Categoría: Diseño de espacios expositivos

24 enero, 2014

redes urbanas – the mirror stage

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013

The Mirror Stages (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas 2013) Denver – United States (2013). Arquitectura, June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff . Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013-01

Con esta intención, la intervención “the mirror stage” construye una serie de cuatro pabellones o entornos enredados.

Las redes atrapan fragmentos del espacio urbano, junto con piezas del mobiliario, la acción perturba el ambiente, reclamando la atención de los transeúntes,  estos pueden acercarse a mirar, o decidirse a entrar y a compartir la experiencia de estar inmerso en un tejido social, transversal a pie de calle, equivalente e interconectado.

Más información:

+ The Mirror Stages – June14 (descripción con fotografías y planos)
+ The Mirror Stages – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:

+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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20 enero, 2014

solo corcho – vaulted cork pavilion

Vaulted Cork Pavilion

Vaulted Cork Pavilion (Amorim Isolamentos Lda / Cocreta 2013 Fair), Porto – Portugal (2013). Proyecto, Pedro de Azambuja Varela + Maria João de Oliveira + Emmanuel Novo. Fotografías, Joao Morgado.

En el marco de la feria Concreta 2013 y promovido por Amorim Isolamentos Lda, el pabellón muestra las cualidades tectónicas del corcho aglomerado, en combinado con las aplicaciones del diseño y la producción asistida con ordenador.

Vaulted Cork Pavilion 01

Más información:

+ Vaulted Cork Pavilion – Pedro de Azambuja Varela (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ Vaulted Cork Pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Vaulted Cork Pavilion – PLataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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10 diciembre, 2013

entre letras – cabañas decoradas, pabellón

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague

Cabañas decoradas, pabellón para la exposición National style / Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague –  Czech Republic (2013). Diseño, A1 Architects. Fotografías, zerwox.com.

Bajo el denominador común “National style” se agrupan un conjunto de obras de arte y arquitectura realizadas en Checoslovaquia, durante el periodo de entre guerras. La exposición esta dedicada a este movimiento.

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague 01

El pabellón, muestra los trabajos realizados en el marco de la arquitectura y las artes aplicadas, que trato de encontrar un punto de encuentro entre las corrientes internacionales y la tradición local.

En este sentido, la composición del pabellón se refiere a las casas rurales caracterizadas por la aplicación del color y el grafismo en la fachadas. Formado por seis piezas independientes, diferenciadas por el tema y el color. El montaje expositivo, juega con los textos y las letras, algunas de ellas funcionan como ventanas, a través de las que, los visitantes, descubren las piezas expuestas.

Más información:

+ Decorated Shed, pavilion – A1 Architects (reportaje de fotografías)
+ Decorated Shed, pavilion – Zerwox Dot Com (reportaje de fotografías)

+ National style exhibition in National gallery, Prague – czechdesign.cz (artículo de texto con fotografías)

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5 diciembre, 2013

premoldeado a la carta – pabellón fibre c en swissbau

Pabellón Fibre C en Swissbau, Basilea

Pabellón Fibre C en Swissbau / Fibre C pavilion in Swissbau, Basel – Switzerland (2012). Arquitectura, L3P Architekten. Fotografías, Sabrina Scheja.

La envolvente del pabellón Fibre C, expuesto en la Swissbau (la feria dedicada al sector inmobiliario y de la construcción en Basilea), explora las alternativas de aplicación de este material, en el ámbito del diseño adaptado a patrones personalizados.

Pabellón Fibre C en Swissbau, Basilea 01

Fibre C del grupo Rieder, permite construir paneles premoldeados de hormigón reforzado con fibra de Vidrio “GRC”.

En este caso, las piezas de 13mm de espesor, definen una superficie compuesta por el efecto relieve de una tela arrugada combinado con un puteado de perforaciones circulares.

+ Fibre C pavilion in Swissbau – L3P Architekten (fotografías, planos y detalles constructivos. Descripción en formato pdf)
+ Fibre C pavilion in Swissbau – world-architects.com (artículo de texto con fotografías)
+ Fibre C pavilion in Swissbau – Sabrina Scheja (reportaje de fotografías)

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4 diciembre, 2013

contenedor de información – little tokyo design week punto de información

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información

Little Tokyo Design Week Punto de Información / Information Center for Little Tokyo Design Week, Los Angeles – United States (2011). Arquitectura, office INABA. Diseño gráfico, graphic designers MTWTF. Fotografías,  Brandon Shigeta.

En el marco de las actividades dirigidas a la difusión de la muestra “little tokyo design week” organizada por Hitoshi Abe (Decano de la Universidad de California, responsable del departamento de arquitectura y del de Estudios Japoneses). El pabellón es un espacio de comunicación, itinerante y temporal, donde se muestra, proyectado sobre la pared frontal, un reportaje que, a partir del testimonio de los participantes, expone en que va a consistir el acontecimiento.

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información 01

Para construir el punto de información, se utilizado un container de 20pies, planteado como una sala de proyecciones, que podría ser instalada en diferentes entornos del centro de la ciudad.

Con el objetivo de atraer visitantes, el contenedor se envolvió en una lona, impresa con un estampado gráfico, diseñado a partir del logotipo de certamen. Mientras que, en las paredes laterales interiores, sobre los paneles de metal blanco plegado, el dibujo se aplicó con laminas vinilo adhesivo impreso.

Más información:

+ Information Center for Little Tokyo Design Week – INABA (descripción con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – MTWTF (fotografías en flash)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – archinect (artículo de texto con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week –  aaron baseman (descripción con fotografías)

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30 noviembre, 2013

panorama espacio temporal – exposición “cronología centenaria”

exposición "cronología centenaria"

Exposición “Cronología Centenaria”  / “Centennial Chromagraph” exhition (Ralph Rapson Hall / university of minnesota school of architecture) Minneapolis, United States (2013). Proyecto, Variable Projects. Fotografía, Variable Projects.

La pieza, Cronología Centenaria es una representación espacial esquemática, del tiempo y los acontecimientos transcurridos a lo largo de los 100 años de historia la Escuela de Arquitectura de Minneapolis.

exposición "cronología centenaria" 01

La secuencia de costillas verticales, sitúan los intervalos anuales. La curvatura de cada pieza es más o menos pronunciada en relación con el grado de influencia del suceso representado.

Entre intervalos una serie de lapices cosen el conjunto longitudinalmente e incorporan a la secuencia, un código de color que registra las variaciones de los programas de grado de la Escuela.

Más información:

+ ‘Centennial Chromagraph’ exhition – Variable Projects (descripción con fotografía, vídeo y enlaces)
+ “Centennial Chromagraph” exhition – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ “Centennial Chromagraph” exhition – design milk (artículo de texto con fotografías y planos)

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29 noviembre, 2013

presente compuesto – pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro”

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro"

Pabellón para la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro” / Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition in (Mori Art Museum). Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture. Fotografías, Forgemind ArchiMedia.

Junto con el contenido de la exposición “metabolismo, la ciudad del futuro“, dos pabellones, situados en la entrada de la muestra, funcionan como reclamo y punto de partida o llegada de un recorrido cronológico y circular, del presente al pasado y de este de vuelta actualidad.

Pabellón para la exposición "metabolismo, la ciudad del futuro" 01

El pabellón, reflexiona en torno a la persistencia del movimiento metabolista, a través de  la mirada de Hirata Akihisa.

Más información:

+ Pavilion at the “Metabolism, the city of the future” exhibition – Forgemind ArchiMedia (reportaje de fotografías)

Sobre la exposición:

+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – Metalocus (artículo de texto con fotografías)
+ “Metabolism, the city of the future” exhibition – mot/times (reportaje de fotografías de la exposición)

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28 noviembre, 2013

a pie de calle – moving icon, pabellón expositivo itinerante

moving icon, punto de información itinerante 01

Moving Icon, pabellón expositivo itinerante/ Moving Icon, mobile information centre. Various Locations in Region of Westphalia – Germany (2013). Arquitectura, Kalhöfer Korschildgen Architekten. Fotografías, Jörg Hempel.

Moving Icon, es un punto de información itinerante, que se desplaza por las principales ciudades de la región Alemana de Westphalia, donde alojado en los núcleos históricos, muestra, cuenta y sitúa los lugares y los acontecimientos más relevantes.moving icon, punto de información itinerante

El módulo puede ser transportado como un remolque. De planta cuadra y cubierta a dos aguas, una vez instalado, la envolvente exterior se eleva, adquiriendo una presencia más significativa, la visibilidad del pabellón se subraya al atardecer, cuando se encienden las luces y toda esta pieza, de plástico blanco translúcido, funciona como una pantalla retro-iluminada.

Más información:

+ Moving Icon, mobile information centre – Kalhöfer Korschildgen (descripción con fotografías)
+ Moving Icon, mobile information centre – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Moving Icon, mobile information centre – collabcubed (descripción con fotografías)

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25 noviembre, 2013

esencial y sugerente – sisii oficina y sala de exposiciones en kobe

Sisii Showroom in Kobe 00

Sisii oficinas y sala de exposiciones en Kobe / Sisii Showroom and office in Kobe – Japan (2011). Arquitectura, Yuko Yukonagayama & associates en colaboración con Toshiya Ogino. Fotorafías, Daici Ano.

La nueva y primera sede de la firma “Sisii” destinada a la exposición, la venta al por mayor y la gestión de la empresa, ocupa un local comercial.

La obra de reforma, es el resultado de sintetizar intenciones, por un lado el carácter representativo, el espacio debe mostrar la identidad diferencial de la marca, tanto a los clientes, como al publico, destinatario final de sus colecciones de moda. Por el otro, debía incluir un área de exposición, una sala de reuniones, otra para la oficina y un almacén (ver plano de la planta)

El planteamiento final, pasa por abrir a la calle el área de exposición, que se muestra trasparente ante la mirada de los transeúntes, como un aparador en el que lo que se expone no son las prendas, si no, la interpretación espacial de su filosofía… singular, serena, esencial, sugerente…

Más información:

+ Sisii Showroom and office in Kobe – Yuko Yukonagayama & associates (fotografías)
+ Sisii Showroom and office in Kobe – Toshiya Ogino (descripción con fotografías)
+ Sisii Showroom and office in Kobe – metropolis magazine (artículo de texto, con fotografías y plano)
+ Sisii Showroom and office in Kobe – frame (artículo de texto con fotografías)

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19 noviembre, 2013

cien cajas, cien historias – nike pabellón temporal

Nike pabellón temporal con containers tokio 2008

Nike pabellón temporal para la semana de los diseñadores de Tokio/ Nike temporary pavilion (Tokyo Designer’s Week Container Ground), Tokyo – Japan (2008). Proyecto: JTQ Inc. Fotografías, Forward Stroke inc (arriba) y galería de dung lung wu en flikr (abajo).

El pabellón de Nike se presento en el área de la exposición con containers de la Semana de los Diseñadores de Tokio, en la edición de 2008.

Nike pabellón temporal con containers tokio 2008 01

Con el objetivo, de mostrar los productos de la firma desde múltiples puntos de vista, el espacio propone al visitante la experiencia de descubrir el contenido guardado en 100 cajas, historias almacenadas en el pabellón y en entre las paginas del catalogo.

Este argumento, se materializó con un recorrido por el interior de tres contenedores de 40 pies, reutilizados para la ocasión y montados en forma de U. Esta solución, permitió a los autores del proyecto, definir un vestíbulo exterior, donde los bloques herméticos de color rojo, sirven de asiento a los visitan y anticipan el encuentro con las cajas de la exposición.

Más información:

+ Nike temporary pavilion – JTQ Inc (descripción con fotografías)

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