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24 enero, 2014

redes urbanas – the mirror stage

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013

The Mirror Stages (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas 2013) Denver – United States (2013). Arquitectura, June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff . Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013-01

Con esta intención, la intervención “the mirror stage” construye una serie de cuatro pabellones o entornos enredados.

Las redes atrapan fragmentos del espacio urbano, junto con piezas del mobiliario, la acción perturba el ambiente, reclamando la atención de los transeúntes,  estos pueden acercarse a mirar, o decidirse a entrar y a compartir la experiencia de estar inmerso en un tejido social, transversal a pie de calle, equivalente e interconectado.

Más información:

+ The Mirror Stages – June14 (descripción con fotografías y planos)
+ The Mirror Stages – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:

+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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13 enero, 2014

caminando entre nubes de jabón – foam, landscape of soapy bubbles

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013

Landscape of soapy bubbles, Foam installation (Aichi triennale 2013) Nagoya – Japan (2013). Artista, Kohei Nawa. Fotografías, Nobutada Omote

La Intervención Espuma, presentada en el marco de la Trienal de Aichi, define un paisaje de nubes o dunas de espuma blanca, espaciadas en el ambiente oscuro de la sala de exposiciones.

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013 01

Su presencia sugiere, el origen de un universo primigenio, en formación, las burbujas se ordenan formando cúmulos, que a escala cósmica, bien podrían ser galaxias, mientras que ha escala planetaria, o más cerca, humana, el relieve de una topografía en formación…

Más información:

+ Landscape of soapy bubbles – Kohei Nawa (artículo de texto con fotografías y planos)

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10 diciembre, 2013

entre letras – cabañas decoradas, pabellón

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague

Cabañas decoradas, pabellón para la exposición National style / Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague –  Czech Republic (2013). Diseño, A1 Architects. Fotografías, zerwox.com.

Bajo el denominador común “National style” se agrupan un conjunto de obras de arte y arquitectura realizadas en Checoslovaquia, durante el periodo de entre guerras. La exposición esta dedicada a este movimiento.

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague 01

El pabellón, muestra los trabajos realizados en el marco de la arquitectura y las artes aplicadas, que trato de encontrar un punto de encuentro entre las corrientes internacionales y la tradición local.

En este sentido, la composición del pabellón se refiere a las casas rurales caracterizadas por la aplicación del color y el grafismo en la fachadas. Formado por seis piezas independientes, diferenciadas por el tema y el color. El montaje expositivo, juega con los textos y las letras, algunas de ellas funcionan como ventanas, a través de las que, los visitantes, descubren las piezas expuestas.

Más información:

+ Decorated Shed, pavilion – A1 Architects (reportaje de fotografías)
+ Decorated Shed, pavilion – Zerwox Dot Com (reportaje de fotografías)

+ National style exhibition in National gallery, Prague – czechdesign.cz (artículo de texto con fotografías)

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29 noviembre, 2013

presente compuesto – pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro”

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro"

Pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro” / Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition in (Mori Art Museum). Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture. Fotografías, Forgemind ArchiMedia.

Junto con el contenido de la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro“, dos pabellones, situados en la entrada de la muestra, funcionan como reclamo y punto de partida o llegada de un recorrido cronológico y circular, del presente al pasado y de este de vuelta actualidad.

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro" 01

El pabellón, reflexiona en torno a la persistencia del movimiento metabolista, a través de  la mirada de Hirata Akihisa.

Más información:

+ Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition – Forgemind ArchiMedia (reportaje de fotografías)

Sobre la exposición:

+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – Metalocus (artículo de texto con fotografías)
+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – mot/times (reportaje de fotografías de la exposición)

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28 noviembre, 2013

a pie de calle – moving icon, pabellón expositivo itinerante

moving icon, punto de información itinerante 01

Moving Icon, pabellón expositivo itinerante/ Moving Icon, mobile information centre. Various Locations in Region of Westphalia – Germany (2013). Arquitectura, Kalhöfer Korschildgen Architekten. Fotografías, Jörg Hempel.

Moving Icon, es un punto de información itinerante, que se desplaza por las principales ciudades de la región Alemana de Westphalia, donde alojado en los núcleos históricos, muestra, cuenta y sitúa los lugares y los acontecimientos más relevantes.moving icon, punto de información itinerante

El módulo puede ser transportado como un remolque. De planta cuadra y cubierta a dos aguas, una vez instalado, la envolvente exterior se eleva, adquiriendo una presencia más significativa, la visibilidad del pabellón se subraya al atardecer, cuando se encienden las luces y toda esta pieza, de plástico blanco translúcido, funciona como una pantalla retro-iluminada.

Más información:

+ Moving Icon, mobile information centre – Kalhöfer Korschildgen (descripción con fotografías)
+ Moving Icon, mobile information centre – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Moving Icon, mobile information centre – collabcubed (descripción con fotografías)

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27 octubre, 2013

la experiencia del instante – “l’art de rosanjin” exhibition

Exposición El Arte de Rosanjin

Exposición El Arte de Rosanjin (Museo Guimet de París) / “L’art de Rosanjin” exhibition (Guimet Museum in Paris). Paris – France (2013). Diseño del montaje expositivo, Ryusuke Nanki. Fotografías, Ryusuke Nanki.

Como mostrar la concepción estética del artista japones Rosanjin Kitaoji (1883-1959), una forma de vida que sitúa la experiencia artística en la vivencia del presente tan cotidiano como excepcional. Todo los que nos rodea, todo lo que existe en nuestro espacio vital, puede ser observado y aprendido, puede ser objeto activo del conocimiento empírico.

Exposición El Arte de Rosanjin 01

En la existencia propia y personal del presente se encuentra el conocimiento de todas cosas, en ella coinciden la expresión y el sentido de una experiencia vital completa, que se traduce en la acción misma de interpretar una y otra vez esta realidad que nos envuelve. Un simple cuenco puede ser el centro de un universo creativo completo, donde el conocimiento antiguo contenido en, la tradición artesana de la cerámica y del arte de cocinar, se encuentran y confluyen en la experiencia, efímera de degustar un plato, concreto y real, tan presente como fugaz.

Como explicar en el espacio, la experiencia de este instante sublime… Etérea la casa, la estancia (sala o comedor) donde el arte se materializa y presenta ante nosotros, un cuenco de comida sobre la mesa.

La casa que habita en el instante fugaz del tiempo presente, se hace con la silueta temporalmente condensadas por la luz, entre las membranas de organdí.

Más información:

+ “L’art de Rosanjin” exhibition – bustler (artículo de texto con fotografías del montaje expositivo)
+ “L’art de Rosanjin” exhibition – Musée des arts asiatiques Guimet (la página de la exposición)

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26 octubre, 2013

la casa de las artes – librería en shin minatomura

Shin Minatomura Bookshop

Librería Shin Minatomura  / Shin Minatomura Bookshop (BankArt Life / Yokohama Triennale) Yokohama  – Japan (2011). Arquitectura, SPACESPACE. Fotografías, Koichi Torimura.

En el marco de la Trienal de Yokohama 2011, Shin Minotora es una aldea-exposición de arte y arquitectura temporalmente emplazada en el recinto portuario de una naviera, que la ciudad de Yokohama a cedido al proyecto BankArt 1929 (una iniciativa que persigue la revitalización del casco viejo de la ciudad, con una oferta de espacios gratuitos, destinados a la promoción de las artes).

Shin Minatomura Bookshop 02

Situada en el área residencial de la aldea, la librería (un pabellón construido para la ocasión), define un entorno de encuentro con la cultura impresa en los libros, revistas o catálogos, la expuesta en la sala de exposiciones y la compartida en la sala de lectura,  conversación o reunión.

Más información:

+ Shin Minatomura Bookshop – SPACESPACE (descripción con fotografías)
+ Shin Minatomura Bookshop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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20 octubre, 2013

urdimbre de contactos – relaciones públicas en moscú, exposición

Public Relations Moscow

Relaciones públicas / Public Relations Moscow (public relacions at the public library). Moscow – Russia (2013). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

La exposición, Relaciones Públicas en Moscú, muestra el trabajo de una selección de jóvenes artistas rusos y holandeses del ámbito de la fotografía, el vídeo arte, el diseño gráfico, textil e industrial, en torno a la que se organiza un amplio programa de actividades como talleres, conferencias, proyecciones, etc.

Public Relations Moscow 01

El proyecto del equipamiento básico, destinado a dar acogida a los participantes de las actividades, se concreta con la resolución de tres piezas, un expositor, una mesa y un banco-manpara. Esta solución permite situar el lugar de los encuentros, en el entorno más adecuado para cada actividad, a la vez que teje un ambiente de acogida y hospitalidad.

Más información:

+ Public Relations Moscow – Overtreders W (descripción con fotografías e ilustración)

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17 octubre, 2013

el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

Ephemeral Gallery, art installation 01

La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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16 octubre, 2013

entre páginas – pabellón de portugal en filbo

FILBO portugal pavilion 2013

Pabellón de Portugal en FILBO / FILBO portugal pavilion (FILBO 2013), Bogota – Colombia (2013). Arquitectura, ForStudio Architects. Fotografías, Andrés Valbuena.

El pabellón, acoge la participación de Portugal como país invitado en feria internacional del libro de Bogotá. El lema de la muestra “desde mi idioma se ve el mar” sugiere la presencia del horizonte marino, una sección de espacio compartida entre, el océano de las experiencias contenidas entre las pagina desplegadas de papel ilustrado y el cielo de hojas en blanco suspendidas, abiertas ante la luz de las expectativas, el encuentro, el intercambio, la colaboración…

FILBO portugal pavilion 2013-01

Así el recinto, se llena de contenidos que fluyen encauzando la corriente de visitantes, sobre sus cabezas, el horizonte es una pausa o un silencio entre narraciones, las que se cuentan y las quedan por contar.

Más información:

+ FILBO portugal pavilion – ForStudio Architects (reportaje de fotografías y planos)
+ FILBO portugal pavilion – canal de ForStudio Architects en Vimeo (reportaje del proyecto en vimeo)

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