“Domies toen” kiosk, (botanical garden “Domies Toen”)Pieterburen – The Netherlands (). Arquitectura, Onix architects. Fotografías, onix.nl
Situado en el parque botánico “Domies Toen” junto a una iglesia del siglo XV, el quiosco construido con vigas de madera de pino, cumple la función doble de punto de información y venta de entradas para el jardín y los conciertos que se organizan en la iglesia.
Más información:
+ “Domies toen” kiosk – Onix (descripción con fotografías)
“Santa Bárbara” scenical complex and lookout point, Cartagena – Sp (2009). Arquitectura, Martín Lejarraga. Fotografías, David Frutos.
Conjunto escénico, punto de referencia en el paisaje agrario y social, mirador… son la diferentes intenciones que confluyen las que conciben las forma materiales, formales y funcionales del lugar.
En la esquina, se levanta un muro doble de hormigón armado. En el ángulo abierto se apoya el escenario, el muro superado por las armaduras, dobladas acaso por un tiempo de esferas infinitas, construye el decorado que esconde y completa un corredor escalonado y asciente, tras las ventanas y frente al balcón, el paisaje narra su propia historia.
Más información:
+ “Santa Bárbara” scenical complex – Martín Lejarraga (fotos de la maqueta y de la obra acabada, en flash)
+ “Santa Bárbara” scenical complex – gooood (artículo de texto con fotografías)
+ “Santa Bárbara” scenical complex – David Frutos (reportaje de fotografías)
Gassho memorial, Iwate – Japan (2011). Arquitectura, Koji Kakiuchi. Fotografías, Koji Kakiuchi / Yaomitsu Designing Department.
Asentado sobre los cimientos de una casa, arrasada por el el tsunami de marzo del 2011, el pabellón reconstruye una cubierta tradicional que preserva la memoria, a resguardo en el presente, con la mirada puesta en el tiempo que se sucede.
El lugar guarda y acoge al visitante, con el gesto pacifico y protector “gassho” que construye un espacio intencionado, dos manos que se tocan con las puntas de los dedos, un saludo para el encuentro y la reflexión.
Más información:
+ Gassho memorial – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Gassho memorial – plataforma arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
Elkhorn River Research Station (Aquatic Toxicology Laboratory at the University of Nebraska/Elkhorn River), Nebraska – United States (2012). Arquitectura, Randy Brown Architects. Fotografías, video.construction.com (arriba) y unomaha.edu (abajo).
El volumen de contorno irregular, revestido con laminas de acero cortén y anclado al margen del río Elkhorn, acoge una estación de investigación experimental destinada a investigar la calidad del agua del cauce fluvial.
La estación esta equipada con tanques de muestra, instrumentos para el análisis del agua y espacio para la recogida de datos y las actividades de observación en el lugar.
El proyecto de investigación, incluye un programa de participación social, donde se formará a grupos de escolares y aficionados, para que puedan colaborar en los diferentes trabajos de observación y recogida de datos.
Más información:
+ Elkhorn River Research Station – aquatic toxicology laboratory (descripción con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Elkhorn River Research Station – architectural record (artículo de texto con fotografías y vídeo reportaje)
“mains & merveilles” exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr
La exposición “mains & merveilles” es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio “Domaine Kerguéhennec“, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.
Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.
Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.
Más información:
+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)
3d x1 multi slice view, pavilion (GranitiFiandre, “interni legacy 2012” exhibition) Milan – Italy (2012). Arquitectura, Odile Decq. Fotografías, odbc-paris.com
El pabellón forma parte de la exposición “interni legacy 2012” promovida por la revista “Interni” y que reúne los trabajos realizados por arquitectos, artista y diseñadores, realizados en colaboración con una empresa del sector de la construcción, el diseño, etc. En esta edición el tema de la muestra es “el legado” en el sentido de la tradición cultural que conecta el pasado con el presente y este con el futuro.
En este contexto, el pabellón parte del pensamiento de “Filarete” escultor, ingeniero, arquitecto y teórico de la arquitectura de Renacimiento, para definir una pieza de geometrías regulares, un cubo de 4,50m de lado, vaciado por un cono, un volumen que se construye con laminas de 6 mm de espesor, espaciadas entre si 0,15m, potenciando la expresividad del material elegido, piezas de gran formato de “porcelanato (1)” de la serie “aster maximun” fabricadas por la empresa “GranitiFiandre”
(1) El porcelanato es una pasta tipo “gres” compuesta principalmente de minerales arcillosos, minerales fundentes y arenas silíceas de color blanco, que cocida a elevadas temperaturas, permite fabricar objetos con alta compacidad, gran dureza y mejores propiedades mecánicas que otras pastas cerámicas más convencionales.
Más información:
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – Odile Decq (descripción con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – GranitiFiandre (presentación con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – internimagazine (descripción con ilustración y fotografías)
+ Interni legacy 2012, exhibition – de de ce blog (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
“El tossal” social center, La Nucia – Sp (2011). Arquitectura, CrystalZoo Arquitectos. Fotografías, David Frutos.
El proyecto resuelve un centro social, en el contexto “neorural” de una urbanización, con el objetivo de incorporar un equipamiento de carácter urbano, que promueva el encuentro entre los vecinos que comparten un entorno de frontera entre la ciudad, de donde proceden y el pueblo ahora expandido que los acoge, primero como visitantes de fin de semana o veraneantes y con el tiempo como residentes estables y autónomos, desarraigados de un contexto rural que les resulta ajeno.
El proyecto opta, en su condición arquitectónica, por la rememoración de lo urbano, con la intención de hacer un lugar, con una identidad clara y reconocible para la tribu “neorural”.
El nuevo centro se asienta sobre una ladera y como un visitante extraño y casual, se acomoda en el paisaje que observa desde arriba en la plaza mirador, o desde abajo en la explanada de tierra, ¿jardín o parque?. Mientras que dentro los ojos de pez perforados en los muros de hormigón, le invitan a redescubrir la realidad y a reconocer un nuevo entorno humano de vecinos con los que encontrase, organizar y compartir actos, actividades, etc.
Más información:
+ “El tossal” social center – CrystalZoo Arquitectos (descripción con fotografías ilustraciones y planos)
+ “El tossal” social center – David Frutos (reportaje de fotografías, ampliado en la pagina “BISIMAGES“)
+ “El tossal” social center – europaconcorsi (descripción con fotografías y planos)
+ “El tossal” social center – canal de Laureano Juncal en YouTube (video reportaje)
Cave of books, pavilion (exhition / Kyoto University of Art and Design), Kyoto – Japan (2012). Arquitectura, Toyo Ito. Fotografías, “Cave of books en facebook”.
En el vestíbulo de la “Kyoto University of Art and Design” una cueva singular, blanca y permeable aguarda a los visitantes, la exposición “toyo ito: cave of books” es un punto de encuentro, una biblioteca que reúne la selección de libros realizada por Toyo Ito y un lugar-definición de arquitectura, inspirado en el proyecto del “Taichung Metropolitan Opera House“.
El pabellón-estantería se ha construido con tablas de madera “MDF” cortados para construir las superficies verticales y horizontales de la estructura portante, que a su vez, fija las características formales y estéticas del lugar.
Y es una muestra del esqueleto estructural de acero, que junto con el hormigón proyectado, darán forma a las cavidades orgánicas del “Taichung Metropolitan Opera House”.
Más información:
+ Cave of books, pavilion – japan architects (artículo con fotografías)
+ Cave of books, pavilion – Cave of books en facebook (reportaje de fotografías)
Garage Notweg (ultra low cost transformation of a former car showroom) Amsterdam – Netherlands (2009). Arquitectura, NL Architects. Fotografías, Raoul Kramer.
El proyecto resuelve la adecuación de un concesionario de automóviles, en un vivero destinado a la promoción de empresas creativas centradas en el sector textil, patrocinado por el grupo “Ymere“.
Las instalaciones de “Garage Notweg” incluyen en la planta baja, un área central reservada a los talleres individuales, con la entrada-aparador abierta a la calle interior, un espacio dinámico y compartido, catalizador de interacciones e intercambios de ideas.
En la planta piso el espacio lo ocupa íntegramente la sala de actos polivalente o plaza publica, destinada a presentaciones, exposiciones, desfiles, mercado, etc
Más información:
+ Garage Notweg – NL Architects (descripción con fotografías, planos e ilustraciones, en flash. Artículo en el blog. Reportaje de fotografías)
Poortgebouw IPKW (gate house and porters lodge), Arnhem – Netherlands (2011). Arquitectura, NL Architects, en colaboración con Schipper Bosch . Fotografías, NL Architects.
El edificio acoge el centro de control de accesos del parque industrial “Poortgebouw IPKW” e incluye un vestíbulo, sala de espera-cafetería, en la planta baja y oficina junto con un área de descanso, en la planta piso.
El cuerpo regular, evidente y sobrio del pabellón, se matiza con un gesto aparentemente obvio, el volumen expresa la dualidad; planta baja-planta piso, abajo-arriba, transparente- opaco, visible-invisible …
Así, la base abierta y permeable se contrapone al cuerpo denso y opaco de la planta piso, mientras que la posible desmaterialización del contorno de la planta baja, a la luz del día, se torna aparente y concreta en la misma oscuridad, donde la pantalla que envuelve la planta piso se disuelve con la noche.
La dualidad, se extiende al ciclo día y noche, que altera la identidad de las partes, y continua en la pantalla alterna la oscuridad con luz y la luz con la oscuridad.
Más información:
+ Poortgebouw IPKW – NL Architects (descripción con ilustraciones, planos y fotografías. Nota sobre la inauguración en el blog)
+ Poortgebouw IPKW – gulden feniks (descripción con fotografías)
+ Poortgebouw IPKW – Jeroem Musch (3 fotografías)