Categoría: Arte y arquitectura

dibujando en la calle – “black box” instalation urban art

Black box (instalation urban art) various locations in México. Arquitectura, Iván Hernández Quintela “ludens”. Fotografías, “ludens”.

La caja negra es una estructura de madera con el interior pintado con pintura de pizarra (paredes, techo y pavimento). Situada en el espacio publico, la propuesta consiste en invitar a los paseantes a dibujar con tiza sobre las pizarras, transformando el espacio en un escenario y a los ciudadanos en actores improvisados.

+ Black box – Ludens / urban prosthetics (descripción, fotografías y croquis, en flash)

vía Architecture MNP

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instalación de arte urbano – JR “los surcos de la ciudad”

JR “Los surcos de la ciudad”, instalación de arte urbano del artista JR en Cartagena – Sp (de julio a agosto del 2008). Fotografías, laverdad.com (ver el reportaje de fotografías).

Imágenes sobre la fachada del edificio “torre-ascensor” proyectado por los estudios de arquitectura “ACM arquitectura” y “Martín Lejárraga” en 2004.

La instalación de arte urbano “los surcos de la ciudad” ha consistido en empapelar con fotografías de las caras de los ancianos de Cartagena, algunos muros, paredes o fachadas de la ciudad .

El tiempo cincela la materia dibujando surcos sobre la piel o las paredes, imprimiendo la memoria no escrita de la vida cotidiana, en las arrugas de la piel, las fisuras de la piedra.

+ JR “Los surcos de la ciudad” – Dailymotion (el video de la instalación)
+ JR “Los surcos de la ciudad” – cool hunting (artículo con texto y fotografías)
+ JR “Los surcos de la ciudad” – Galería de Julián Contreras en flickr (reportaje de fotografías)
+ JR “Los surcos de la ciudad” – la mar de músicas (artículo con descripción y fotografías de la instalación)

vía ecosistema urbano

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cápsula itinerante – “h box” portable cinema

H-Box portable cinema, various locations (Tate Modern in London, Centre Pompidou in Paris, MUSAC in Leon, MUDAM in Luxemburgo, etc) . Arquitectura, Didier Fiuza Faustino “Mésarchitecture”. Fotografías, Andres Lejona .

“H Box” es un pabellón itinerante promovido por la empresa “Hermès Paris“,  diseñado para proyectar video-creaciones, tiene capacidad para 10 espectadores y está compuesto por dos módulos de aluminio y plexiglás oscurecido transparente.

+ H-Box portable cinema – Tate Modern London (artículo con texto y fotografías)
+ H-Box portable cinema – MUSAC León (artículo con texto y ilustraciones)
+ H-Box portable cinema – kultureflash (fotografías y enlaces)
+ H-Box portable cinema – galería de jamesapallister en flickr (reportaje de fotografías)

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cuatro pabellones para cuatro parques – portavilion, portable public art

“Triangular Pavilion With Circular Cut-Out Variation H” by Dan Grahan. Portavilion, portable public art for London’s parks, United Kingdom (2008). Fotografías, Dan Grahan.

Portavilion, es un proyecto de arte público que consiste en la instalación de cuatro pabellones diseñados por cuatro artistas, Dan Graham, Toby Paterson, Annika Eriksson y Monika Sosnowska, para cuatro parques del centro de Londres.

La propuesta de Dan Grahan, emplazada en “Holland Park”, “Triangular Pavilion With Circular Cut-Out Variation H”, consiste en un pabellón de metal, vidrio y espejo.

Está compuesto por un prisma irregular, formado por la adición de dos triángulos equiláteros, con paredes de vidrio transparente, espejo bidireccional y techo de vidrio claro. Centrada en cada plano vertical hay una apertura circular que permite al espectador entrar y mirar desde el interior.

El pabellón captura el juego de transparencias y reflejos, sensibles a los cambios de la luz solar, proyectando la presencia alterada del lugar y multiplicando la experiencia visual del visitante.

+ Triangular Pavilion With Circular Cut-Out Variation H – up projects (artículo con texto, fotografías y enlaces)
+ Portavilion, portable public art for London’s parks – up projects (web de muestra portavilion)

vía Shedworking

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un refugio en el desierto – casa segura

“casa segura”, in the Sonoran desert in Southern Arizona with – United States (2008). Proyecto, Robert Ransick y colaboradores. Fotografías, en la web del proyecto.

“casa segura” es un proyecto de “arte de acción” socio-cultural.

Es un proyecto abierto que propone diversas acciones participativas con la finalidad de promover la solidaridad y la reivindicación, de la realidad cotidiana del colectivo de personas que han decidido defender su derecho a una vida digna, emigrando.

El proyecto plantea la instalación voluntaria de refugios en fincas privadas del desierto de Sonora. Los refugios funcionan como un punto de avituallamiento (agua, comida y ropa limpia) y comunicación (con una interfaz, un ordenador conectado a internet).

A esta primera acción directa en el territorio, se suma la posibilidad de participar en-linea con el proyecto de la “interfaz del pictograma de Casa Segura”, a este nivel la propuesta plantea la posibilidad de compartir la experiencia personal de la “inmigración” utilizando como lenguaje, pictogramas.

+ casa segura – casasegura.us (web de proyecto “casa segura”)

+ Casa segura – hágalo usted mismo (instrucciones paso a paso para la autoconstrucción de una unidad completa de “casa segura”. Incluye los planos en formato pdf )

vía we make money not art

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pinta e imagina – pen plan paris

Pen Plan Paris (art project), Melbourne – Australia (2006). Diseño, Rodney Eggleston and Anne-Laure Cavigneaux (March Studio). Fotografías, Tanja Kimme en marchstudio.com.

La instalación Pen Plan Paris, reprodujo con cartón y a escala, un apartamento “tipo” de la ciudad de París.

El objetivo, proponer un juego a los niños de la ciudad de Melbourne, que consistió en imaginar como podría ser vivir en la otra punta del mundo.

Los niños explicaron su experiencia dibujando con lápices de colores… y el apartamento se convirtió en un lienzo.

El proyecto dio a los niños la oportunidad de expresar de manera creativa su experiencia del mundo.

+ Pen Plan Paris – March Studio (descripción del proyecto en la web del estudio de arquitectura)

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Richard Serra – promenade

Monumenta 2008: Richard Serra “promenade”. Grand Palais, Paris – France (From May 7 to June 15, 2008). Fotografías, Lorenz Kienzle en designboom.com.

La instalación de Richard Serra, “promenade” esta situada en el “Grand Palaís”, el pabellón de acero y cristal construido con motivo de la exposición universal de París en 1.900. Se puede visitar del día 7 de mayo hasta el 15 de junio.

+ Richard Serra “promenade” – Monumenta 2008 (web oficial de la muestra de arte contemporáneo “Monumenta”, con artículos, fotografías de la instalación, reportajes de vídeo, etc)
+ Richard Serra “promenade” – desingboom (artículo con texto y fotografías)

Para ver más esculturas (instalaciones) de Richard Serra, podéis visitar la web dedicada a la exposición que organizo el “MoMA”, en 2007 :

+ Richard Serra, Sculpture: Forty Years – MoMA (web sobre la exposición, organizada por “The Museum of Modern Art” NY, de junio a septiembre del 2007)

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la experiencia del arte – towada art center

Towada art center, Towada – Japan (2008). Arquitectura, Ryue Nishizawa. Fotografías, artrade.egloos.com (arriba) y Kitamura Mitsutaka, fotografías de la instalación “Fragments of Color Cubes” by Kyota Takahashi (abajo).

El “Towada Art Center”, es un espacio dedicado a la promoción de “nuevas experiencias” con el arte (y la arquitectura) como medio. Dispone de una colección permanente de 22 obras de 21 artistas internacionales, así como, de espacios para exposiciones, actividades culturales e intercambios.

La composición volumétrica del edificio, parte del entorno urbano en el que se integra, con la intención de formar parte de … tanto física como conceptualmente y romper con la convención de “museo” como lugar de lo exclusivo y lo excluyente, impermeable a la realidad.

Los prismas de diferentes formas y tamaños, se encajan para construir una unidad. La adición de piezas configura espacios diversos …

Permitido crear un sentido de continuidad con el dinamismo de la calle y transformar, el mismo espacio publico, en espacio de exhibición y actividad cultural, proporcionando la experiencia dual, exterior-interior, del arte.

Mientras que la identidad propia de cada contenedor, permite plantear un dialogo especifico entre el espacio y la obra artística, dando diferentes “casas de arte” (en oposición al concepto de salas de exposiciones neutras), relacionadas entre si mediante corredores acristalados.

Los espacios construidos y los espacios abiertos se entrelazan. La ciudad, la institución y la experiencia artística se mezclan, formado una entidad sensible, casi orgánica.

+ Towada art center – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
+ Towada art center – Hiratsuka*’s en flickr (reportaje de fotografías)
+ Towada art center – tokyo art beat (reportaje de fotografías)

+ Fragments of Color Cubes – Kyota Takahashi (fotografías de la instalación)
+ Towada art center – arts Towada (web del museo)

vía architecturephoto

1 de mayo día del/la trabajador/a: dedicado a los currantes de la construcción que comparten la ingenua convicción de que construir un lugar mejor es POSIBLE.

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una sala de estar en la ciudad – city lounge

City Lounge, St. Gallen – Switzerland (2005). Arquitectura, Carlos Martínez Architekten AG en colaboración con la artista Pipilotti Rist. Fotografías, Thomas Mayer (ver el reportaje de fotografías).

La intervención reflexiona en torno a la pregunta, ¿puede el espacio publico ser un lugar tan acogedor como una sala de estar?.

La respuesta, sintetiza el concepto del espacio domestico. Un pavimento (alfombra) unifica la secuencia de lugares especializados, la recepción, la zona del café, el salón de relax, el salón de negocios, el aparcamiento y la terraza – jardín.

+ city lounge – el blog de José Fariña (artículo con texto, fotografías y enlaces)

+ city lounge – Raiffeisen (stadtlounge, documentación sobre el proyecto, concurso de ideas, proyecto, ejecución y obra acabada, con texto, planos y fotografías)

vía birras y concursitos

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cartografia de la memoria – K67, the kiosk

El Kiosco K67.png

“K67” the Kiosk, varius sites in Eastern Europe (1966). Arquitectura, Saša J. Mächtig, architect and designer. Fotografías, odeon-k67.de (arriba, ver el reportaje de fotografías) y Isabelle Höpfner (abajo).

El Kiosco K67 fue diseñado por Saša J. Mächtig en 1966. Está compuesto por un sistema de módulos de “polifibra” reforzada (poliéster reforzado con fibra de vidrio), con los que se pueden montar unidades mínimas o de mayor tamaño combinando piezas.

El Kiosco K67 1.png

El diseño demostró ser altamente funcional, encajando en diferentes emplazamientos y contextos, así como adaptándose a múltiples usos, desde quioscos de periódicos, bebidas, lotería, etc, a punto de información, de control de accesos y pequeñas unidades domesticas.

Desde 1966 hasta la actualidad una multitud de módulos K67 han ocupado el espacio urbano de los piases del este de Europa.

The collective mapping project K67 – The Kiosk Shots”, es un proyecto de cartografía colectiva, promovido inicialmente por el estudio de arquitectura Publicplan Amsterdam, que tiene como objetivo cartografiar, capturar en su emplazamiento, los kioscos existentes en la actualidad.

Paralelamente a este proyecto, “Odeon-k67” reúne a una plataforma independiente de arquitectura, diseño y cultura en el espacio público, que promueve diferentes acciones reivindicativas lúdico-culturales. Una de las acciones consistió en la rehabilitación de un kiosco K67, como pieza central del proyecto “Aqua K”.

+ “K67” the Kiosk – publicplan-architekten.de/k67 (artículo monográfico dedicado al proceso de diseño del kiosco “K67”)

+ the collective mapping project K67publicplan-architekten.de/k67 (web del proyecto “collective mapping project K67″)
+ Odeon-K67 – Aqua K (web del proyecto Aqua K)

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