

El plano de la cubierta que sitúa, delimita y guarda el espacio destinada a la espera de los pasajeros, se despliega y quiebra siguiendo el trazado de la avenida. Esta solución permite que la estación adquiera una presencia significativa, en coherencia con el carácter publico del equipamiento y con el objetivo de promover el uso del transporte colectivo, ofreciendo a los vecinos un entorno amable y adecuado a las condiciones de uso.

Más información:

+ Transferium Haren, bus station – Onix architects (descripción con fotografías)

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referencias variables – preparados, estand en BAU 2013

preparados, estand en BAU 2013

Preparados, estand en BAU 2013 / Ready, stand in BAU 2013. Munich – Germany (2013). Proyecto, Tobias Bochmann, Katja Knaus (Institut Wohnen und Entwerfen der Universität Stuttgart). Fotografías, Ann Sophie Wanninger.

Preparados, el estand del Institut Wohnen und Entwerfen de la Universität Stuttgart, en la edición de este año de la Messe München BAU 2013, es una invitación a pasar, sentarse y conversar…

El tema de debate, fue la experiencia arquitectónica (deseos y necesidades) en la edad madura. Con este objetivo, el espacio del stand se resuelve como una sala de actos, donde sentarse y compartir ideas, anécdotas, limitaciones e ilusiones. Los materiales, 200 euro palets reutilizados y 30 sillas de segunda mano, se suman al  dialogo, planteando las posibilidades inherentes a las variaciones de contexto, de referencias, perspectiva o punto de vista. Las letras escritas sobre la pared interrogan al visitante ¿preparado?.

Más información:

+ Ready, stand in BAU 2013 – Plot (artículo de texto con fotografías)

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árboles negros sobre fondo blanco – cafetería ki

cafetería ki 01

Cafetería Ki / Cafe Ki, Tokyo – Japan (2013). Diseño, studio id. Fotografías, studio id.

El nombre de la cafetería «Ki» árbol en japonés, funciona como un nexo de unión entre el concepto, la resolución del diseño del espacio y el de la imagen corporativa del local.

cafetería ki 02

En el espacio lienzo en blanco, la intervención se concreta con la presencia de trazos negros, representaciones esquemáticas de la idea de árbol, y en conjunto, del bosque. Los trazos son de tubo de acero pintados y cumplen la triple función de asociar el nombre con el lugar, de pata o soporte de las mesas y estantes y finalmente, de perchero.

Más información:

+ Cafe Ki – studio id (reportaje de fotografías)
+ Cafe Ki – dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ Cafe Ki – designboom (artículo de texto con fotografías)

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en los pantanos – wyverns refugio periurbano

Wyverns refugio periurbano

Wyverns refugio periurbano / Wyverns suburban retreat (Parc de Cantefrêne). Communauté urbaine de Bordeaux – France (2013). Proyecto, Zébra3/Buy-Sellf. Fotografías, bruitdufrigo.com

Nuevos equipamientos, para nuevos usos de los entornos naturales situados en la periferia de la ciudad.

En el área metropolitana de Burdeos, una red de refugios, promueve la practica del senderismo y la aventura de adentrarse en el bosque y acampar, por ejemplo a orillas del pantano, en la cabaña del «wyverns» una criatura misteriosa que habita en la mitología  medieval, o agazapada en el suelo del bosque, su larga y ondulada cola, emerge y juega o quizás guarda a quienes se refugian en esta cabaña.

Más información:

+ Wyverns suburban retreat – Bruit Du Frigo (descripción con fotografías)
+ Wyverns suburban retreat – Zébra3/Buy-Sellf (descripción con fotografías, del proceso de montaje y el resultado final)

¿Quieres publicar tu trabajo en BlogBellostes? en este enlace «publica tu trabajo» encontraras la información para hacerlo.

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contenedores estacionados – estación del norte de barneveld

Estación del norte de Barneveld 03

Estación del norte de Barneveld / Barneveld Noord Station. Barneveld – Netherlands (2013). Arquitectura, NL Architects. Fotografías, Marcel Van Der Burg.

La estación del norte de Barneveld, es el resultado del programa «Espera Agradable» promovido por Koen van Velsen (responsable de arquitectura ferroviaria) y ProRail (la organización responsable de la red ferroviaria holandesa) y dirigido a hacer el tiempo de espera de los pasajeros resulte una experiencia cómoda y agradable.

Estación del norte de Barneveld 02

Con este objetivo el nuevo edificio, de carácter temporal, resuelve un doble programa funcional y significativo.

La propuesta recupera la identidad excepcional de las estaciones ferroviarias. Es un vestíbulo de acceso a la experiencia de emprender viaje o de recepción, de los viajeros que llegan o regresan.

En este sentido, la torre del reloj y la veleta, permiten validar la posición (espacio-tiempo) del lugar, mientras que la incorporación de los contenedores reutilizados, habla de la traducción actualizada de aquellas primeras estaciones, que ahora, presenta en la forma de una composición de volúmenes opacos y translúcidos.

Los contenedores son entonces cobertura, envolvente y signo. Sobre las tres cajas de vidrio transparente, tres containers de 20 pies: uno vaciado se suma al espacio del vestíbulo, el otro, contiene la sala de los equipos técnicos y el tercero, situado sobre la cafetería, un almacén. Entre estos un cuarto contenedor de 40 pies, montado en posición vertical, acoge el aseo y construye la torre de 12 metros de altura.

Más información:

+ Barneveld Noord Station – NL Architects (descripción, planos y destalles constructivos)
+ Barneveld Noord Station – archinect (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Barneveld Noord Station – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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la experiencia del instante – “l’art de rosanjin” exhibition

Exposición El Arte de Rosanjin

Exposición El Arte de Rosanjin (Museo Guimet de París) / “L’art de Rosanjin” exhibition (Guimet Museum in Paris). Paris – France (2013). Diseño del montaje expositivo, Ryusuke Nanki. Fotografías, Ryusuke Nanki.

Como mostrar la concepción estética del artista japones Rosanjin Kitaoji (1883-1959), una forma de vida que sitúa la experiencia artística en la vivencia del presente tan cotidiano como excepcional. Todo los que nos rodea, todo lo que existe en nuestro espacio vital, puede ser observado y aprendido, puede ser objeto activo del conocimiento empírico.

Exposición El Arte de Rosanjin 01

En la existencia propia y personal del presente se encuentra el conocimiento de todas cosas, en ella coinciden la expresión y el sentido de una experiencia vital completa, que se traduce en la acción misma de interpretar una y otra vez esta realidad que nos envuelve. Un simple cuenco puede ser el centro de un universo creativo completo, donde el conocimiento antiguo contenido en, la tradición artesana de la cerámica y del arte de cocinar, se encuentran y confluyen en la experiencia, efímera de degustar un plato, concreto y real, tan presente como fugaz.

Como explicar en el espacio, la experiencia de este instante sublime… Etérea la casa, la estancia (sala o comedor) donde el arte se materializa y presenta ante nosotros, un cuenco de comida sobre la mesa.

La casa que habita en el instante fugaz del tiempo presente, se hace con la silueta temporalmente condensadas por la luz, entre las membranas de organdí.

Más información:

+ “L’art de Rosanjin” exhibition – bustler (artículo de texto con fotografías del montaje expositivo)
+ “L’art de Rosanjin” exhibition – Musée des arts asiatiques Guimet (la página de la exposición)

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la casa de las artes – librería en shin minatomura

Shin Minatomura Bookshop

Librería Shin Minatomura  / Shin Minatomura Bookshop (BankArt Life / Yokohama Triennale) Yokohama  – Japan (2011). Arquitectura, SPACESPACE. Fotografías, Koichi Torimura.

En el marco de la Trienal de Yokohama 2011, Shin Minotora es una aldea-exposición de arte y arquitectura temporalmente emplazada en el recinto portuario de una naviera, que la ciudad de Yokohama a cedido al proyecto BankArt 1929 (una iniciativa que persigue la revitalización del casco viejo de la ciudad, con una oferta de espacios gratuitos, destinados a la promoción de las artes).

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Situada en el área residencial de la aldea, la librería (un pabellón construido para la ocasión), define un entorno de encuentro con la cultura impresa en los libros, revistas o catálogos, la expuesta en la sala de exposiciones y la compartida en la sala de lectura,  conversación o reunión.

Más información:

+ Shin Minatomura Bookshop – SPACESPACE (descripción con fotografías)
+ Shin Minatomura Bookshop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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las arquitecturas del container – expectativas

Al comenzar el curso Las Arquitecturas del Container, pregunto a los participantes, que expectativas los han motivado a matricularse, estas son algunas respuestas:

1. Soy Arquitecto y quiero ampliar las alternativas de trabajo, haciendo obras de arquitectura modular con containers. Pienso que es una posibilidad interesante, sobretodo para aquellas personas que se acercan al estudio buscando una solución diferente, rápida y eficiente.

2. Tengo un estudio especializado en diseño de eventos, en mi día a día realizo trabajos de arquitectura efímera para campañas de comunicación corporativa, pabellones temporales para congresos, ferias, certámenes, etc. Últimamente, me estoy encontrando con bastantes proyectos resueltos con contenedores reutilizados, estas propuestas suelen tener una buena acogida entre el publico… Esto, me ha hecho tomar la decisión de ponerme al día con las últimas tendencias de diseño de pabellones temporales o incluso itinerantes.

3. Como profesional del sector de la construcción, me encuentro en un punto, en el que tengo que tomar la iniciativa y valorar las posibilidades de, como dicen ahora «reinventarme». En este sentido, pienso que hacer este curso, me permitirá ampliar mis perspectivas, quien sabe si finalmente me decido a desarrollar prototipos de módulos residenciales (en mi país hay poca oferta) o que puedan comercializarse en otros ámbitos como el turístico, el comercial, educativo, etc.

4. En mi caso, estoy especializado en la investigación de las tendencias arquitectónicos emergentes, ya sabes, como las arquitecturas «re-» re-utilizar, re-ciclar, r-ecuperar, re-hibindicar… Desde hace años sigo tu blog y siempre he encontrado interesante tu forma de presentar y comentar este tipo de trabajos. Pienso que el curso es una oportunidad para conocernos y conocer el resultado de tu investigación dedicada a las Arquitecturas del Container. Estoy seguro de que me aportará una buena base, para desarrollar el tema con mis alumnos (también soy profesor en la universidad).

5. Soy estudiante de arquitectura, en este momento estoy planteando mi Proyecto Final de Carrera con containers.  He decidido trabajar con contenedores porque a lo largo de la carrera he aprendido poco sobre la arquitectura modular y al acabar tengo pensado abrir un estudio especializado en proyectos modulares resueltos containers reutilizados.

6. Antes de decidirme, te pregunte si era imprescindible ser arquitecto para hacer el curso, puesto que no lo soy, pero la arquitectura es una de mis principales aficiones y con el tiempo he conseguido hacerla compatible con mi actividad profesional de promotor cultural, recuerdo que me dijiste que si, que de hecho lo único necesario era el interés de hacerlo. Tengo que decirte que tu respuesta me sorprendió, en este mundo de restricciones y requisitos académicos, para cualquier cosa hay que tener un titulo hoy en día!, encontrar un espacio abierto al conocimiento, sin más limitaciones que las  motivaciones propias, me resulta tan raro como sugerente… Ah ¿Mis expectativas? Aprender y disfrutar con la experiencia de hacerlo!

A lo largo de las próximas semanas voy a compartir, comentarios, ideas y reflexiones relacionadas con las clases del curso.

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bajo un mismo techo – centro de visitantes de lettelbert

Lettelbert, visitors center

Centro de visitantes de Lettelbert /Lettelbert, visitors center (Stichting Groninger Landschap) Lettelbert – The Netherlands (2011). Arquitectura, Berit Ann Roos, Robert Bos “Onix architects”. Fotografías, Peter Van Der Knoop Architectuurfotografie.

El centro de visitantes de Lettelbert, se suma a la oferta de equipamientos destinados al mantenimiento, la gestión y el desarrollo sostenible de la naturaleza, el paisaje y el patrimonio cultural de la región de Groningen.

Lettelbert, visitors center 02

El recinto rehabilitado de una granja preexiste, acoge un equipamiento polivalente acondicionada para servir bajo un mismo techo, las funciones de centro de visitantes con área de descanso cubierta, un pabellón de invitados para residentes voluntarios y una sala de actos.

Más información:

+ Lettelbert, visitors center – Onix architects (descripción con fotografías)
+ Lettelbert, visitors center – Peter Van Der Knoop (reportaje de fotografías)

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