Categoría: Arquitectura y espacio público

escenario urbano – theater podium grotekerkplein

Theater Podium Grotekerkplein, Rotterdam – Netherlands (2009). Arquitectura, Atelier Kempe Thill. Fotografías, Atelier Kempe Thill.

El proyecto incorpora un nueva fachada abierta y transparente, que redefine la estructura de la plaza y da continuidad al frente edificado del canal.

El pabellón está compuesto por un prisma de 40.00m de largo y 5.00m de altura, apoyado sobre un podio de 0.50m de alto. Con dos núcleos de servicio laterales que enmarcan un espacio central cubierto de 30.0m de largo.

Los núcleos laterales acogen los aseos, un vestidor, un almacén y una pequeña cocina instalada en previsión de la posible incorporación de una cafetería, mientras que el espacio central funciona como un gran escenario abierto a diferentes actividades lúdicas e incorpora un telón perimetral, para representaciones teatrales, conciertos u otras actividades que se quieran organizar.

+ Theater Podium Grotekerkplein – Atelier Kempe Thill (descripción, fotografías y plano)
+ Theater Podium Grotekerkplein – world architecture news (artículo de texto con fotografías)
+ Theater Podium Grotekerkplein – e-architect (artículo de texto con fotografías)
+ Theater Podium Grotekerkplein – mimoa (artículo de texto con fotografías)

vía dailytonic

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código cromático – barcode a40, noise barrier

Barcode a40 (noise barrier for Highway a40), Bochum Wattenscheid – Germany (2009). Proyecto, Straßen.NRW. Ilustraciones, barcode a40.

El proyecto de participación ciudadana “barcode a40” es una propuesta de colaboración dirigida a resolver  el diseño cromático de las barreras acústicas, del tramo de Bochum Wattenscheidde, de la autovía a40.

El diseño propuesto es un código de barras cromático, codificado utilizando los recursos del entorno web.

El proyecto se ha coordinado a partir de una página web en la que se pone a disposición de los participantes una herramienta que permite colorear un tramo de 12 barras del código. De tal manera que cada usuario elige una composición de colores con los se que codifica una idea, una experiencia o percepción personal.

Cada fragmento queda registrado asociado al nombre y la descripción del usuario y, el resultado final es una secuencia continua de fragmentos que asocia colores con pensamientos, transcribiendo el código cultural de los usuarios de la autovía.

+ Barcode a40 – Barcode a40 (la pagina del proyecto)

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el jardín de los graffitis – the graffitis museum

The graffitis museum (Le musée des graffitis),  Paris – France (2009). Arquitectura, Yona Friedman. Fotografías, 3-ca.org (arriba la primera), lilolila19.free.fr (arriba la segunda).

“Dejar que los graffitis florezcan en los jardines” una consigna con ecos a mayo del 69 en París… que toma la forma de “acción de arte urbano” ocupando un pequeño fragmento en desuso de la misma ciudad, cuarenta años después.

El museo de los graffitis, es una propuesta abierta, evolutiva y participativa, proyectada por el arquitecto “Yona Friedman”, organizada por la asociación “L’Îlot Lilas” en colaboración con 3ca y financiada por el “ministère de la Culture et de la Communication” y  “Centre national des arts plastiques (CNAP)” .

Una pérgola construida con postes, tablones de madera y malla metálica, acoge e invita a los visitantes a participar y expresarse, pintando sobre un lienzo transparente de vinilo. Una tira “infinita” que irá capturando las expresiones gráficas de los ciudadanos (y artistas invitados) durante todo el año.

Finalizado el periodo de la instalación las tiras pintadas, se archivaran y catalogaran pasando a formar parte del fondo del “museo de los graffitis” para futuras exposiciones.

+ The graffitis museum – Lilolila (descripción con croquis, maquetas y reportaje de fotografías)
+ The graffitis museum – 3ca (artículo de texto con fotografías)
+ The graffitis museum – 3ca (artículo de texto con ilustraciones, en formato pdf)

Si estáis interesados en conocer el pensamiento arquitectónico de “Yona Friedman” podeís consultar el blog:

+ Yona Friedman – Utopies Réalisables (blog monografíco, acerca de … Yona Friedman)

y en formato papel, el libro “Yona Friedman – Pro Domo“. Una recopilación de textos y croquis del arquitecto, publicado por la editorial “Actar“.

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cinco piezas, un pabellón – ba_lik pavilion

ba_lik pavilion, Bratislava – Slovakia (2009). Arquitectura, Vallo Sadovsky Architects. Fotografías, vallosadovsky.sk.

El proyecto “City Intervention” tiene el objetivo de promover el uso de los espacios públicos de “Bratislava” mediante la incorporación de nuevas propuestas urbanas proyectadas por diferentes estudios de arquitectura de la ciudad.

“ba_lik pavilion” es la propuesta desarrollada por el estudio de arquitectura “Vallo Sadovsky Architects” que reflexiona en torno a los conceptos de flexibilidad, movilidad y participación, planteando a los ciudadanos la experiencia de intervenir y modificar el espacio urbano.

El pabellón está compuesto por cinco estructuras independientes que se desplazan sobre ruedas.

+ ba_lik pavilion – Vallo Sadovsky Architects (descripción, fotografías y planos)
+ ba_lik pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)

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jugando al escondite – more north, gallery and exhibition space

More North, gallery and exhibition space (scandinavian art and design gallery), New York – United States (2008). Arquitectura, koko architecture + design. Fotografias, Mikiko Kikuyama.

En la pared de madera de abedul, se han recortado las siluetas de un grupo de arboles, los tronos forman rendijas abiertas por donde los pequeños usuarios pueden atravesar el bosque y jugar al escondite.

+ More North – koko architecture + design (descripción y fotografías)
+ More North – interiordesign (artículo de texto con fotografías)
+ More North – contractmagazine (artículo de texto con fotografía)
+ More North – morenorth (la página de la galería)

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pliegues de lava – green pavilions

Green pavilions, Santa Cruz de Tenerife – Sp (2008). Arquitectura, Herzog & de Meuron. Fotografías, Iwan Baan.

Los pabellones situados en la orilla de lago central, están destinados a acoger los diferentes servicios que completan la oferta lúdico turística de la plaza, restaurantes, cafeterías, kioscos, tiendas, etc, además de los resguardar los puntos de accesos de las plantas inferiores.

“A modo de pliegues de lava de hormigón que queda cortada por píxeles para propiciar su encuentro vertical con el plano horizontal que lo sustenta. Esta lámina vertical curvada se realiza también en hormigón que se perfora con el fin de propiciar los necesarios accesos. ” cita: de la descripción del proyecto publicada en la web del proyecto (www.plaza-esp.com).

El botanico y paisajista  “Patrick Blanc” es el responsable del diseño de los revestimientos vegetales, que cubren las paredes inclinadas, de dos de los tres pabellones, con una tapiz verde de especies autóctonas y adaptadas.

+ Green pavilions – plaza españa ute (descripción del proyecto con ilustraciones)
+ Green pavilions – diariodetenerife (artículo de texto en formato pdf)
Green pavilions – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
+ Green pavilions – Duccio Malagamba (reportaje de fotografías)
+ Green pavilions – galería de “garbar53” en flickr (reportaje de fotografías)

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escultura urbana transitable – ceramic oasis, installation

Ceramic oasis (Port Fórum of Sant Adrià), Sant Adrià de Besòs – Sp (2008). Arquitectura, “lagranja”. Fotografías, “lagranja”.

“Oasis de cerámica” es una escultura urbana transitable situada en el Port Fórum de Sant Adrià de Besòs. El encargo inicial, consistió en la construcción de un pabellón temporal para la edición 2008 de “Casa Decor” promovido por “ASCER” (la asociación española de fabricantes de azulejos y pavimentos cerámicos).

La instalación esta compuesta por un conjunto de módulos que reproducen la tipología clásica de las casetas de playa.

+ Ceramic beach huts – lagranja (descripción y fotografías)
+ Ceramic beach huts – gregaldigital (artículo de texto en formato pdf)
+ Ceramic beach huts – waparquitectura (artículo de texto)

vía Shedworking

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topografía marina – driftwood, AA summer pavilion

Driftwood, Architectural Association summer pavilion, London – United Kingdom (2009). Diseño, AA students ( Danecia Sibingo con la colaboración de Lyn Hayek, Yoojin Kim y Taeyoung Lee). Fotografías, design ideas (arriba) y galería de “synaes” en  flickr (abajo).

El pabellón se inspira en la formas curvas y redondeadas de una roca desgastada por las olas del mar.

La estructura se ha construido con paneles madera microlaminada de abeto “Kerpo“, de dos grosores diferentes, uno para el armazón interno y otro más fino para las láminas del acabado.

+ Driftwood AA summer pavilion – Dezeen (artículo del pabellón construido y del proyecto)
+ Driftwood AA summer pavilion – world architecture news (artículo de texto con fotografías)

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industrial o lúdico – wos 8, heat transfer station

Wos 8 (Heat Transfer Station), Utrecht – Netherlands (1998). Arquitectura, NL Architects. Fotografías, architettura.supereva.com.

El edificio acoge las instalaciones de una central que recicla la energía térmica producida por el circuito de refrigeración de una central eléctrica situada a 1km de distancia, para abastecer de calefacción y agua caliente sanitaria, a las 11.000 viviendas que esta previsto construir en el marco del plan de expansión residencial de la ciudad de “Utrecht”.

Con el tiempo, cuando las nueva área residencial se haya consolidado, el edificio quedará integrado en el espacio publico. Por este motivo la envolvente se ha proyectado como una pieza singular del mobiliario urbano, una escultura que juega con el agua de la lluvia, acoge a pájaros y murciélagos y fomenta diversas actividades lúcidas, como la escalada o el baloncesto.

El volumen esta envuelto en una piel continua de “poliuretano” negro, lo que incrementa la percepción de unidad y de ambigüedad, en torno a la identidad de la pieza.

Más información:

+ Wos 8 – NL Architects (descripción con fotografías)
+ Wos 8 -mimoa (artículo de texto con fotografías)
+ Wos 8 – architectenweb (artículo de texto con fotografías)

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miradas urbanas – unstudio burnham pavilion

UNStudio Burnham Pavilion (Chicago’s Millennium Park, June 19 – October 31), Chicago – United States (2009). Arquitectura, Ben van Berkel and Caroline Bos “UNStudio”. Fotografías, lynnbecker.com (arriba) y unstudio.com (centro).

El pabellón “Burnham” proyectado por el estudio de arquitectura “UNStudio” conmemora el centenario del “plan Burnham” el plan urbanístico que ordena la estructura urbana de la ciudad de Chicago desde 1909.

El pabellón funciona como un lienzo tridimensional en el que se capturan fragmentos urbanos, las curvas del lienzo blanco, acompaña la mirada e invitan al observador a mirar la ciudad a través de los huecos abiertos entre los planos.

El sistema de iluminación nocturno tiñe el lienzo con los mismos tonos acuarela del plano original, estableciendo un juego interactivo al visitante, en el que, los colores y la intensidad de la luz varían en función del número de personas que ocupan el pabellón.

+ UNStudio Burnham Pavilion – UNStudio (descripción, fotografías del pabellón acabado y de la obra)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Dezeen (artículo de texto con ilustraciones y planos del proyecto y fotografías del pabellón)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Plaforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Daniel Sauter (artículo dedicado al programa de iluminación del pabellón)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Lynn Becker (artículo de texto con fotografías)
+ UNStudio Burnham Pavilion – burnhamplan100 (artículo de texto con ilustraciones)

+ UNStudio Burnham Pavilion – Plaforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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