Categoría: Diseño

semejanzas reiteradas – onion pinch, cork installation

Onion Pinch, cork installation (Digital Primitive #2: Experimenta Design) Lisbon – Portugal (2009). Diseño, Caterina Tiazzoldi, Eduardo Benamor Duarte. Fotografías, Sebastiano Pellion di Persano.

Inicialmente proyectada para la exposición “Digital Primitive #2” (ver foto) el diseño de la instalación parte de la composición de piezas semejantes para construir un objeto, vegetal o lugar único.

En este caso la estrategia de semejanzas se establece con la estructura orgánica de una cabeza de ajos, construyendo la forma del “diente” con una tira de corcho doblada y con los extremos unidos. De tal manera que, en función de la longitud de las tiras y de la situación del punto de fijación puede conseguirse una amplia variedad de piezas semejantes que dispuestas en paralelo definen el lugar de la instalación.

Tras la exposición la instalación se ha reutilizado como área de juegos para niñ@s (ver foto) y como espacio escenógrafo para la vídeo-danza (performance happening) “Oniom Pinch Baroque Conterpoise” (ver vídeo).

Más información:

+ Onion Pinch – Eduardo Benamor Duarte (creditos y fotografías)
+ Onion Pinch – Digital Primitive blog (artículos dedicados a la instalación)
+ Onion Pinch – Baroque Counterpoise (la pagina de la coreografía de danza en la instalación, con descripción, fotografías y vídeo)
+ Onion Pinch – ArchDaily (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)

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las dos caras de una misma moqueta – circulation, desso stand

Circulation, Desso stand (Design biennale Interieur 2010) Kortrijk – Belgian (2010). Diseño, Tulp design. Fotografías, Oliver Jung.

El diseño del stand del fabricante de moquetas “Desso” se centro en la exposión de la linea de productos que se fabrican bajo los criterios de calidad “Cradle to Cradle® “.

El proyecto parte de la intención de mostrar las dos caras del material, la cara vista de colores vivos y la cara oculta de color gris. Con este objetivo los planos que definen el pabellón se cortan en tiras plegadas que repiten el patrón básico de la escalera infinita de “MC Escher” (ver ilustración) dispuesto en sentido vertical, obteniendo un espacio que muestra las dos tonalidades, en gris y blanco desde la cara frontal del acceso al pabellón y de colores en el interior.

Más información:

+ Circulation stand – Tulp design (descripción con fotografías)
+ Circulation stand – Plot (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ Circulation stand – Frame (artículo de texto con fotografías)

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cajones, papeles y colores – tokushu tokai paper, showroom

“Tokushu Tokai Paper” Showroom, Tokyo – Japan (2010). Diseño interior, Takaaki Nakamura. Diseño gráfico, Hiromura Design Office. Fotografías, Nacasa & Partners.

El proyecto resuelve el diseño interior y gráfico del espacio destinado a oficina y exposición de los productos de la empresa “Tokushu Tokai Paper” especializada en la fabricación y manipulado del papel.

+ Tokushu Tokai Paper, Head Office – Hiromura Design Office (creditos y fotografías)
+ Tokushu Tokai Paper, Head Office – Spoon & Tamago (artículo de texto con fotografías)

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en la red – netscape installation

Netscape installation ( DesignMiami) Miami – United States (2010). Diseño, Konstantin Grcic. Fotografías, galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr.

“Nescape” construye un espacio destinado a promover la interacción social entre los visitantes de la muestra de diseño “DesignMiami“.

La instalación esta compuesta por una estructura de pilares y traveseros metálicos con los que se define una  base (con forma de estrella de cinco puntas) que sostiene y distribuye los 24 asientos,  montados suspendidos tipo columpio.

La situación, disposición y configuración de los asientos de red (tejida en “polipropileno” blanco), junto con la estructura que los sostiene y las cuerdas que los sujetan, definen una atmósfera lúdica, fresca y relajada que invita a sentarse y compartir la experiencia.

+ Netscape installation – Konstantin Grcic (descripción con fotografías y video)
+ Netscape installation – designmiamiblog (entrevista con fotografía)
+ Netscape installation – vernissage.tv/blog (articulo de texto, entrevista en vídeo y fotografías)
+ Netscape installation – galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr (reportaje de fotografías)

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anamorfismo campestre – transformation installation

Transformation installation. Veghels Buiten – Netherlands (2010). Diseño, Tjep. Fotografías, tjep.com

La instalación “transformation” forma parte una exposición al aire libre organizada por el ayuntamiento de “Veghels Buiten“, en la que las instalaciones marcan un itinerario con el que se recorre un área agrícola en transformación destinada a ser de un barrio residencial.

En este contexto la instalación incide en la norma urbanística que regula la volumétrica de las futuras edificaciones, con la que se pretende reproducir la configuración de las granjas tradicionales de la región y que se resume en la regla básica de que la altura del cuerpo de la edificación a de ser inferior a la del eje de la cubierta a dos aguas.

Así la actuación construye el icono de una granja que se ha deconstruido mediante la aplicación de las reglas de la “anamorfosis” con las que, las piezas que componen la figura se dispersan y la imagen solo es reconocible desde un punto de vista marcado.

Además la base de la figura es una mesa con taburetes destinada a acoger actividades al aire libre.

+ Transformation installation – Tjep (descripción con ilustraciones y fotografías)
+ Transformation installation – Veghel In Beeld (descripción con fotografías)
+ Transformation installation – Frame (articulo de texto con fotografías)

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membrana textil – kartell cafe

Kartell Cafe, Prague – Czech Republic (2010). Diseño, Hippos Design. Fotografías, hipposdesign.com

El ambiente interior del “Kartell cafe” de Praga queda definido por un velo de hilos enredados, con el que se construye una membrana roja y permeable que envuelve y completa e identifica el lugar.

+ Kartell Cafe – Hippos Design (descripción y fotografías)
+ Kartell Cafe – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)

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carpa de cine – wijk cinema tent

Wijk Cinema Tent (Platform Gras), Groningen – Netherlands (2007). Diseño, Lambert Kamps. Fotografías, Galería de “Platform Gras” en flikr.

“Wijk Cinema Tent” es una carpa hinchable diseñada para a acoger la proyección del audiovisual “The Society Club” producido por “Platform Gras” entidad dedicada a la promoción de la arquitectura en “Groningen”.

+ Wijk Cinema Tent – Lambert Kamps (descripción y fotografías)
+ Wijk Cinema Tent – Galería de “Platform Gras” en flikr (descripción y reportaje de fotografías)

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superficies enlatadas – cans pavilion

Cans Pavilion (Young Designers / Bat Yam, Biennale of Landscape Urbanism) Bat Yam – Israel (2008). Diseño,  Lihi, Roee, Galit. Fotografías, biennale-batyam.org

“Cans Pavilion” se construyó en el marco del programa dedicado a la participación de jóvenes diseñadores en la edición del 2008 de la “Bat Yam, Biennale of Landscape Urbanism“.

El pabellón se integra en un espacio publico en proceso de urbanización, definiendo un punto de encuentro lúdico temporal construido con la reutilización de latas.

La instalación reivindica el uso del espacio público como lugar de encuentro, como la sala de estar de la ciudad, proponiendo una analogía con el entorno domestico, subrayada por la aplicación de un material común, como son las latas de conserva.

+ Cans Pavilion – Bat Yam Biennale (descripción y fotografías)
+ Cans Pavilion – Bat Yam Biennale (reportaje de fotografías)

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siéntate donde y como quieras – landscape

LandScape (Nowhere/Now/Here at the “Laboral, centro de arte y creación industrial”) Gijón – Sp (2008). Diseño, Nic Rysenbry. Fotografías, n3rd.co.uk (arriba).

“LandSpace” fue una de las piezas expuestas en la exposición  “Nowhere/Now/Here”   organizada por el centro de arte y creación industrial “Laboral“.

El diseño configura una topografía artificial que da la posibilidad de sentarse de seis maneras diferentes (en este caso, a los asistentes a las proyecciones audiovisuales de la exposición).

“LandSpace está construido a partir de más de 300 trozos de cartón ondulado y reciclado de nueve milímetros, acoplados unos con otros y unidos mecánicamente para crear un mueble de 20 metros cuadrados capaz de soportar el peso de hasta 25 personas.” Cita: Nic Rysenbry, en el catalogo de la exposición Nowhere/Now/Here.

+ LandScape – Nic Rysenbry (descripción y fotografías)
+ LandScape – laboralcentrodearte (descripción y fotografía en el catalogo de la exposición en formato html y en formato pdf,  página 191)

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como en casa – come to my place, exhibition

Come to my Place, exhibition (ExperimentaDesign), Amsterdam – Netherlands (2018). Arquitectura, EventArchitectuur. Fotografías, merickara.com (arriba) y eventarchitectuur.nl (abaj0).

En el marco de la edición del 2008 de la muestra “ExperimentaDesign”  la exposición “Come to my Place”  invitaba a reflexionar a los vitantes entorno a la influencia del contexto local en la construcción del espacio domestico.

Las ocho instalaciones diseñadas por ocho equipos (procedentes de diferentes países)  construían un itinerario diverso, reflejo de las múltiples formas de abordar el tema.

+ Come to my Place, exhibition – EventArchitectuur (reportaje de fotografías)
+ Come to my Place, exhibition – Meric Kara (descripción y fotografías)
+ Come to my Place, exhibition – ExperimentaDesign (artículo de texto y fotografía)
+ Come to my Place, exhibition – shearyadi (artículo de texto con fotografías)

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