Categoría: Arquitectura efímera

superfície de cultivo – living pavilion

Living pavilion (FIGMENT Festival), Governors Island – United States (2010). Arquitectura, Ann Ha y Behrang Behin. Fotografías, inhabitat.com

“Living pavilion” es la propuesta ganadora del curso “City of Dreams Pavilion Competition 2010″. El pabellón temporal auna las funciones de umbráculo, vivero, punto de encuentro y centro de actividades del “FIGMENT Festival“.

La estructura está compuesta por una sucesión de arcos de madera que definen una bóveda de doble curvatura, basada en la geometría del “Paraboloide Hiperbólico” y se completa con la inserción, entre arcos, de cajas de plástico blanco, del tipo que se utilizan para transportar y almacenar las botellas de leche.

+ Living pavilion – figment project (artículo de texto con fotografías)
+ Living pavilion – inhabitat (artículo de texto con fotografías)
+ Living pavilion – design addict (artículo de texto con ilustraciones del proyecto)

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aire armado – croatian floating pavilion

Floating Pavilion (Croatian Pavilion / Venice Biennale 2010) Venice – Italy (2010).  Arquitectura, Saša Begović, Marko Dabrović, Igor Franić, Tanja Grozdanić, Petar Mišković, Silvije Novak, Veljko Oluić, Helena Paver Njirić, Lea Pelivan, Toma Plejić, Goran Rako, Saša Randić, Idis Turato, Pero Vuković, and Tonči Žarnić. Fotografías, pavilion.hr

El pabellón flotante, esta compuesto por una barcaza de 10.0×20.0×3.0m y un volumen de 19.00×9.00x 5.50m construido, siguiendo la técnica del armado del hormigón, con cuarenta capas de “mallazo” dispuestas en sentido horizontal y atadas a redondos de acero corrugado dispuestos en sentido vertical, formado una envolvente tupida y permeable.

Si habitualmente el armado queda embebido en el hormigón, oculto para siempre a la mirada, en el pabellón, el armado se envuelve con aire y luz, configurando un espacio, en el que, los visitantes pueden experimentar la presencia desnuda de la anatomía interna del hormigón armado.

El trabajo artesanal de la disposición y atado de los hierros con el que se construye el armado, funciona también como una analogía del proceso seguido en el proyecto, desarrollado por un equipo de 15 arquitectos que han colaborado, como lo hacen el hierro y el hormigón, para construir una estructura solida, resistente y duradera.

+ Floating Pavilion – pavilion (la pagina del pabellón con fotografías, vídeos, descripción, planos… y el libro del proyecto en formato pdf)
+ Floating Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías, vídeos y planos)

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siéntate donde y como quieras – landscape

LandScape (Nowhere/Now/Here at the “Laboral, centro de arte y creación industrial”) Gijón – Sp (2008). Diseño, Nic Rysenbry. Fotografías, n3rd.co.uk (arriba).

“LandSpace” fue una de las piezas expuestas en la exposición  “Nowhere/Now/Here“   organizada por el centro de arte y creación industrial “Laboral“.

El diseño configura una topografía artificial que da la posibilidad de sentarse de seis maneras diferentes (en este caso, a los asistentes las proyecciones audiovisuales de la exposición).

“LandSpace está construido a partir de más de 300 trozos de cartón ondulado y reciclado de nueve milímetros, acoplados unos con otros y unidos mecánicamente para crear un mueble de 20 metros cuadrados capaz de soportar el peso de hasta 25 personas.” Cita: Nic Rysenbry, en el catalogo de la exposición Nowhere/Now/Here.

+ LandScape – Nic Rysenbry (descripción y fotografías)
+ LandScape – laboralcentrodearte (descripción y fotografía en el catalogo de la exposición en formato html y en formato pdf,  página 191)

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esta no es mi casa – a(t) home in my mind, exhibition

A(t) Home in my Mind, exhibition (Het Dolhuys, Museum of Psychiatry) Haarlem – Netherlands (2008).  Arquitectura, EventArchitectuur. Fotografías, eventarchitectuur.nl

Las tres instalaciones reunidas bajo el lema “A(t) Home in my Mind” son el resultado de la colaboración entre Herman Verkerk, Paul Kuipers y Gent Vranovci miembros del estudio de arquitectura “EventArchitectuur” y Anton, Bertus & Sanne miembros del colectivo de personas afectadas por una patología mental.

Las instalaciones reproducen a escala “las casas (reflejo) del alma” de Anton, Bertus y Sanne.

Las casas temporales, vacías, deshabitadas y expuestas al publico, son un fragmento de espacio intimo, concreto y singular,  imaginado, narrado, proyectado y construido, un fragmento de espacio real y compartido.

+ A(t) Home in my Mind – EventArchitectuur (fotografías)
+ A(t) Home in my Mind – Ideas And Opinions (descripción con fotografías de la exposición)
+ A(t) Home in my Mind – CultuurNet (artíulo de texto con fotografía)

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como en casa – come to my place, exhibition

Come to my Place, exhibition (ExperimentaDesign), Amsterdam – Netherlands (2018). Arquitectura, EventArchitectuur. Fotografías, merickara.com (arriba) y eventarchitectuur.nl (abaj0).

En el marco de la edición del 2008 de la muestra “ExperimentaDesign“  la exposición “Come to my Place”  invitaba a reflexionar a los vitantes entorno a la influencia del contexto local en la construcción del espacio domestico.

Las ocho instalaciones diseñadas por ocho equipos (procedentes de diferentes países)  construían un itinerario diverso, reflejo de las múltiples formas de abordar el tema.

+ Come to my Place, exhibition – EventArchitectuur (reportaje de fotografías)
+ Come to my Place, exhibition – Meric Kara (descripción y fotografías)
+ Come to my Place, exhibition – ExperimentaDesign (artículo de texto y fotografía)
+ Come to my Place, exhibition – shearyadi (artículo de texto con fotografías)

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piel de corcho – habitable sculture

Habitable sculture (Centro Cultural de Belén / Bienal de Arte 2010 / Trienal de arquitectura de Lisboa), Lisbon – Portugal (2010). Arquitectura, Miguel Arruda. Fotografías, dustrimetal.pt (arriba la primera) Fernando Guerra FG+SG (arriba la segunda) y galería de “pribeiro” en flickr (abajo).

El pabellón es una reproducción a escala transitable de una de las primeras esculturas del autor.

El modelo original se ha ampliado 56 veces, quedando en un volumen de 9.0 x 10.0 x 5.0 m, compuesto por esqueleto de acero y  piel multicapa de piezas de corcho, con el acabado de la corteza en bruto en la cara exterior y laminado en la cara interior.

+ Habitable sculture – archdaily (artículo de texto con fotografías y bocetos)
+ Habitable sculture – grupo amorim (artículo de texto con ilustraciones)
+ Habitable sculture – trienal de lisboa (artículo de texto con ilustración)
+ Habitable sculture – galería de “pribeiro” en flickr (reportaje de fotografías)

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estancias compartidas – water tower, temporary hotel

Water tower, temporary hotel  (“Gast Gastgeber” / RUHR, Cultural Capital of Europe), Oberhausen – Germany (2010). Diseño, Studio Makkink & Bey. Fotografías, kitev.de

Situado en el edificio de la antigua torre del agua de “Oberhausen” el hotel temporal cumple dos funciones simultaneas, durante el día es una galería de arte abierta al público donde diferentes artistas exponen su trabajo y por la noche las seis salas de exposición se transforman en los dormitorios del hotel, por lo que, los huéspedes comparten la estancia con las obras de arte.

La propuesta forma parte de los espacios de acogida temporales destinados a los visitantes de, las muestras y actividades organizadas en la región del Rhur que este año es la sede de la capital de la cultura europea y coordinados desde la página “Gast Gastgeber“.

Water tower, temporary hotel – Studio Makkink & Bey (descripción y reportaje de fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – Gast Gastgeber (concepto y presentación de las seis habitaciones en la página del proyecto)
+ Water tower, temporary hotel – kitev (artículo de texto con fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – 2010lab (vídeo reportaje)
+ Water tower, temporary hotel – galería de ibowoman en flikcr (reportaje de fotografías)

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contenedores textiles – portscapes exhibition, textile shipping containers

Portscapes exhibition (Museum Boijmans van Beuningen), Rotterdam – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Jorn van Eck (arriba y abajo la primera) y Isabelle Hennings Backer (abajo la segunda).

La exposición “Portscapes” muestra el resultado de un proyecto cultural en el que participaron diferentes artistas con el objetivo de reflexionar en torno al plan urbanístico que prevé la ampliación del puerto de Rotterdam.

El espacio expositivo queda definido con la incorporación de contenedores de tela blanca, ordenados siguiendo el recorrido marcado por un pavimento de piezas exagonales de color negro.

Los contenedores almacenan el resultado del trabajo de los artista expuesto en forma de fotografías, performance, vídeos, instalaciones sonoras, etc.

+ Portscapes exhibition – Overtreders W (descripción y fotografías, en flash)
+ Portscapes exhibition – galería de “latitudes” en flickr (descripción y reportaje de fotografías)
+ Portscapes exhibition – designws (artículo de texto con fotografías)
+ Portscapes – design.nl (artículo de texto con fotografías)

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restaurante temporal – sliced stable, temporary restaurant

Sliced Stable (“The woods that see and hear” exhibition / dertien hectare 2010), Heeswijk – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, overtreders-w.nl

“Sliced Stable” es la propuesta proyectada por el estudio de diseño “Overtreders W” para la exposición “The woods that see and hear” organizada por “Dertien Hectare“.

La instalación, reivindica las estructuras tradicionales de los graneros como parte del paisaje característico de la región de “Brabant”, proponiendo su preservación e   integrándolos en la realidad contemporánea con otros usos.

En “Sliced Stable” la granja, es un espacio de acogida, un restaurante temporal abierto a los visitantes de la muestra.

+ Sliced Stable – Overtreders W (descripción y fotografías, en flash)
+ Sliced Stable – canal de Overtreders W en YouTube (vídeo reportaje)
+ Sliced Stable – dertien hectare (descripción y fotografías)

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reconversión postindustrial – society of amateur ornithologists

Society of Amateur Ornithologists (Emscher Kunt 2010 / RUHR, Cultural Capital of Europe), river Emscher – Germany (2010). Proyecto, Mark Dion. Fotografías, Roman Mensing.

En el marco de los actividades organizadas entorno a la “capitalidad cultural europea 2010″ de la región del Ruhr,  “Emscher Kunt 2010” organiza un eje fluvial, sobre el que se desarrollan un conjunto de acciones dirigidas a consensuar las bases para el desarrollo “post-industrial” de la cuenca.

La instalación proyectada por el artista “Mark Dion” propone un juego de simultaneidades espacio temporales, en las que, pasado, realidad e intención, se solapan en un único instante, tras la aplicación de un proceso de reconversión post-industrial, capaz de transformar un tanque de acero industrial en una cápsula temporal, contenedora de un fragmento del “Nautilus” arrebatado a la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”  de “Julio Verne” y ocupado, ahora, por la “society of amateur ornithologists”, que ofrece al visitante una estancia acogedora desde donde observar las aves que habitan en la rivera y completar sus observaciones con el conocimiento científico acumulado en la biblioteca de la sociedad.

+ Society of Amateur Ornithologists – EmscherKunt.2010 (descripción y fotografías)
+ Society of Amateur Ornithologists – galería de Claus Moser en flickr (fotografías)
+ Society of Amateur Ornithologists – 2010lab (vídeo reportaje)

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