Categoría: Arquitectura textil

deployé textil – desing miami, temporary pavilion

Desing Miami temporary pavilion, Miami – United States (2010). Arquitectura, Moorhead & Moorhead. Fotografías, Michael Stavaridis.

El proyecto resuelve la adaptación de una carpa convencional para ser utilizada como vestíbulo y área de descanso de la muestra “Desing Miami“.

La intervención actúa en las laminas de vinilo blanco, sobre las que se ha cortado un patrón de líneas paraleles (ver plano) formado las tiras que posteriormente se han plegado y remachado, construyendo así una celosía tipo “deployé”.

+ Desing Miami temporary pavilion – Moorhead & Moorhead (descripción y fotografías)
+ Desing Miami temporary pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Desing Miami temporary pavilion – The architect’s news paper blog (artículo de texto con fotografías)
+ Desing Miami temporary pavilion – Premier Guide Miami (artículo de texto con ilustraciones)

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bola de nieve – pneu 3.1 snow, inflatable pavilion

Pneu 3.1 snow, inflatable pavilion (West Arch Exhibition / Ludwig Forum) Aachen – Germany (2010). Arquitectura, lobomob. Fotografías, Galería de “We Make Money Not Art” en flickr.

La exposión “West Arch – a new generation in architecture” organizada por el “Ludwig Forum” recoge el trabajo realizado por 25 estudios de arquitectura procedentes de Bélgica, Holanda y Alemania.

Uno de los proyectos que puede verse en la muestra es este pabellón temporal que el estudio “lobomob” proyecto para la ceremonia de los premios “ADAM & EVA“.

+ Pneu 3.1 Snow – lobomob (fotografías e ilustración, en flash)
+ Pneu 3.1 snow – Galería de “We Make Money Not Art” en flickr (reportaje de fotografías del pabellón instalado en la exposición “West Arch”)

+ West Arch Exhibition – We Make Money Not Art (artículo de texto con fotografías)

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una capilla en el gorro- wedding chapel villa escamp

Wedding Chapel Villa Escamp,  The Hague – Netherlands (2009). Arquitectura, Dus Architects. Fotografías, Moritz Bernoully (arriba la primera), Jacqueline Knudsen (arriba la segunda y abajo la del centro) y Dus Architects (abajo la primera y tercera).

El proyecto resuelve la construcción de la capilla que acoge los enlaces matrimoniales que se celebran en “Villa Escamp” la sede temporal del ayuntamiento de La Haya.

La capilla tiene forma de “gorro” y se ha construido con “lana” de tubo de ventilación blanco, tejido a punto de “ganchillo“.

+ Wedding Chapel Villa Escamp – Dus Architects (artículo de texto con fotografías)

+ Villa Escamp – Korteknie Stuhlmacher architecten (descripción, fotografías y planos)
+ Villa Escamp – BlogBellostes (artículo de texto con fotografías y enlaces)

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bajo una nube de humo y luz – the roof that goes up in smoke, picnic pavilion

The roof that goes up in smoke, picnic pavilion (Allerzielen.nu) North Brabant – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

El pabellón construye un punto de encuentro y de acogida destinado a los participantes y visitantes del proyecto de arte itinerante “Allerzielen.nu” que en  las noches de octubre y noviembre abre las puertas de los cementerios locales, ocupándolos con diferentes acciones artística, con el objetivo de conmemorar el “Día de Todos los Santos” con una propuesta que se apropia del sentido de la celebración y lo traduce al lenguaje artístico contemporáneo.

En el pabellón el “humo” procedente de la estufa de leña llena de aire caliente la nube textil que construye la cubierta e ilumina el lugar. Cobijados bajo la nube de humo y luz, los visitantes pueden sentarse a descansar, conversar y tomar una bebida caliente.

El proyecto “Allerzielen.nu” parte de la propuesta  “Allerzielen Alom” planteada por la artista “Ida van der Lee“.

+ The roof that goes up in smoke – Overtreders W (descripción con fotografías)
+ The roof that goes up in smoke – Allerzielen.nu (descripción)

vía notcot

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membrana textil – kartell cafe

Kartell Cafe, Prague – Czech Republic (2010). Diseño, Hippos Design. Fotografías, hipposdesign.com

El ambiente interior del “Kartell cafe” de Praga queda definido por un velo de hilos enredados, con el que se construye una membrana roja y permeable que envuelve y completa e identifica el lugar.

+ Kartell Cafe – Hippos Design (descripción y fotografías)
+ Kartell Cafe – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)

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arquitectura, nudos y medusas – animated knot, installation

Animated knot, installation (“Canon Neoreal” at Fondazione La Triennale di Milano), Milan – Italy (2009).  Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con Takahiro Matsuo. Fotografías, Akihisa Hirata Architecture.

La instalación “Animated knot” explora las posibilidades espaciales y expresivas de los “nudos“, en este caso un nudo de 12 cruces construido con una cuerda de tubo de acero previamente curvado (ver concepto de diseño).

La estructura tubular define una superficie continua y cerrada compuesta por una membrana textil elástica, blanca y translúcida.

El resultado es un contorno cerrado que define un espacio transitable y ambiguo, que se completa con la proyección de la instalación interactiva “Aquatic Color” diseñada por “Takahiro Matsuo”.

+ Animated knot, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Animated knot, installation – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)
+ Aquatic Color, installation – Takahiro Matsuo (descripción con fotografías y vídeo)

Sobre la aplicación de “la teoría de nudos” en la arquitectura podéis consultar el artículo “Formas tridimensiones innovadoras: arquitectura basada en la teoría de nudos” redactado por Roberto H. Serrentino, Hernán Molina, Sebastián Cano y publicado en “cumincades.scix.net

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acero anudado – open pavilion

Open Pavilion, (Anyang Public Art Project “APAP”), Anyang – South Korea (2010). Arquitectura, MASS Studies. Fotografías, Cloud9 (taekle.blogspot.com)

“Open Pavilion” es uno de los tres proyectos construidos en el “Hakwoon Park” de Anyang, en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010“. El pabellón esta destinado a ser un punto de encuentro y reunión al aire libre.

La estructura compuesta de tubos de acero trenzados tiene forma de una cúpula, cesto o nido, que se completa con la incorporación de la lona blanca translúcida en la parte superior y tejido de cuerdas, tipo red, en la parte inferior.

+ Open Pavilion – MASS Studies (descripción, reportaje de fotografías de la obra y la obra acabada e ilustraciones del proceso de proyecto)
+ Open Pavilion – Cloud9 (descripción y reportaje de fotografías)
+ Open Pavilion – Galería de “APAP 2010” en flickr (álbumes de las ilustraciones,   fotografías del solar y de la obra)

Podéis ver los otros proyectos construidos en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010” y publicados en este blog, en los enlaces:

+ Contenedores de arte –  Open School (Proyecto del estudio de arquitectura “Lot-Ek”)
+ Aldea vertical – Open House (Proyecto del estudio de arquitectura “Raumlabor Berlin”)

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bloques de luz – in_side exhibition

In_side exhibition (Casa dell’Architettura, Acquario Romano), Rome – Italy (2005). Arquitectura, Noses Architects. Fotografías, galería de Noses en flickr.

El diseño de la exposición “Inside” incorpora al espacio destinado a proyecciones, tres bloques de luz, transitables.

Los bloques, con forma de prisma irregular, se han construido con una estructura de listones de madera y revestido con tejido blanco translúcido, lo que ha permitido definir una compasión dinámica de luces y transparencias.

+ In_side exhibition – galería de Noses en flickr (descripción con fotografías)
+ In_side exhibition – Architizer (descripción y fotografías)
+ In_side exhibition – Noses/facebook (reportaje de fotografías)

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contenedores textiles – portscapes exhibition, textile shipping containers

Portscapes exhibition (Museum Boijmans van Beuningen), Rotterdam – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Jorn van Eck (arriba y abajo la primera) y Isabelle Hennings Backer (abajo la segunda).

La exposición “Portscapes” muestra el resultado de un proyecto cultural en el que participaron diferentes artistas con el objetivo de reflexionar en torno al plan urbanístico que prevé la ampliación del puerto de Rotterdam.

El espacio expositivo queda definido con la incorporación de contenedores de tela blanca, ordenados siguiendo el recorrido marcado por un pavimento de piezas exagonales de color negro.

Los contenedores almacenan el resultado del trabajo de los artista expuesto en forma de fotografías, performance, vídeos, instalaciones sonoras, etc.

+ Portscapes exhibition – Overtreders W (descripción y fotografías, en flash)
+ Portscapes exhibition – galería de “latitudes” en flickr (descripción y reportaje de fotografías)
+ Portscapes – design.nl (artículo de texto con fotografías)

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restaurante temporal – sliced stable, temporary restaurant

Sliced Stable (“The woods that see and hear” exhibition / dertien hectare 2010), Heeswijk – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, overtreders-w.nl

“Sliced Stable” es la propuesta proyectada por el estudio de diseño “Overtreders W” para la exposición “The woods that see and hear” organizada por “Dertien Hectare“.

La instalación, reivindica las estructuras tradicionales de los graneros como parte del paisaje característico de la región de “Brabant”, proponiendo su preservación e   integrándolos en la realidad contemporánea con otros usos.

En “Sliced Stable” la granja, es un espacio de acogida, un restaurante temporal abierto a los visitantes de la muestra.

+ Sliced Stable – Overtreders W (descripción y fotografías, en flash)
+ Sliced Stable – canal de Overtreders W en YouTube (vídeo reportaje)

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