Etiqueta: pabellones temporales

temporalmente expuestos – cop 15, temporary pavilion

COP 15 Pavilion by Arcgency_MAPT
COP 15 Pavilion (UN Climate Change Conference held in 2009), Copenhagen – Denmark (2009). Arquitectura, Arcgency/MAPT. Fotografías, Lars Engelgaar.

El pabellón temporal, construido con containers reutilizados, contiene y forma parte, de la exposición interactiva que reflexionaba en torno a las alternativas del desarrollo urbano sostenible. La aplicación del contenedor, como sistema de construcción modular, subraya las posibilidades de la idea de continuidad, asociada a los procesos de la reutilización programada o causal.

COP 15 Pavilion by Arcgency_MAPT 01

Para la construcción del recinto, se utilizaron un total de 11 containers ISO de 40 pies, montados intercalados dos a dos y apilados en cuatro niveles, definiendo un volumen de planta cuadra, compuesto por bloques compactos y vacíos traslucidos, organizados entorno a un hueco central de triple altura.

Más información:

+ COP 15 Pavilion – Arcgency (descripción con fotografías)
+ COP 15 Pavilion – Behance (descripción con fotografías)
+ COP 15 Pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

Y del Pabellón temporal para la Semana del Diseño de Copenhague 2011:

+ Pavilion for Copenhagen Design Week 2011 – Arcgency (descripción con fotografías)
+ Pavilion for Copenhagen Design Week – Behance (descripción con fotografías)

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por un tubo – cardboard tubes, temporary pavilion

Cardboard tubes by Scherer Trunz 01
Cardboard tubes, temporary pavilion, Zürich – Switzerland (2015). Arquitectura, Scherer Trunz. Fotografías, scherertrunz.ch

El pabellón define una carpa temporal, destinada a acoger actividades diversas en el marco de un festival de tres días de duración.

Cardboard tubes by Scherer Trunz

La estructura se ha construido con una malla espacial, compuesta por tubos de cartón reutilizados atados con cuerdas, siguiendo el principio desarrollado por “Friedrich Zollinger“.

Más información:

+ Cardboard tubes, temporary pavilion – Scherer Trunz (descripción con fotografías)
+ Cardboard tubes, temporary pavilion – architektur 0.16 (descripción con fotografías)
+ Cardboard tubes, temporary pavilion – Schwitters Raum (artículo de texto con fotografías)

Y sobre el sistema de la malla estructural de Zollinger con bambú:

+ Roste und Zollingerbauweise in Bambus – RWTH AACHEN (artículo técnico en formato pdf)

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cobertura textil – SpacerFabric, experimental pavilion

SpacerFabric, Experimental Pavilion by students of frankfurt university

SpacerFabric, Experimental Pavilion (frankfurt university exhibition), Frankfurt – Germany (2016). Proyecto, equipo de estudiantes de la Universidad de Frankfurt dirigido por Claudia Lüling. Fotografías, Christoph Lison.

El pabellón es el resultado de la cooperación entre la empresa “Essedea Gmbh & Co. KG” dedicada a la fabricación de tejidos industriales de poliéster y la universidad de Frankfurt, con el objetivo de investigar las alternativas de aplicación de estos materiales en la arquitectura.

SpacerFabric, Experimental Pavilion by students of frankfurt university 02

El pabellón explora las cualidades formales del material, desarrollando un sistema de cobertura textil, compuesto por piezas de pequeño tamaño que se combinan entre si, para definir una malla continua abovedada.

Más información:

+ SpacerFabric, Experimental Pavilion – frankfurt university (artículo de texto con fotografías)
+ SpacerFabric, Experimental Pavilion – detail (artículo de texto con fotografías)

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el arte de leer – reading art between furniture and space

Reading Art between by Society of architecture 01
Reading Art between Furniture and Space (Public art intervention into library, Anyang public art project), Anyang – South Korea (2014). Arquitectura, Society of architecture. Fotografías, Hong Cheolki, Kim Jungwon.

“El arte de leer, entre los muebles y el espacio” es una actuación arquitectónica temporal, promovida por “Anyang public art project” con el objetivo de potenciar el “arte de leer” en el “espacio publico de las bibliotecas”.

La intervención reflexiona en torno a la interacción entre el lugar y la acción de leer: mirar, elegir un libro, ojearlo, leerlo de pie, reclinado, sentado o cómodamente recostado …

Reading Art between by Society of architecture 05

El resultado es una pieza (mueble o espacio) de barras de acero blanco que se curvan para acoger la secuencia de acciones, funcionando simultáneamente como expositor, reclinador, taburete, silla, sillón o diván.

Reading Art between by Society of architecture 06

Más información:

+ Reading Art between the architecture and furniture – Society of architecture (descripción con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Reading Art between Furniture and Space – Anyang public art project (descripción con fotografías)

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arquitectura expuesta – primitive future house, exhibition pavilion

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects

Primitive Future House, exhibition pavilion (Design Basel) Basel – Germany (2008). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, openbuildings.com

Construido en 2008, el pabellón contiene una de las ideas de arquitectura que Sou Fujimoto desarrollará a lo largo de su obra. Del pasado al futuro, de la casa con jardín a la casa-jardín, los límites entre la arquitectura y la naturaleza se difuminan, la vegetación se integra en el proceso constructivo como un componente más. El lugar de los tallos no esta fuera en el jardín ni dentro en un tiesto o un jarrón, estos permanecen insertados en la piel del pabellón.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 02

La vegetación, en forma de ramas, penetra en la envolvente de “metacrilato” transparente de 20mm de espesor, enraizada en los huecos cilíndricos perforados e integrados en la arquitectura, con esta finalidad.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 01

Más información

+ Primitive Future House – Sou Fujimoto Architects (descripción con fotografías)
+ Primitive Future House – OpenBuildings (descripción con fotografías y planos)

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bloqueado – many small cubes, itinerant installation

Many Small Cubes by Sou Fujimoto Architects

Many Small Cubes, itinerant Installation (International Contemporary Art Fair, FIAC) Paris – France (2015). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Iluminación, Patrick Rimoux. Fotografías, Simone Bossi

Micro-cosmos de aire, vegetación y metal, entre los cubos de aluminio anodizado plata, la mirada se disipa dentro, fuera, a través de la composición…

Many Small Cubes by Sou Fujimoto Architects 01

La pieza-pabellón itinerante forma parte del fondo de la “Galerie Philip Pegravier“. La instalación se completa con el juego de iluminación diseñado por el artista “Patrick Rimoux“.

Más información:

+ Many Small Cubes – Patrick Rimoux (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)
+ Many Small Cubes – Galerie Philip Pegravier (reportaje de fotografías y maquetas)
+ Many Small Cubes – metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Many Small Cubes – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Many Small Cubes – Simone Bossi (reportaje de fotografías)
+ Many Small Cubes – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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oasis efímero – the oasis, temporary pavilion

The oasis by OBBA 02

The oasis, temporary pavilion in Amorepacific Museum of Art, Yongin-si, Korea (2015). Arquitectura, OBBA Office for Beyond Boundaries Architecture. Fotografías, Kyung Roh.

Una cubierta de metal, blanca y plana, dos curvas recortadas, una de sombra, la otra de luz. Hebras de tubo de acero recorren el perímetro exterior, hebras de nailon lo envuelven y proyectan, del suelo hacia el cielo, del cielo hasta el suelo ondulado de hierba.

The oasis by OBBA 01

Más información:

The oasis, temporary pavilion – OBBA Office (descripción con fotografías, planos y vídeo)

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muebles sumergiéndose en el suelo – sinking about furniture

Muebles sumergiéndose en el suelo

Muebles sumergiéndose en el suelo, intervención para la exposición con container de la Semana de los Diseñadores de Tokyo. Realizada por Oki Sato “Nendo en 2003. Fotografías, nendo.jp

La intervención consiste en utilizar un container para presentar la identidad creativa del estudio de arquitectura y diseño “Nendo”, en la Semana de los Diseñadores de Tokyo.

Lo preexiste; el container, es una estancia de objetos, temporal y reutilizable, con cada carga y descarga, el espacio se llena y vacía, se deshace y se hace. En el confluyen: la presencia y la ausencia, el todo y la nada, la oscuridad y la luz…

La impresión; ahora, el container esta vacío, no, vaciado y expectante ante la posibilidad de ser, dejar de ser o de poder ser otra cosa… silencio, en la quietud, permanece la presencia dinámica del intercambio, la certeza de encontrarse detenido, pero inmerso, en la constante cíclica y cotidiana del contenedor.

La intención; compartir con el espectador la experiencia del container, que es también, la del propio proceso creativo, ¿donde? en el mismo lugar, donde esta sucediendo, el contenedor y la imaginación.

La resolución; la metamorfosis de la estancia, se encuentra justo, en el instante anterior o posterior de ser, dejar de ser o empezar a ser otra cosa (de ser un container que empieza a ser una estancia o, ¿quien sabe? quizás al revés). La imprecisión, incluso la confusión, forman parte de la circunstancia de estar inmerso en un proceso.

El contenedor se esta llenando o vaciando. La estancia se disuelve, se funde o consolida al entrar en contacto con la luz, el aire, o la mirada del espectador que, asiste expectante al principio de la creación que, ahora, acontece, también en su imaginación.

Más información:

+ Sinking about furniture – Nendo (presentación de la obra en la pagina del autor)

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laberinto de palets – midtown dungeon, temporary pavilion

Midtown Dungeon, temporary pavilion 01

Midtown Dungeon, temporary pavilion (Tokyo Midtown Design Touch 2013) Tokyo – Japan (2013). Arquitectura, Ryuji Fujimura architects. Fotografías, Masashi Akiba.

Un laberinto construido con palets, un fragmento de ciudad (calle, plaza, rascacielos) o una fortaleza misteriosa…

Midtown Dungeon, temporary pavilion

El pabellón forma parte de la muestra de diseño “Tokyo Midtown” organizada bajo el lema: disfrutar del diseño con los cinco sentidos.

Así adentrándose en la fortaleza, los visitantes puede descubrir cuatro intervenciones, encontrarse en la plaza publica y ascender por la torre-mirador.

Más información:

+ Midtown Dungeon, temporary pavilion  – Ryuji Fujimura architects (descripción, fotografías y planos, en formato pdf)
+ Midtown Dungeon, temporary pavilion – excite (artículo con fotografías)
+ Midtown Dungeon, temporary pavilion – Tokyo Midtown (descripción con ilustraciones)
+ Midtown Dungeon, temporary pavilion – fashion headline japan (reportaje de fotografías)

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cortina de humo – jt smokeless area & smoking area

JT Smokeless Area & Smoking Area 02

JT Smokeless Area & Smoking Area (Tokyo Designers Week) Tokyo – Japan (2013). Arquitectura, Suppose Design Office. Fotografías, suppose.jp (arriba y abajo la primera) image.excite.co.jp (abajo la segunda)

En el marco de la Semana de los Diseñadores de Tokyo, edición del 2013, el pabellón acoge dos área de descanso y exposición segregas para fumadores y no fumadores.

JT Smokeless Area & Smoking Area 01

La estructura de acero, sostiene un cerramiento de malla en forma de rombos, con esta se define una composición espacial, sutil, estable, permeable y dinámica.

Más información:

+ JT Smokeless Area & Smoking Area – Suppose Design Office (reportaje de fotografías)
+ JT Smokeless Area & Smoking Area – excite (reportaje de fotografías)
+ JT Smokeless Area & Smoking Area – galería de masakiishitani en flikr (reportaje de fotografías)
+ JT Smokeless Area & Smoking Area – world-architects (dos fotografías)

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