Categoría: Arte y arquitectura

4 octubre, 2009

en la fachada – storefront gallery

Storefront for art and architecture, New York City – United States (1993). Proyecto de la fachada,  Steven Holl en colaboración con el artista “Vito Acconci“. Fotografías,  “Rasmus Norlander“.

La arquitectura se traslada al plano de la fachada, sumándose al espacio expositivo.

La fachada es a la vez cerramiento, expresión de la identidad de la galería y exposición permanente. Un lugar donde el contenido y el envase contenedor confluyen en un único plano.

+ Storefront – Steven Holl (descripción y fotografías)
+ Storefront – reStorefront (blog que documenta el proceso de reparación de la fachada del año 2008)
+ Storefront – Rieder (artículo de texto con fotografías)
+ Storefront – pushpullbar (ficha del proyecto, enlaces y reportaje de fotografías de “palphd”. Incluye información muy practica y interesante tipo “guía de viaje”)
+ Storefront – books google (artículo de texto con fotografías publicado en el libro “Nueva York minimalista” redactado por “Aurora Cuito”)
+ Storefront – galería de Scott Norsworthy en flickr (reportaje de fotografías)
+ Storefront – Storefront (la página de la galería, con fotografías y planos en formato pdf)

vía Arquitectura en red

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9 julio, 2009

rojo por dentro, dorado por fuera – froebe kiosk

Froebe kiosk, Linz – Austria (2009). Diseño, “Andreas Strauss“. Fotografías, Andreas Strauss.

“Froebe” es un quiosco-bar, instalado en el interior de un contenedor de transporte marino.

El contenedor se ha seccionado en diagonal, de tal manera que la parte cortada forma una puerta batiente, que pivota entorno al eje horizontal, situado en la cubierta. La puerta se acciona mediante un sistema de abertura hidráulico.

+ Froebe bar – Andreas Strauss (reportaje de fotografías)
+ Froebe bar – Inhabitat (artículo de texto con fotografías)

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7 julio, 2009

unidad dormitorio – mini capsule

Mini Capsule Front Entrance (installation), Copenhagen –  Denmark (2004). Diseño, Atelier Van Lieshout. Fotografías, Anders Sune Berg (la primera arriba y abajo) y Atelier Van Lieshout (la segunda arriba y abajo).

La mini-capsula es una unidad dormitorio para dos personas, que incluye un colchón, ropa de cama y espacio para el equipaje. El prototipo es una versión modesta de un diseño anterior la “Maxi Capsule Luxus” de 2002.

+ Mini capsule hotel – Atelier Van Lieshout (descripción y fotografías)
+ Mini capsule hotel – box 2.0 (descripción y fotografías)

La unidad se puede agrupar y componer un “mini capsuele hotel” como el que se ha expuesto en la edición de este año de “Design Miami”  presentado por la “Carpenters Workshop Gallery”:

+ Mini capsule hotel – Dezzen (artículo de texto con fotografías, prototipo del 2009)
+ Mini Capsule hotel – vernissage tv (video reporte)

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4 julio, 2009

teatro de marionetas – puppet theater temporary

 

Puppet theater (temporary pavilion), Carpenter Center for the Visual Arts of Harvard University, Cambridge, Massachusetts – United States (2004). Arquitectura, Mos Office en colaboración con Pierre Huyghe. Fotografías, mos-office.net.

Dentro de los actos de conmemoración del 40 aniversario del “Carpenter Center of Visual Arts“, el edificio construido por “Le Corbusier” en 1963 para la universidad de Harvard, se encargó al artista conceptual “Pierre Huyghe” el montaje de un espectáculo de marionetas.

Con el objetivo de acoger el espectáculo se construyó un “teatro de marionetas temporal” en la escalinata de entrada del centro de arte.

El diseño del pabellón se inserta en el vestíbulo como una “crisálida”. Compuesta por una membrana orgánica construida por la adición de 500 piezas de policarbonato blanco con forma de bandejas triangulares, montadas atornilladas, componiendo un caparazón de rombos auto-portante.

El interior blanco y brillante del pabellón contrasta con el envoltorio de musgos naturales del exterior.

+ Puppet theater – Mos Office (descripción y fotografías)
+ Puppet theater – Harvard Gazette (artículo de texto con fotografías)
+ Puppet theater – Architectural Scholar (artículo de texto con fotografías)

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3 julio, 2009

espacio educativo – dalry primary school

Dalry Primary School (inflatable classroom), Dalry, North Ayrshire – United Kingdom (2007). Equipo de diseño: Bruce McLean y William McLean (artístas), los servicios técnicos del “North Ayrshire Council” y Ginkgo Projects.  Fotografías, inflate.co.uk (la primera) y publicartscotland.com (la segunda).

El proyecto de la “Dalry Primary School”, es el resultado de un amplio proceso de investigación, planificación y colaboración, dirigido a resolver un modelo de espacio educativo activo, entendiendo el edificio como un recurso pedagógico más.

Esta propuesta se concreta mediante la incorporación de entornos temáticos con los que se concretan las pautas de uso y ocupación.

Con el objetivo de sumar la experiencia estética y creativa en los procesos de aprendizaje, estos espacios se han proyectado utilizando como referente las “instalaciones artísticas”, mientras que los conceptos de los diferentes diseños son el resultado de la colaboración entre, arquitectos, artistas, ingenieros, la comunidad educativa (educadores, padres y alumnos) y las administraciones locales.
+ Dalry Primary School – Public Art Scotland (artículo de texto con fotografías)

vía inflate

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24 junio, 2009

en el umbral de la vida – treshold installation

Treshold installation (chile pavilion Venice Biennale), Venice – Italy (2009). Diseño, Iván Navarro. Fotografías, designboom.com.

Umbral, lugar justo antes de entrar en… de pasar de un lugar (o estado) a otro, del exterior al interior, del espacio urbano al domestico, de lo concreto al infinito, de la vida a la muerte.

La instalación “Death Row” (el corredor de la muerte) reflexiona en torno a la cuestión de lo que hay más allá de la superficie, más allá de la vida  y, sin embargo, niega cualquier posibilidad de cruzar al otro lado… el lugar de lo imaginado permanece inaccesible.

+ Treshold installation – chilepavilionvenicebiennale (artículo de texto con fotografías)
+ Treshold installation – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Treshold installation – the cooltrends (artículo de texto con fotografías)

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10 marzo, 2009

entre tubos – tubes box, cardboard pavilion

Tubes box, cardboard pavilion, Rotterdam – Netherlands (2007). Diseño, Ruddy Valverde, Anne Schneider. Fotografías, Galería de duimdog en flickr.

“Tube box” es una “follie” efímera que explora las posibilidades formales y perceptivas de la construcción con tubos de cartón.

El pabellón es una de las 16 “follies”, ganadoras del concurso internacional “FollyDock” organizado en la ciudad de Rotterdam en 2007, año en que fué la sede de la “capital europea de la arquitectura”. 

+ Tubes box – FollyDock (artículo con descripción y fotografía en la web del concurso, en flash)
+ Tubes box – Galería de duimdog en flickr (reportaje de fotografías)
+ Tubes box – Fotografías, Galería de lentexx en flickr (reportaje de fotografías)

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9 marzo, 2009

deconstruyendo contenedores – container origami

Container origami, Heijplaat, Rotterdam – Netherlands (2007). Diseño, Wouter Roeterink, Ron Nout, Femke Bijlsma and Allard Roeterink. Fotografías, Galería de duimdog en flickr.

La follie “container origami” se construyo en el marco del concurso “FollyDock” organizado en la ciudad de Rotterdam sede de la “capital europea de la arquitectura” en el año 2007.

El proyecto parte del reciclaje de dos contenedores de carga de 40 pies, que se han recortado para construir las piezas con las que se ha construido.

+ Container origami – random you (artículo con texto y fotografías del proceso de montaje)
+ Container origami – Galería de duimdog en flickr (reportaje de fotografías)

vía Superuse

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26 febrero, 2009

mundos envasados – packaged, cardboard pavilion

“Packaged” cardboard pavilion, Shopping Centre in Maidstone, Kent – United Kingdom (2008). Diseño, Miwa Takabayashi. Fotografías, Miwa Takabayashi.

“Packaged” es un pabellón temporal construido con cartón, pensado para ser instalado en diferentes centros comerciales.

La instalación reflexiona sobre los objetos envasados para el consumo, de la caja a la tienda y de la tienda al centro comercial que a su vez funciona como un envase de tiendas, en este contexto “Packaged” funciona como un envase-refugio, que oferta al visitante un espacio desnudo donde reencontrarse con su propia realidad.

+ “Packaged” cardboard pavilion (I) – Miwa Takabayashi (descripción de proyecto con texto e ilustraciones).
+ “Packaged” cardboard pavilion (II) – Miwa Takabayashi (reportaje de fotografías uno por cada día de instalación en el centro comercial de Maidstone)
+ “Packaged” cardboard pavilion – W.H. Skinner (artículo con texto y fotografías)

vía Origami Blog

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23 febrero, 2009

ascendiendo hacia la luz – Ann Hamilton tower, sculpture

Ann Hamilton Tower, sculpture in Oliver Ranch (Geyserville), California – United States (2007). Arquitectura, Jensen Architects y Ann Hamilton Studio. Fotografías, architecturelab.net.

La torre es un cilindro de 24.00m de alto construido con hormigón armado, en el interior una escalera de caracol avanza en espiral hacia el cielo abierto.

La torre ensimismada no mira al paisaje, solo un fragmento de cielo recortado permite que la luz, el aire, los murmullos, o la lluvia ocupen el espacio. Solo una pequeña abertura situada en la base de la torre permite que los visitantes se adentren, ascendiendo escalón a escalón, de la penumbra hacia la luz, que resbala por el hueco de la escalera o se filtra por las rendijas de las ventanas ciegas, huecos rebajados en el muro que ofrecen un espacio de pausa al espectador.

+ Ann Hamilton Tower – Jensen Architects (artículo con texto y fotografías)
+ Ann Hamilton Tower – Ann Hamilton Studio (plano y vídeo-reportaje, en flash)
+ Ann Hamilton Tower – Architecture Lab (artículo con texto y fotografías)

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