Categoría: Arte y arquitectura

2 marzo, 2012

en construcción – crushed wall

Crushed Wall, (Heartlands project) Cornwall Council – United Kingdom (2011). Diseño, Walter Jack. Fotografías, demagazine.co.uk (arriba la primera) y Richard Stump (arriba la segunda y abajo)

El proyecto resuelve un muro de contención de tierras de hormigón premoldeado, situado en “Heartlands” una promoción inmobiliaria destinada a promover la transformación del suelo de las minas de estaño en una nueva área urbana, que incluirá equipamientos culturales, comerciales, residenciales y turísticos.

El muro de hormigón tiene una longitud de 40.00m y una altura variable de 4.00 a 1.50 metros. Se ha construido en taller utilizando un encofrado perdido y continuo, compuesto por una lámina de caucho arrugada, clavada sobre tablero de madera y estabilizada con espuma de poliuretano.

Más información:

+ Crushed Wall – de magazine (artículo de texto con fotografías)
+ Crushed Wall – architecture today (artículo de texto con fotografías)
+ Crushed Wall – Richard Stump (reportaje de fotografías)

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2 febrero, 2012

publicaciones de arquitectura – rashomon, la triple verdad de la arquitectura

“Rashomon, la triple verdad de la arquitectura” es el resultado de los 18años de artículos publicados por el arquitecto y director de la “revista A+T“, Javier Mozas, ahora reunidos en forma de libro, triología de cuadernos o juego de cartas deliberadamente marcadas, con una plomada, un corazón y un compás, para ordenar un itinerario que se bifurca en tres; el del arte, el de la arquitectura y el de la tecnología.

Tres senderos que converger en un lugar que toma la forma de “verdad” subjetiva, donde la presencia de lo real coincide con lo pensado.

En palabras del autor:

El arquitecto “(…) recolecta imágenes y sobre todo extrae sensaciones del pasado y las mezcla con el presente, en el que los acontecimientos vividos y los que están por venir son ambos tangibles y reales. Pero ¿cómo lo consigue? Creo que a base de casualidad y de insistencia.” Cita: Javier Mozas, en el artículo titulado “C’est joli(e), n’est-ce pas? Una casa en londres” página 102 del libro “Rashomon, la triple verdad de la arquitectura”.

Más información:

+ Rashomon, la triple verdad de la arquitectura  – a+t ediciones (presentación, paginas de muestra y enlace de venta)
+ “Rashomon, la triple verdad de la arquitectura” – a+t ediciones blog (anotaciones dedicadas al libro, en el blog de la editorial)

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29 noviembre, 2011

todas las puertas – “de borneohof” installation

“De Borneohof” installation, Amsterdam – Netherlands (2011). Proyecto, Piet Hein Eek en colaboración con  Peter Geusebroek. Fotografías, Thomas Mayer.

La instalación rescata la memoria del lugar, acumulada en las puertas de las 230 casas derribadas para construir el nuevo conjunto residencial de “De Borneohof”.

En cada una de las puertas, que ahora forman parte del revestimiento del nuevo edificio, quedan registradas las acciones repetidas: abrir, cerrar y entrar, salir, cerrar y regresar, en un ciclo constante del batir de la puerta, que se abre a la experiencia cotidiana del espacio domestico, finalmente desalojado, derribado, reconstruido y realojado tras otras puertas.

En las paredes, las puertas ciegas se abren a la exposición permanente de la historia retenida en las formas, los materiales y los colores de todas las puertas.

Más información sobre la instalación:

+ “De Borneohof” installation – Piet Hein Eek (descripción con fotografías)
+ “De Borneohof” installation – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

y sobre el conjunto residencial:

+ “De Borneohof” – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ “De Borneohof” – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)


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13 septiembre, 2011

yo artista – ik pavilions

IK pavilions (Foundation IK), Oost-Souburg – Netherlands (2011). Diseño, Jan van Munster. Fotografías, stichtingik.nl

Los dos pabellones se suman a la serie de edificios que forman la “Stichting IK”  la fundación  promovida por el el artista “Jan van Munster” dedicada al estudio y la difusión del arte contemporáneo.

Los dos pabellones componen la palabra holandesa “IK” que se traduce como la primera persona del singular “YO” en el sentido del conocimiento de la identidad con la que, cada persona se reconoce a sí misma y relaciona con el entorno.

Así el pabellón con forma de “I” acoge un estudio-vivienda para artistas invitados y el pabellón con forma de “K” una sala de exposiciones.

Más información:

+ IK pavilions – Stichting IK (descripción con fotografías de los pabellones acabados y en construcción)
+ IK pavilions – IK pavilions (artículo de texto con fotografías)
+ IK pavilions – architecture guide (artículo de texto con fotografía)

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29 agosto, 2011

en bruto – “ça va” pavilion

Ça va, pavilion (The Arsenale/12th Venice Biennale) Venice – Italy (2010). Arquitectura, Berger&Berger. Fotografías, berger-berger.com.

La forma del pabellón temporal “Ça va”, un espacio destinado a la proyección de películas, vídeos e instalaciones sonoras, en la Bienal de Venecia, responde a la función acústica-visual del artefacto “teatro, auditorio o cine” todos ellos lugares donde el visitante se sienta expectante ante la posibilidad de escuchar y mirar, la representación activa de un acontecimiento anunciado.

El edificio responde a la esencia del lugar que lo cristaliza y define como un entorno singular,  proyectado, construido, recorrido, ocupado y finalmente desalojado, permaneciendo en la memoria del espectador, como una secuencia de acontecimientos equiparables a la de una película, un vídeo o una instalación sonora.

La envolvente del pabellón se ha construido con paneles de aluminio tipo “alucobond” de color blanco en el exterior y azul en el interior.

Más información:

+ Ça va, pavilion – Berger&Berger (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Ça va, pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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25 agosto, 2011

30 cajas, 30 artistas, 30 acciones – art boxes, intersections exhibition

Art Boxes, Intersections exhibition (Prague Quadrennial) Prague – Czech Republic (2011). Arquitectura, Oren Sagiv. Fotografías, Miroslav Halada.

“Art boxes” es un pabellón temporal destinado a acoger la “Intersections exhibition”, organizada en el marco de la “Quatrienal de Praga 2011“, que con el subtitulo “Intimacy & spectacle” reflexiona entorno a los lugares frontera (intersección) donde suceden los encuentros entre las artes escénicas y las artes visuales.

El pabellón esta compuesto por 30 cajas blancas de diferente forma y tamaño, distribuidas formado un laberinto de calles abiertas o cubiertas por un segundo nivel de plataformas transitables en las que se han dispuesto a cielo abierto los espacios destinados a bar y auditorio.

Las cajas sitúan los límites de los entornos de “identidad” que ocupan los trabajos realizados por los 30 artistas participantes, así como los límites de los entornos de “transito o transición” en los que se registran múltiples trayectorias y finalmente, los limites de los entornos de “acción” donde se suceden los encuentros, los espectáculos y/o las performance.

Más información:

+ Art Boxes – intersection (descripción con fotografía y artículo con ilustraciones y planos en formato pdf)
+ Art Boxes – A10 (artículo de texto con fotografías)

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18 julio, 2011

siete en la nube – the cloud, suburban refuge

The cloud, suburban refuge (parc de l’ermitage) Lormont – France (2011). Proyecto, “Bruit du Frigo” y “Zébra 3/Buy-Sellf “. Fotografías, bruitdufrigo.com

“La nube” es un refugio modular proyectado para ser instalado en un entorno suburbano, que permanecerá emplazado de junio a octubre, a orillas del lago del parque “de l’ermitage” de “Lormont”, en el marco de una iniciativa de promoción cultural y turística que se gestiona desde la oficina “Office de tourisme de Lormont” donde pueden hacerse las reservas para pasar una noche (la estancia es gratuita).

“La nube” es una micro-arquitectura lúdica y poética, de madera y metacrilato, con capacidad para siete personas (ver instrucciones de uso, en formato pdf).

+ The cloud, suburban refuge – Bruit du Frigo (descripción con fotografías)
+ The cloud, suburban refuge – flodeau (artículo de texto con fotografías)

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24 junio, 2011

obra abierta – opera aperta / loose work, exhibition

Opera Aperta / Loose Work (Dutch Pavilion, 54th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia), Venezia – Italy (2011). Proyecto, comisario de la exposición Guus Beumer, colaboradores Barbara Visser, Herman Verkerk, Johannes Schwartz, Joke Robaard, Maureen Mooren, Paul Kuipers y la colaboración especial de Sanneke van Hassel, Yannis Kyriakides, and Ernst van der Hoeven. Fotografías, Johannes Schwartz.

En la edición de este año de la “Bienal de Venecia” la exposición que se muestra en el pabellón de los Países Bajos, transforma el edificio construido por el arquitecto  “Gerrit Rietveld” en 1954 en un teatro de la opera, donde la acción escénica que se representa “opera aperta/loose work” se inspira en el libro “Obra abierta” publicado por escritor y filosofo “Umberto Eco” en 1962.

El resultado es una acción-exposición, abierta y polifónica que se desarrolla en colaboración con los participantes, definidos como un grupo inclusivo de identidades que implica a visitantes, artistas, diseñadores gráficos, arquitectos, escritores, compositores, etc con el objetivo de registrar, las múltiples formas que construyen el sentido del termino “cultura“, en el momento y el lugar concreto de la Bienal.

Más información:

+ Opera Aperta / Loose Work – Dutch Pavilion (descripción con fotografías en la página del pabellón)

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22 junio, 2011

refugio de invierno – fragile shelter

Winter house, fragile shelter project, Sapporo – Japan (2011). Diseño, Hidemi Nishida. Fotografías, Hidemi Nishida.

La yuxtaposición de seis módulos casi idénticos, dispuestos escalonados siguiendo el relieve del terreno, define este espacio efímero, un refugio de invierno que como la nieve se disolverá al llegar la primera.

El pabellón construido con pórticos de listones de madera, envueltos en una fina membrana de plástico translúcido, sitúa un lugar en el bosque al que acudir y permanecer resguardado junto a la chimenea compartiendo la experiencia del estar en la nieve entre los arboles.

+ Winter house, fragile shelter project – Hidemi Nishida (fotografías, descripción y vídeo)
+ Winter house, fragile shelter project – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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29 abril, 2011

de vidrio y de luz – bar agricole

Bar Agricole, San Francisco – United States (2010). Arquitectura, Aidlin Darling Design. Fotografías, Matthew Millman (arriba) y nikolas.net (abajo).

Recortados en el techo tres tragaluces inundan de luz natural el espacio de la sala del “Bar Agricole” donde suspendidas en torno a las aberturas las cortinas de vidrio ondulan …

Las cortinas son un trabajo realizado por el artista “Nikolas Weinstein” y están construidas con tubos de vidrio industrial termo-formados, entrelazados con cables de acero inoxidable de menos de un 1 mm de grosor.

Más información:

+ Bar Agricole – Aidlin Darling Design (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Bar Agricole – Nikolas Weinstein (reportaje de fotografías, en flash)

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