Categoría: Arquitectura efímera

un lecho de grava blanca – #302:Yuko Nagayama, temporary hotel room

#302:Yuko Nagayama, exihibition & temporary hotel room  (llove / tokyo designers week 2010), Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Yuko Nagayama. Fotografías, Takumi Ota.

La habitación 302 es la propuesta de la arquitecta «Yuko Nagayama» para, la exposición y hotel temporal «Llove«, una iniciativa dirigida por «Suzanne Oxenaar» para la muestra «Designtide Tokyo«.

La habitación-instalación transforma la estancia en un patio interior con la incorporación de dos únicos elementos un pavimento de graba blanca y vegetación.

El pavimento de grava, es también alfombra y lecho, apropiándose materialmente de la secuencia lingüística de sinónimos que permite aplicar una estrategia de sustitución entre el objeto y la formulación poética. Así el resultado de la formulación: lecho con alfombra igual a habitación, queda sustituido por: lecho con alfombra (de grava blanca) igual a patio.

+ #302:Yuko Nagayama – architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ #302:Yuko Nagayama – llove (descripción y fotografía)

+ Llove, exihibition & temporary hotel – DutchDFA (artículo de texto)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – Yatzer (artículo de texto con fotografías)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – designboom (artículo de texto con ilustraciones)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – Lloyd Hotel (descripción con ilustraciones)

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morfología interior – life tunnel, installation

Life Tunnel, installation (Psycho Building, exhibition / Hayward Gallery) London – United Kingdom (2008). Arquitectura, Atelier Bow-Wow. Fotografías, galería de «sapa dalat» en flickr (arriba) y benchworks.co.uk (abajo).

«Life Tunnel» fue la propuesta que el estudio de arquitectura «Atelier Bow-Wow» proyecto para la exposición «Psycho Building» organizada con motivo del 40º aniversario de la «Hayward Gallery«.

La estructura esta compuesta por múltiples facetas de acero galvanizado (tipo bandejas) ensambladas formando un poliedro irregular transitable. La pieza compone un conducto o pasarela inclinada que conecta dos puntos del espacio y queda cenitalmente iluminada por una derivación vertical, que asciende hasta alcanzar un foco de luz.

+ Life Tunnel, installation – Atelier Bow-Wow (fotografías)
+ Life Tunnel, installation – benchworks (descripción y fotografías)
+ Life Tunnel, installation – Art Review (vídeo)
+ Life Tunnel, installation – galería de «sapa dalat» en flickr (reportaje de fotografías)

+ Psycho Building Exhibition – Dezeen (artículo de texto con fotografías)

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temporal, autónomo, itinerante – architecture for temporary autonomous sarai

Architecture for Temporary Autonomous Sarai (How Latitudes Become Form / Walker Art Center), Minneapolis – United States (2003). Arquitectura, Atelier Bow-Wow en colaboración Raqs Media Collective. Fotografías, bow-wow.jp

«Architecture for Temporary Autonomous Sarai» es un punto de exposición temporal, autónomo, interactivo e itinerante, proyectado para dar forma a una ética de la improvisación, la conversación y la acogida a través de una estructura que puede contenerse a sí misma y trasladarse de un lugar a otro.

El pabellón se construye con las mismas cajas que se utilizan para embalar las obras de arte en los museos. Las cajas definen una estructura de apoyo a los contenidos que se muestran sobre soportes diversos, como un proyector, ordenadores, textos impresos, en papel A4 o escritos a mano en «post-its».

+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – Atelier Bow-Wow (fotografías)
+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – Raqs Media Collective (descripción y reportaje de fotografías)
+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – galería de «Raqs Media Collective» en flickr (reportaje de fotografías)

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construir con papel – jumbo origami arch

Jumbo Origami Arch (Les Transculturelles des Abattoirs) Casablanca – Morocco (2009). Arquitectura, Atelier Bow-Wow. Galería de «Takako Tajima» en flickr.

«Junbo Origami Arch» es un diseño de carpa compuesta por tiras de papel plegado.

Aplicando un sistema de pliegues tipo «origami» que permite construir una bóveda cilíndrica recta, con laminas de papel.

Desde el año 2005 la carpa se ha construido y expuesto en diferentes certámenes de arte, como «Kobe Art Village Center», «CP Biennale 2005 de Pescara» o  «Les Transculturelles des Abattoirs de Casablanca».

+ Jumbo Origami Arch Orage – Atelier Bow-Wow (fotografías de la instalación en «Jumbo Origami Arch Orange» y «Jumbo Origami Arch White«)
+ Jumbo Origami Arch – Galería de «Takako Tajima» en flickr (reportaje de fotografías)

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bloques de luz – in_side exhibition

In_side exhibition (Casa dell’Architettura, Acquario Romano), Rome – Italy (2005). Arquitectura, Noses Architects. Fotografías, galería de Noses en flickr.

El diseño de la exposición «Inside» incorpora al espacio destinado a proyecciones, tres bloques de luz, transitables.

Los bloques, con forma de prisma irregular, se han construido con una estructura de listones de madera y revestido con tejido blanco translúcido, lo que ha permitido definir una compasión dinámica de luces y transparencias.

+ In_side exhibition – galería de Noses en flickr (descripción con fotografías)
+ In_side exhibition – Architizer (descripción y fotografías)
+ In_side exhibition – Noses/facebook (reportaje de fotografías)

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trabajando entre palets – brandbase pallet, temporary office

Brandbase pallet (temporary office), Rotterdam – Netherlands (2010). Arquitectura,
MOST Architecture. Fotografías, Rogier Jaarsma.

El proyecto resuelve el diseño temporal de las oficinas de la agencia de publicidad  «Brandbase».

El carácter temporal del espacio justifica el uso de elementos reutilizables, como los palets de madera, con los que se han resuelto la escalera, los puntos de trabajo y las mesas de las salas reuniones.

+ Brandbase pallet – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Brandbase pallet – dezeen (artículo de texto con fotografías)

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las arquitecturas de aalto – alvar aalto’s architecture

Forest pavilion for the agricultural exhibition in Lapua. Lapua – Finland (1938). Arquitectura, Alvar Aalto. Fotografías, Gustaf Welin / Alvar Aalto Museum.

En la base de datos «Alvar Aalto’s Architecture»encontrareis documentación gráfica (dibujos y fotografías) y escrita (descripción) de los proyectos realizados por el arquitecto Alvar Aalto, archivados por localización, tipología o año.

La base de datos es el resultado la colaboración entre el «Museo de Alvar Aalto» y  «Göran Schildt» (amigo y biógrafo de Aalto) .

+ Alvar Aalto’s Architecture – Alvar Aalto (enlace a la base de datos)

Podéis consultar más información sobre el proyecto en:

+ Forest pavilion – Alvar Aalto’s Architecture (descripción, fotografías y planos)

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superficies enlatadas – cans pavilion

Cans Pavilion (Young Designers / Bat Yam, Biennale of Landscape Urbanism) Bat Yam – Israel (2008). Diseño,  Lihi, Roee, Galit. Fotografías, biennale-batyam.org

“Cans Pavilion” se construyó en el marco del programa dedicado a la participación de jóvenes diseñadores en la edición del 2008 de la “Bat Yam, Biennale of Landscape Urbanism“.

El pabellón se integra en un espacio publico en proceso de urbanización, definiendo un punto de encuentro lúdico temporal construido con la reutilización de latas.

La instalación reivindica el uso del espacio público como lugar de encuentro, como la sala de estar de la ciudad, proponiendo una analogía con el entorno domestico, subrayada por la aplicación de un material común, como son las latas de conserva.

+ Cans Pavilion – Bat Yam Biennale (descripción y fotografías)
+ Cans Pavilion – Bat Yam Biennale (reportaje de fotografías)

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artefacto o lugar – youturn pavilion

Youturn Pavilion (29th Art Biennale São Paulo), São Paulo – Brazil (2010). Arquitectura, Ben van Berkel, Caroline Bos with Christian Veddeler, Jordan Trachtenberg y Florian Licht, «UNStudio». Fotografías, Ding Musa.

«Youturn Pavilion» forma parte de las diferentes acciones culturales organizadas en torno a la «29th Art Biennale São Paulo«.

Pensado como un artefacto para la contemplación y el dialogo el espacio da cabida a usos diversos que abarcan desde la experiencia de la arquitectura a, área de descanso, pasando por, punto de encuentro, presentaciones o debates.

La forma sintetiza la identidad dinámica del pabellón y queda definida por un circulo o eje central en torno al que, bajo la aplicación de fuerzas centrípetas, se han rotado las paredes del prisma triangular primigenio.

+ Youturn Pavilion – UNStudio (descripción y fotografías)
+ Youturn Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Youturn Pavilion – Domus (artículo de texto con ilustraciones)

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madera entrelazada – temporary research pavilion

Temporary research pavilion (Stuttgart university), Stuttgart – Germany (2010). Arquitectura, Institute for Computational Design (ICD) and the Institute of Building Structures and Structural Design (ITKE). Fotografías, A. Lautenschlager (arriba) y icd.uni-stuttgart.de (abajo). madera entrelazada

El pabellón es el resultado del proyecto de investigación desarrollado por un equipo de profesores y estudiantes del «Institute for Computational Design (ICD)» en colaboración con el «Institute of Building Structures and Structural Design (ITKE)», de la universidad de Stuttgart.

En el que se abordó el diseño, cálculo estructural, proceso de fabricación y construcción de una bóveda, de desarrollo circular tipo «semi-toro» de más de 12 metros de diámetro exterior con tiras de madera contrachapada de abedul de 10 metros de longitud y 6,5 milímetros de grosor.

+ Temporary research pavilion – ICD universität stuttgart (descripción con fotografías y esquemas)
+ Temporary research pavilion – ITKE universität stuttgart (descripción con fotografías y esquemas)
+ Temporary research pavilion – Simons Shleicher (diferentes artículos dedicados al proyecto, publicados en el blog de Simons Shleicher)
+ Temporary research pavilion – Detail (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Temporary research pavilion – PLOT (artículo de texto con fotografías)

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