Categoría: Arquitectura efímera

10.000 bridas y una nube – life will kill you, temporary installation

Life will kill you, temporary installation (Revolve Clothing showroom), Hollywood – United States (2010). Diseño, Molly Hunker y Gregory Corso. Fotografías, Justin Harris.

La instalación «life will kill you» construye un techo temporal y ondulado sobre el espacio de exposición y ventas de la tienda de ropa «Revolve Clothing».

La membrana ondulada se ha construido con una doble capa de «bridas de plástico»  fijadas manualmente a una cuerda o cordón blanco. Las bridas se han montado a tresbolillo y con las tiras dispuestas en sentidos opuestos de tal manera que la cara inferior esta compuestas por bridas de color blanco y la superior por bridas de colores vivos.

El resultado final es una superficie de aspecto dinámico, en la que la membrana de tiras blancas queda matizada por la gama de colores vivos del capa interior, provocando un juego de combinaciones visuales variable, en función de la posición del espectador.

+ Life will kill you – Molly Hunker (descripción y fotografías)

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entre el parque y la calle – open fence, installation

Open Fence, installation (London Festival of Architecture), London – United Kingdom (2010). Proyecto, estudiantes de la universidad de Innsbruck. Fotografías, Agnese Sanvito.

La intervención se inserta como un parásito sobre el muro preexistente. El muro es de hecho una disonancia anacrónica, resultado de la preservación de una traza histórica que
en el contexto actual funciona como un obstáculo o salvar.

La instalación incorpora una singularidad en el muro, alterando su forma básica de límite (obstáculo o barrera) con un paso escalonado que conecta la calle con el parque a la vez que construye un lugar de encuentro o descanso.

La estructura, construida con listones de madera, parte de una analogía poético-formal con la duna (la arena se acumula junto al muro y con el tiempo acaba por cubrirlo y superarlo).

+ Open Fence, installation – LFA2010 (descripción con ilustración)
+ Open Fence, installation – galería de LFA2010 en flickr (reportaje de fotografías)
+ Open Fence, installation – University of Innsbruck (artículo de texto)

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bajo una nube de humo y luz – the roof that goes up in smoke, picnic pavilion

The roof that goes up in smoke, picnic pavilion (Allerzielen.nu) North Brabant – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

El pabellón construye un punto de encuentro y de acogida destinado a los participantes y visitantes del proyecto de arte itinerante «Allerzielen.nu» que en  las noches de octubre y noviembre abre las puertas de los cementerios locales, ocupándolos con diferentes acciones artística, con el objetivo de conmemorar el «Día de Todos los Santos» con una propuesta que se apropia del sentido de la celebración y lo traduce al lenguaje artístico contemporáneo.

En el pabellón el «humo» procedente de la estufa de leña llena de aire caliente la nube textil que construye la cubierta e ilumina el lugar. Cobijados bajo la nube de humo y luz, los visitantes pueden sentarse a descansar, conversar y tomar una bebida caliente.

El proyecto «Allerzielen.nu» parte de la propuesta  «Allerzielen Alom» planteada por la artista «Ida van der Lee«.

+ The roof that goes up in smoke – Overtreders W (descripción con fotografías)
+ The roof that goes up in smoke – Allerzielen.nu (descripción)

vía notcot

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celosías de papel – gaud++ exhibition

GAUD++ 2010 Exhibition (Graduate Architecture and Urban Design at Pratt School of Architecture), New York – United States (2010). Diseño, SOFTlab.  Fotografías, Jessika Creedon.

La exposición «GAUD++» muestra los proyectos desarrollados en el curso «Graduate Architecture and Urban Design» de la «Pratt School of Architecture» impartido por los profesores Michael Szivos y Carrie McKnelly.

El curso incluye el diseño, la fabricación y el montaje de la exposición anual.

+ GAUD++ 2010 Exhibition – galería de SOFTlab en flickr (reportaje de fotografías)

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eje temporal – «steirischer herbst» festival center

«steirischer herbst» festival center (Forum Stadtpark) , Graz – Austria (2010). Arquitectura, feld72. Fotografías, feld72.at

Esta estructura temporal para el centro del festival de otoño «steirischer herbst», se ha construido con palets de madera alquilados, así cuando finalice el festival volverán a su uso habitual.

La estructura inserta un eje multifuncional que atraviesa el edificio preexistente, construyendo diferentes espacios sucesivos: del vestíbulo a la recepción pasando por la cafetería hasta llegar al teatro-mirador.

+ «steirischer herbst» festival center – feld72 (descripción, fotografías y planos, en flash)
+ «steirischer herbst» festival center – steirischer herbst (artículo de texto y vídeo reportaje del proceso de construcción)
+ «steirischer herbst» festival center – architektur (artículo de texto con ilustraciones y fotografía)
+ «steirischer herbst» festival center – Hertha Hurnaus (reportaje de fotografías)

vía Abitare

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cielo de papel – paper sky, installation

The paper sky, installation (Urbis Design Day / Poggenpohl showroom), Auckland – New Zealand (2010). Diseño, oh.no.sumo. Fotografías, Sophie Leuschke (arriba) y thewaytobe.co.nz (abajo)

La instalación «The paper sky» construye un cielo de papel sobre el stand de «Poggenpohl«.

Con 20.000 piezas de papel, de forma piramidal, plegadas y montadas a mano con cinta adhesiva doble cara, definiendo una superficie flexible y ondulada, reforzado por la cara interior con una malla y finalmente sujetada al techo con cuerdas.

+ The paper sky – oh.no.sumo (fotografías)
+ The paper sky – the way to be (artículo de texto con fotografías)
+ The paper sky – respeak (artículo de texto con fotografías)
+ The paper sky – canal de Patrick Loo en Vimeo (vídeo)

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una noche en el museo – night in the museum avenue, temporary hotel

Night in the museum avenue, temporary hotel (Grenswerk festival of arts), Enschede – Netherlands (2010). Arquitectura, Rick Bruggink and Marko Matic «IAA Architecten» en colaboración con los artistas Jan Smaga y Aneta Grzeszykowska. Fotografías, Tjeerd Derkink.

«Night in the museum avenue» es un hotel más una instalación de carácter temporal, construido en el marco del «Grenswerk festival of arts«.

El hotel pone a la disposición de los visitantes del festival cinco habitaciones donde pasar la noche e integrarse en la instalación como actores activos de la obra, participando tras el embarrado de listones de madera que cierra el frontal de las habitaciones abierto a la calle.

+ Temporary hotel – deArchitect (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Temporary hotel – ArchitectenWeb (artículo de texto con fotografías)
+ Temporary hotel – ArchitectuurCentrumTwente (artículo de texto con fotografía)

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durmiendo entre cartones – 72 hours hotel

72 hours hotel (cardboard suites, installation), Zürich – Switzerland (2006). Instalación, Lovis Caputo and Sarah Kueng «Kueng Caputo«. Fotografías, kueng-caputo.ch

La instalación «72 hours hotel» esta compuesta por seis suites de cartón que comparten la composición de prismas cuadrangulares. Cada habitación se ha proyectado para un tipo de persona predeterminado como la suite pensada para adolescentes (en las fotografías de arriba) o la destinada a filosof@s (en las fotografías de abajo).

+ 72 hours hotel – Kueng Caputo (descripción con fotografías en formato html y en formato pdf)

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ramas de colores – «eda» installation

«Eda» installation (DesignTide / Tokyo Midtown Hall) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Emmanuelle Moureaux architecture. Fotografías, Nacasa & Partners.

La instalación «eda» compone un entramado de ramas de colores construido mediante el ensamblaje de una pieza (rama) tipo.

Las pieza de tubo de carbono permiten establecer una malla ligera, con apariencia aleatoria gracias a la combinatoria resultante de los cuatro puntos de conexión.

+ «Eda» installation – designboom (descripción y reportaje de fotografías)
+ «Eda» installation – dezeen (artículo de texto con fotografías)

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árbol de papel – hope tree, container installation

Hope Tree, Container installation (Environmental Container Design & Art Competition / Tokyo Designers Week 2010) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, 24° Studio. Fotografías, inhabitat.com

«Hope Tree» es uno de los 18 proyectos seleccionados en el concurso «Environmental Container Design & Art Competition» patrocinado por «Dezeen» y la «Design Association NPO» y que se exponen en el área de «Container Ground» del recinto de la «Tokyo Designers Week 2010«.

El espacio de exposición «Container Ground» esta compuesto por una agrupación de contenedores industriales.

«Hope Tree» ocupa el interior del contenedor con una superficie toroidal construida con 670 hojas de papel de acuarela, reforzadas por la cara posterior con bastidores de cartón y recortadas definiendo un mosaico de hojas retro-iluminado.

+ Hope Tree – inhabitat (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Hope Tree – frame (artículo de texto con fotografías)

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