Categoría: Arquitectura y acero

materialidad local – LiYuan library

LiYuan Library, Huairou – China (2011). Arquitectura, Li Xiaodong Atelier. Fotografías, Li Xiaodong Atelier.

La biblioteca rural, ocupa un entorno boscoso a cinco minutos de la aldea. El lugar construye un refugio para la lectura y la contemplación, un espacio para el encuentro del pensamiento propio con el escrito.

Las referencias arquitectonicas se diluyen en la materialidad local, donde tradición y modernidad conviven, en este recinto de intersección entre la Aldea Global y la Aldea Local,  separadas ambas, por una membrana de vidrio transparente.

Dentro la madera industrializada en forma de laminas finas, reviste las superficies opacas, envolviendo acero, paredes, suelos o techos. Fuera las ramas en bruto, construyen una celosía envolvente, dispuestas como libros, apoyadas en los estantes-bastidores de metal.

Más información:

+ LiYuan Library – contemporist (artículo de texto con fotografías y planos)
+ LiYuan Library – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías)

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la declaración de la cápsula – nakagin individual capsule

Nakagin Individual Capsule (“metabolism – the city of the future – dreams and visions of reconstruction in postwar and present-day japan” exhibition at the “Mori Art Museum”) Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Kisho Kurokawa (“nakagin capsule tower building” 1972). Fotografías, designboom.com (arriba la primera), Watanabe Osamu (arriba la segunda) y galería de “___ioanna___” en flickr (centro y abajo)

La reproducción de una unidad residencial “cápsula” arrancada del conjunto residencial  “Nakagin Capsule Tower” construido en 1972 por el arquitecto “Kisho Kurokawa”  forma parte de las acciones realizadas por “Mori Art Museum” con el objetivo de promover la exposición “metabolism – the city of the future – dreams and visions of reconstruction in postwar and present-day japan“.

Como en una colmena cada cápsula individual de 2.3m x 3.8 m x 2.1m contiene los elementos justos para servir las necesidades de un ocupante tipificado como “un tipo de hombre con alto grado de movilidad (1)” que requiere de un refugio, en el sentido más pragmático del termino, donde pernoctar entre jornada y jornada laboral.

Las cápsulas fabricadas en taller se suministraban completamente equipadas, formando una unidad integrable en una entidad superior a la que quedaban conectadas tanto física como técnicamente.

(1) Cita, Kisho Kurokawa en el artículo “La declaración de la capsula” publicado en Space Design, marzo 1969.

Más información:

Metabolism, the city of the future – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Metabolism, the city of the future – galería de “Mori Art Museum” en flickr (reportaje de fotografías de la exposición)

Y sobre la obra de Kisho Kurokawa y el movimiento metabolista:

+ El movimiento Metabolista: Kisho Kurokawa y la arquitectura de las capsulas (artículo en formato pdf, redactado por Emilio Martin Gutierrex, arquitecto y publicado en la pagina “Repositorio Universidade da Coruña (RUC)”

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verticalidad trascendente – shibaura house, workshop space

Shibaura House (workshop space), Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Kazuyo Sejima & associates. Fotografías, canal de “ShinkenchikuSha” en YouTube.

Las plataformas embebidas en el volumen de vidrio y acero de la “Shibaura House” acogen  diferentes los entornos destinados a la promoción de debates y talleres abiertos en los que se abordan temas relacionados con los negocios, la sociedad, el arte o el diseño.

Por lo que el proyecto se resuelve con la proyección quebrada y en vertical, de ese lugar primigenio de encuentro e intercambio, el sendero, el camino, la calle, o el paseo, que converge, se fragmenta, reposa y atraviesa una explanada tras otra. Así las calles, corredores, ascensores o escaleras se quiebran en las explanadas del piso, donde sedimentan en lugares de pausa, trabajo o reunión.

+ Shibaura House – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Shibaura House – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Shibaura House – domusweb (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Shibaura House – canal de “ShinkenchikuSha” en YouTube (vídeo reportaje)
+ Shibaura House – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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archipielago de arquitecturas – steel hut

Steel Hut (Toyo Ito Museum of Architecture “TIMA”) Imabari – Japan (2011). Arquitectura, Toyo Ito & Associates. Fotografías, Edgar Yang (galería de fotografías de “eageriseager” en flickr)

“Steel Hut” es una isla en el archipiélago arquitectónico de Toyo Ito, el pabellón destinado a sala exposiciones, acoge la instalación “A see-worthy vessel” un lugar que transforma al visitante en “arquinauta” del tiempo pasado, presente y futuro del pensamiento traducido en acción.

El pabellón forma parte del “TIMA, Toyo Ito Museum of Architecture TIMA” un espacio destinado a la reunión, investigación y comunicación del sentido de la acción de construir lugares, buscando encontrar las formas justas que transmitan al usuario la percepción de estar en “comunión con la naturaleza, incluso dentro de los confines de un edificio(1)”.

La silueta del pabellón es también el logotipo del museo. Mientras que la envolvente es un recortable de papel que se puede descargar en formato pdf, imprimir, recortar, montar y pegar … en color o blanco y negro.

(1) cita: Toyo Ito en el texto que acompaña a la exposición inaugural del museo.

Más información:

+ Steel Hut – Toyo Ito (ficha técnica y 4 fotografías)
+ Steel Hut – forgemind (anotaciones dedicadas al “TIMA” con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Steel Hut – galería de fotografías de “eageriseager” en flickr (reportaje de fotografías)
+ Steel Hut – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – Abitare (reportaje de texto con fotografías)
+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – canal de ShinkenchikuSha en flickr (vídeo reportaje)

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sendero de acero – a path in the forest

A Path in the Forest (LIFT11 festival) Tallinn – Estonia (2011). Arquitectura, Tetsuo Kondo Architects. Fotografías, Kaido Einama

La instalación “A Path in the Forest” forma parte de un conjunto de acciones realizadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de “Tallin” en el marco del festival de arte urbano “LIFT11” organizado con motivo de la nominación de la ciudad como”Capital Europea de la Cultura 2011“.

La instalación construye un sendero, de 95m de recorrido, formado por una pasarela de acero ondulado, que como un organismo simbiótico, asciende y desciende anclada en los troncos de los arboles.

+ A Path in the Forest – LIFT11 (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ A Path in the Forest – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ A Path in the Forest – Abitare (artículo de texto con reportaje de fotografías)
+ A Path in the Forest – canal de kylamees en Youtube (video Kaido Einama)

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los sonidos del tiempo – standless steel, pavilion

Standless Steel, pavilion (ArchStoyanie: Festival of landscape objects) Nikola-Lenivez village – Russia (2011). Arquitectura, Fas(t) architectural group. Fotografías, galería de Mikhail Ursus en Flickr.

ArchStoyanie“ es un festival anual de arte y arquitectura, que tiene como objetivo incorporar al paisaje del parque nacional de “Ugra”, diferentes instalaciones con el objetivo potenciar la oferta lúdico-turística del parque.

El pabellón “Standless Steel” desglosa el vocabulario espacial, arquetípico y sensorial de las construcciones agrarias “granero” o “pajar” para construir con un juego de semejanzas conceptuales un espacio alternativo equivalente.

Así el arquetipo de la envolvente convencional, se traduce en un volumen silueteado de cadenas, la forma estable y compacta se des-materializa en un contorno dinámico y permeable, que se traza con un elemento propio del lugar, la cadena como objeto encontrado en el interior del almacén, traduce ese instante rescatado en la memoria táctil y auditiva del metal deslizándose en la polea, que asciende y desciende, registrando el tiempo agrario de las jornadas.

+ Standless Steel, pavilion – Fas(t) architectural group (fotografías y planos de la obra acabada y descripción e ilustraciones del panel presentado al concurso)
+ Standless Steel, pavilion – Archstoyanie (descripción con fotografías)
+ Standless Steel, pavilion – galería de Mikhail Ursus en Flickr (reportaje de fotografías)
+ Standless steel, pavilion – Plataforma arquitectura ( artículo de texto con fotografías y planos)

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la torre del viento – little hilltop with wind view, viewing tower

Little hilltop with wind view (viewing tower) Yamaguchi – Japan (2009). Arquitectura, Shingo Masuda+Katsuhisa Otsubo architects en colaboración con Yuta Shimada. Fotografías, salad-net.jp

El proyecto resuelve la construcción de una área lúdica, integrada al espacio de un parque eólico.

El interrogante a resolver fue como expresar la experiencia del aire al visitante, como aprehender ese fenómeno físico invisible, que se manifiesta con la reacción dinámica de las cosas; en su presencia las aspas del molino giran, los tallos de la hierba se doblegan, la lámina de agua se estremece.

Si la experiencia del viento se registra con el movimiento, la analogía propuesta fu,e la de una torre que como un tallo de hierba se curva ante las fuerza del viendo.

Por lo que la torre de base cuadra (4,16m2 de superficie) y 8,00m de altura, se construyo con una estructura de barras de acero articuladas, revestida con láminas flexibles de goma blanca (caucho vulcanizado) de tal manera que bajo la fuerza del viento la torre admite un desplazamiento de unos 150mm por lado.

Así, sentado en  interior el visitante ve y percibe al aire que se cuela por el techo, la puerta y las ventanas abiertas, mientras arrastra a las nubes, hace girar las aspas del molino o mece la torre que lo cobija.

+ Little hilltop with wind view – Shingo Masuda+Katsuhisa Otsubo architects (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ Little hilltop with wind view – designboom (artículo de texto con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Little hilltop with wind view – architecturephoto (artículo de texto con ilustraciones)

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telón de acero – the nebuta house, cultural center

The nebuta house, Aomori – Japan (2011). Arquitectura, Molo Design. Fotografías, Iwan Baan (arriba).

El nuevo centro cultural acoge las actividades relacionadas con el festival de la ciudad de “Nebuta”, al que anualmente asisten millones personas.

Con el objetivo de expresar la singularidad del equipamiento y la relación intrínseca con la tradición teatral del festival, la envolvente exterior se ha resuelto como un telón de 40 pies de alto, compuesto por tiras de acero formando una composición de ondas que se repliegan para  permitir el acceso al interior del edificio a los usuarios,  a la luz y a las vistas.

Más información:

+ The nebuta house – Molo Design (todo sobre el proyecto, en la página del estudio)

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nodos interconectados – la ville intelligente: hellodemain exposition

La ville intelligente: hellodemain exposition (parc la Villette) Paris – France (2011). Arquitectura, Jakob+Macfarlane. Fotografías, Nicolas Borel photographer.

El pabellón “La ville intelligente” acoge la exposición temporal “hellodemain“. La estructura se ha construido con pórticos de tubos de acero soldados  formando poliedros irregulares, dispuestos en paralelo y apoyados sobre suelas de metal que distribuyen las cargas directamente sobre el pavimento.

Los pórticos queda entrelazados con piezas traveseras del mismo material formando una red de nodos interconectados, que se expande para formar los portales que reciben a los visitantes de la exposición.

Mientras que el espacio interior queda envuelto en una cobertura textil, impermeable y de color naranja, cosida con cuerdas a la estructura.

Más información:

+ La ville intelligente: hellodemain exposition – Jakob+Macfarlane (reportaje de fotografías)

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bosque de acero – steel forest, semanal market

Steel forest pavilion, (Parque recinto ferial) Cuenca – Sp (2010). Arquitectura, Belén Moneo y Jeff Brock “Moneo Brock studio”. Fotografías, Ake Lindman.

Situado en el “Parque recinto ferial” el pabellón acoge el mercadillo semanal así como las actividades relacionadas con la Feria y Fiestas de San Julián.

“El pabellón se compone de un conjunto de veintitrés módulos iguales e inversos, que juntos forman una malla estructural. Su forma arbórea es la de un pentágono irregular, con fuste de cuatro brazos. El conjunto ofrece una  composición compleja, un bosque de acero capaz de adaptarse a las particularidades de su ubicación.” Cita: Belén Moneo y Jeff Brock, de la memoria del proyecto, publicada en la revista “Diseño Interior 227”

Más información:

+ Steel forest semanal market – Moneo Brock studio (descripción, fotografías y planos)
+ Steel forest semanal market – diseño interior (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Steel forest semanal market – galería de “javier1949” en flickr (artículo de texto y reportaje de fotografías)

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