Categoría: Arquitectura efímera

14 septiembre, 2009

más madera – tree, wood installation

Tree, wood  installations (Copenhagen International Wood Festival 2009),  Copenhagen – Denmark (2009). Diseño, Brandberg & Co. Fotografías, WoodWorks Association.

Este verano se ha celebrado la primera edición del «Copenhagen International Wood Festival 2009» organizado por la asociación «WoodWorks Association» con el objetivo de mostrar la amplia gama de posibilidades creativas de la madera como material de construcción.

En el festival han participado un total de 15 equipos de diseñadores, a los que se les ha invitado a construir una instalación con la única limitación de utilizar listones de madera y fijaciones mecánicas.

Podéis ver todas las instalaciones en:

+ Copenhagen International Wood Festival 2009 – WoodWorks Association (ficha descriptiva de las 15 propuestas expuestas y reportaje de fotografías)
+ Copenhagen International Wood Festival 2009 – kulturfoto1 en youtube (vídeo reportaje)

vía bustler

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9 septiembre, 2009

termitas urbanas – the termite pavilion

The termite pavilion (Pestival A Festival of Insects in Art) London – United Kingdom (2009). Arquitectura, Softroom Architects en colaboración con Freeform Engineering, Atelier One, Chris Watson (sonido) y Haberdasherylondon (diseño). Fotografías, galería de «joseph – jb7» en flickr (arriba) y Canal de InsectArtsClub en YouTube (abajo).

El pabellón reproduce, a escala, un fragmento cúbico de un termitero real de Namibia, modelado en 3D por el el equipo del «Termes project«.

La pieza un cubo de 6m de lado, se ha construido superponiendo secciones horizontales de madera laminada de abeto australiano.

+ The termite pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ The termite pavilion – iconeye (artículo de texto con fotografías)
+ The termite pavilion – greenwala (artículo de texto con fotografías)
+ The termite pavilion – Canal de InsectArtsClub en YouTube (video reportaje con el proceso de montaje del pabellón)
+ The termite pavilion – galería de «joseph – jb7» en flickr (reportaje de fotografías)

+ The termite pavilion – Pestival (artículo de texto con ilustración)

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4 septiembre, 2009

el jardín de los graffitis – the graffitis museum

The graffitis museum (Le musée des graffitis),  Paris – France (2009). Arquitectura, Yona Friedman. Fotografías, 3-ca.org (arriba la primera), lilolila19.free.fr (arriba la segunda).

«Dejar que los graffitis florezcan en los jardines» una consigna con ecos a mayo del 69 en París… que toma la forma de «acción de arte urbano» ocupando un pequeño fragmento en desuso de la misma ciudad, cuarenta años después.

El museo de los graffitis, es una propuesta abierta, evolutiva y participativa, proyectada por el arquitecto «Yona Friedman», organizada por la asociación «L’Îlot Lilas» en colaboración con 3ca y financiada por el «ministère de la Culture et de la Communication» y  «Centre national des arts plastiques (CNAP)» .

Una pérgola construida con postes, tablones de madera y malla metálica, acoge e invita a los visitantes a participar y expresarse, pintando sobre un lienzo transparente de vinilo. Una tira «infinita» que irá capturando las expresiones gráficas de los ciudadanos (y artistas invitados) durante todo el año.

Finalizado el periodo de la instalación las tiras pintadas, se archivaran y catalogaran pasando a formar parte del fondo del «museo de los graffitis» para futuras exposiciones.

+ The graffitis museum – Lilolila (descripción con croquis, maquetas y reportaje de fotografías)
+ The graffitis museum – 3ca (artículo de texto con fotografías)
+ The graffitis museum – 3ca (artículo de texto con ilustraciones, en formato pdf)

Si estáis interesados en conocer el pensamiento arquitectónico de «Yona Friedman» podeís consultar el blog:

+ Yona Friedman – Utopies Réalisables (blog monografíco, acerca de … Yona Friedman)

y en formato papel, el libro «Yona Friedman – Pro Domo«. Una recopilación de textos y croquis del arquitecto, publicado por la editorial «Actar«.

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2 septiembre, 2009

torre del aniversario – mk forty tower

MK forty tower (Milton Keynes Gallery) Milton Keynes – United Kingdom  (2007). Arquitectura, Alex de Rijke & Junko Yanagisawa «dRMM Architects». Fotografías, Alex de Rijke (arriba la primera) y galería de fotografías daisybush en flickr (abajo).

La construcción de la torre conmemora el 40 aniversario de la ciudad de «Milton Keynes», con una estructura temporal de 20m de altura, que permite re-descubrir el paisaje cotidiano a vista de pájaro.

La torre se ha construido íntegramente con piezas de madera laminadas ensambladas con fijaciones mecánicas, lo que facilita el desmontaje y la posible re-utilización de la estructura.

+ MK forty tower – dRMM (descripción, fotografías y planos, en formato pdf)
+ MK forty tower – Milton Keynes Gallery (descripción, vídeo reportajes y fotografías)
+ MK forty tower – mimoa (artículo de texto con fotografías)
+ MK forty tower – the wood awards (artículo de texto con fotografía)
+ MK forty tower – galería de fotografías daisybush en flickr (reportaje de fotografías)

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30 agosto, 2009

caleidoscopio de colores – kaleidoscope exhibition

Kaleidoscope exhibition (nakagawa chemical CS design center), tokyo – Japan (2009). Arquitectura, Emmanuelle Moureaux architecture & design. Fotografías, Hidehiko Nagaishi.

La exposición se ha organizado, en el centro de diseño de la empresa «nakagawa chemical CS» con el objetivo de promover la amplia gama de colores de su catalogo.

Durante 5 meses el mismo montaje expositivo se muestra con un color diferente, amarillo, rojo, verde, azul o negro.

+ Kaleidoscope exhibition – Emmanuelle Moureaux architecture & design (descripción y fotografías)
+ Kaleidoscope exhibition – CS design center (reportaje de fotografías)
+ Kaleidoscope exhibition – designboom (artículo de texto con fotografías)

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27 agosto, 2009

cavidad textil – Zaha Hadid burnham pavilion

Zaha Hadid Burnham Pavilion (Chicago’s Millennium Park), Chicago – United States (2009). Arquitectura, Zaha Hadid Architects. Fotografías, Michelle Litvin.

El pabellón “Burnham” proyectado por el estudio de arquitectura “Zaha Hadid Architects” conmemora el centenario del “plan Burnham” el plan urbanístico que ordena la estructura urbana de la ciudad de Chicago desde 1909.

La cavidad que define el pabellón esta construida con tubos circulares de aluminio y membrana de tela blanca translucida, solución que facilita el montaje y desmontaje de la pieza.

Así mismo la membrana funciona como una pantalla sobre la que se proyecta una película que resume la transformación de la ciudad desde 1909 hasta la actualidad.

+ Zaha Hadid Burnham Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Zaha Hadid Burnham Pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Zaha Hadid Burnham Pavilion – burnham plan 100 (artículo de texto con fotografías y vídeo reportaje)

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5 agosto, 2009

a la deriva – wisa wooden design hotel

WISA Wooden Design Hotel (Valkosaari island), Helsinki – Finland (2009). Diseño, Pieta-Linda Auttila. Fotografías, wisa24.com.

Este hotel temporal es el resultado del taller concurso «WISA Wooden Design» organizado con el objetivo de promover diseños que reflejen las características técnicas y estéticas, propias de las maderas de origen nórdico.

La idea del diseño parte de la rotura accidentada de un bloque de madera, que ha llegado flotando hasta la playa, donde las olas lo empujan contra las rocas, las tablas se quiebran y el bloque se parte.

+ WISA Wooden Design Hotel – 2Modern Design (artículo de texto con fotografías)
+ WISA Wooden Design Hotel – architecture lab (artículo de texto con fotografías)
+ WISA Wooden Design Hotel – forest (artículo de texto con fotografías)
+ WISA Wooden Design Hotel – domus (artículo de texto con fotografías)
+ WISA Wooden Design Hotel – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ WISA Wooden Design Hotel – WISA Wooden Design Hotel (la página del hotel)

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4 agosto, 2009

en la zona 0 – diy reykjavik pavilion

DIY reykjavik pavilion, Reykjavik – Iceland (2009). Arquitectura, Shift Architects (Arnaldur Schram y Simon Stigsby en colaboración con Angelica Biddle y Dr. Sigurdur Gunnarsson). Fotografías, shiftarchitecture.net.

El pabellón es un interrogante abierto a la crisis del sistema financiero, productivo, ideológico, político, etc. que día a día, “deconstruye” nuestra realidad. Y que sitúa a la arquitectura en «el punto 0» al que tiende el limite de la ecuación del negocio inmobiliario: (costes financiados) x (especulación máxima) = (beneficios astronómicos).

En este «punto 0» (de llegada o de partida) «Shift Architects» ponen sobre la mesa las siguientes preguntas: ¿como deben actuar los diseñadores en esta nueva realidad? ¿vamos a mirar hacia atrás y dejar que el futuro pase, o vamos a encontrar alternativas que nos permitan seguir adelante utilizando los medios que tenemos más a mano?

+ DIY reykjavik pavilion – Shift Architects (descripción y fotografías)
+ DIY reykjavik pavilion – arplus (artículo de texto con fotografías)
+ DIY reykjavik pavilion – Bustler (artículo de texto con fotografías)

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24 julio, 2009

interpretando a bach – js bach, chamber music hall

JS Bach, chamber music hall (Manchester International Festival), Manchester – United Kingdom (2009). Arquitectura, Zaha Hadid Architects. Fotografías, Luke Hayes (arriba),  Shehani Fernando y Charlotte Higgins para guardian.co.uk (abajo). Ilustraciones 3d, Zaha Hadid Architects (centro).

Una cinta blanca envuelve el espacio, construyendo una estancia a medida y temporal para los conciertos de  cámara de las partituras de JS Bach.

Las notas de Bach envuelven el espacio configurando remolinos sonoros, en la sala una menbrana textil configura y delimita los contornos de la escena y el auditorio.

De la misma manera que una composición se interpreta en un tiempo continuo en el que cada nota se descubre en el momento preciso en que es ejectuta, la composición del lugar se muestra en relación a la posición relativa del espectador, que con la marida ejecuta su propia partitura espacial.

La cinta se ha construido con una membrana de tela blanca translucida, articulada mediante una estructura  interior, de acero y montada suspendida del techo.

+ JS Bach, chamber music hall – Bustler (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ JS Bach, chamber music hall – guardian.co.uk (video reportaje, titulado «Zaha Hadid’s billowing Bach pavilion in Manchester» editado por Shehani Fernando y Charlotte Higgins para guardian.co.uk, incluye imagenes del proceso de construcción)

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20 julio, 2009

desembalaje – unpacking, public installation

Unpacking (public installation), New York – United States (2007). Arquitectura, Enric Bunge, Mimi Hoang «nARCHITECTS». Fotografías, narchitects.

Con el objetivo de promocionar el lanzamiento de modelo «460 LS» de la marca «Lexus» en New York, el estudio de arquitectura  «nARCHITECTS» proyecto la instalación «Unpacking» (desembalaje), un pabellón temporal, diseñado para atraer la curiosidad de los paseantes.

La pieza estaba compuesta por una sucesión de secciones de «metacrilato» blanco translúcido, intercaladas con laminas de «Poliestireno expandido«, definiendo un prisma rectangular apoyado sobre una base de aluminio en la que se había incorporado la iluminación.

En el transcurso de cuatro días, las laminas de «porex» se fueron retirando y el último día la pieza quedó completamente desembalada, dejando ver la silueta del «Lexus» a escala real.

+ Unpacking – nARCHITECTS (descripción, fotografías y planos)
+ Unpacking – core77 (artículo de texto con fotografías)

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