Categoría: Arquitectura itinerante

casa verde – no1 lower carbon drive, touring exhibition pavilion

No1 Lower Carbon Drive (touring exhibition pavilion) London – United Kingdom  (2008). Arquitectura, OAC. Fotografías, theaoc.co.uk. Ilustraciones del catalogo de la exposición.

El pabellón de la exposición itinerante “No1 Lower Carbon Drive” es una maqueta ha escala de la típica casa con jardín, un aparador abierto a la calle y un espacio expositivo donde se muestran las posibles aplicaciones de los diferentes sistemas comerciales que prometen la reducción de “emisiones de CO2” en el ámbito domestico.

Más información:

+ No1 Lower Carbon Drive – OAC (descripción y fotografías)
+ No1 Lower Carbon Drive – Guardian (artículo de texto)

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laboratorio de participación ciudadana – billboard lab, multifuncional pavilion

Billboard Lab (Billboard Project / Thames Gateway region) London – United Kingdom (2007). Arquitectura, OAC. Fotografías, futurecity.co.uk (arriba) y theaoc.co.uk, del vídeo presentación del proyecto (abajo).

“Billboard Lab” es un pabellón modular, itinerante, temporal y multifuncional, proyectado para acoger los actos organizados en el marco del “Billboard project” un proyecto cultural destinado a promover el área urbana del “Thames Gateway” en Londres.

El pabellón esta compuesto por un contenedor de transporte marino modificado, que funciona como un laboratorio medios donde los jóvenes de la comunidad, pueden participar activamente en el proyecto de transformación social, económica y cultural del barrio,  planteando, discutiendo y exponiendo sus propias propuestas.

Con este objetivo y en función de las necesidades de uso del espacio, el pabellón laboratorio puede transformase en un estudio de cine totalmente equipado, un centro de conferencias y debate o una sala de exposiciones.

+ Billboard Lab – OAC (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – OAC (vídeo, animación artesanal sobre la presentación del proyecto)
+ Billboard Lab – Future City (descripción y fotografías)
+ Billboard Lab – The Anthill Social (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – BBC (artículo de texto)

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casa caja – absolute box, prototipe house

Absolute box, prototipe house, Milan – Italy (2008). Arquitectura, Anna Rita Emili “altro-studio”. Fotografías, Emanuele Piccardo, Andrea Panzironi.

“caja absoluta” es un prototipo de casa-caja vacía, habitable y transportable que se construye de la novela “The box man” (Hakootoko en su idioma original) del escritor japonés “Kōbō Abe” publicada en 1973, donde una caja de cartón se adhiere a la estructura física de quien la ocupa, perturbando y singularizando su identidad, como el caparazón de la tortuga, dando lugar a otra forma de “vida” (en sentido biológico) o a otra forma de habitar, de estar y relacionarse con el mundo, que es la posibilidad que explora este prototipo.

El prototipo de “casa caja” se ha fabricado con una estructura de bastidores de acero que rodean, sujetan, apoyan y separan la caja del suelo, que a su vez, se construye con un entramado cuadrangular tridimensional de barras de acero de sección cuadrada. El conjunto se ha revestido con paneles de “cartón yeso” (o yeso laminado), con excepción de las dos paredes o tapas frontales que con un cerramiento de vidrio transparente permanecen abiertas al exterior. (ver fotografías del montaje)

Más información:

+ Absolute box – altro-studio (descripción, con fotografías, planos y detalle constructivo)

Sobre la novela “The box man” os recomiendo el artículo “La caja: el espacio habitado del box man” de “Frida Pulido” publicado en “Luvina, la revista literaria de la Universidad de Guadalajara” (no he encontrado ninguna copia de la novela en la red).

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con el arte a cuestas – house for a nomad collector

House for a nomad collector (ARCO 2010 and SOS 4.8 ) varius locations – Sp (2010). Arquitectura, Martín Lejarraga en colaboración con la artista Ana Martínez. Fotografías, David Frutos.

“Una casa rodante, de escasos siete metros cuadrados, pero con el mundo a sus pies, que no se adapta a ningún lugar concreto, pero que está bien en cualquier sitio, que es de estilo “gitano-chic”, me dicen, y en la que yo me siento como un cangrejo ermitaño que ha ocupado una caracola extraña en cuyo interior, como si una cáscara de nácar lo envolviera por completo, se refleja  todo mi pequeño mundo.” Cita: Ernst Hunter, el coleccionista de arte nómada responsable del encargo (publicada en el blog neo2.es)

+ House for a nomad collector – Martín Lejarraga (reportaje de fotografías y planos, en flash)
+ House for a nomad collector – Neo2 (artículo de texto con fotografías)
+ House for a nomad collector – Le chambre Denon (artículo de texto con fotografías)
+ House for a nomad collector – SOS 4.8 (descripción y fotografía)

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sobre ruedas – kreon, containing light mobile exhibition

Kreon, containing light mobile exhibition, worldwide (2005). Arquitectura, Geert Buelens y Veerle Vanderlinden “eer architectural design“. Fotografías, eerdesign.com

El proyecto resuelve un estand-contenedor itinerante para la empresa “Kreon“, destinado a participar en las diferentes ferias y muestras europeas del sector de la iluminación.

Con el objetivo de simplificando al máximo el proceso y los costes de montaje, desmontaje y traslado del pabellón, la envolvente con forma de container metálico,  auna las funciones de almacenaje y transporte.

Una vez instalado en la feria, el contenedor se eleva (mediante un mecanismo hidráulico) construyendo la cubierta del pabellón y dejando a la vista los expositores correderos y los mostradores pivotantes con los que finalmente se despliega el espacio destinado a la exposición y comercialización de los productos de la firma.

+ Kreon, containing exhibition – eer architectural design (descripción, fotografías y planos, en formato pdf)
+ Kreon, containing exhibition – Kreon (la pagina del estand-contenedor con el sonido ambiental del estand)

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permeable a la luz y a la mirada – mobile chaplet

Mobile Chaplet, Fargo, North Dakota – United States (2007). Arquitectura, Arquitectura, Moorhead & Moorhead en colaboración con Richard Moorhead. Fotografías, moorheadandmoorhead.com

“Mobile Chapel” es uno de los seis pabellones itinerantes proyectados en el marco del proyecto “Roberts Street Chaplet” promovido por la artista “Marjorie Schlossman” conjuntamente con el “North Dakota Museum of Art“.

El pabellón esta compuesto por una base de remolque sobre la que se han montado una serie de arcos construidos con barrillas de termoplástico negro, formando una bóveda  permeable a la luz y a la mirada, que alude a las cubiertas de lona de los antiguos “carromatos“.

+ Mobile Chaplet – Moorhead & Moorhead (descripción con fotografías)

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bajo una nube de humo y luz – the roof that goes up in smoke, picnic pavilion

The roof that goes up in smoke, picnic pavilion (Allerzielen.nu) North Brabant – Netherlands (2010). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

El pabellón construye un punto de encuentro y de acogida destinado a los participantes y visitantes del proyecto de arte itinerante “Allerzielen.nu” que en  las noches de octubre y noviembre abre las puertas de los cementerios locales, ocupándolos con diferentes acciones artística, con el objetivo de conmemorar el “Día de Todos los Santos” con una propuesta que se apropia del sentido de la celebración y lo traduce al lenguaje artístico contemporáneo.

En el pabellón el “humo” procedente de la estufa de leña llena de aire caliente la nube textil que construye la cubierta e ilumina el lugar. Cobijados bajo la nube de humo y luz, los visitantes pueden sentarse a descansar, conversar y tomar una bebida caliente.

El proyecto “Allerzielen.nu” parte de la propuesta  “Allerzielen Alom” planteada por la artista “Ida van der Lee“.

+ The roof that goes up in smoke – Overtreders W (descripción con fotografías)
+ The roof that goes up in smoke – Allerzielen.nu (descripción)

vía notcot

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temporal, autónomo, itinerante – architecture for temporary autonomous sarai

Architecture for Temporary Autonomous Sarai (How Latitudes Become Form / Walker Art Center), Minneapolis – United States (2003). Arquitectura, Atelier Bow-Wow en colaboración Raqs Media Collective. Fotografías, bow-wow.jp

“Architecture for Temporary Autonomous Sarai” es un punto de exposición temporal, autónomo, interactivo e itinerante, proyectado para dar forma a una ética de la improvisación, la conversación y la acogida a través de una estructura que puede contenerse a sí misma y trasladarse de un lugar a otro.

El pabellón se construye con las mismas cajas que se utilizan para embalar las obras de arte en los museos. Las cajas definen una estructura de apoyo a los contenidos que se muestran sobre soportes diversos, como un proyector, ordenadores, textos impresos, en papel A4 o escritos a mano en “post-its”.

+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – Atelier Bow-Wow (fotografías)
+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – Raqs Media Collective (descripción y reportaje de fotografías)
+ Architecture for Temporary Autonomous Sarai – galería de “Raqs Media Collective” en flickr (reportaje de fotografías)

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carpa de cine – wijk cinema tent

Wijk Cinema Tent (Platform Gras), Groningen – Netherlands (2007). Diseño, Lambert Kamps. Fotografías, Galería de “Platform Gras” en flikr.

“Wijk Cinema Tent” es una carpa hinchable diseñada para a acoger la proyección del audiovisual “The Society Club” producido por “Platform Gras” entidad dedicada a la promoción de la arquitectura en “Groningen”.

+ Wijk Cinema Tent – Lambert Kamps (descripción y fotografías)
+ Wijk Cinema Tent – Galería de “Platform Gras” en flikr (descripción y reportaje de fotografías)

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aire armado – croatian floating pavilion

Floating Pavilion (Croatian Pavilion / Venice Biennale 2010) Venice – Italy (2010).  Arquitectura, Saša Begović, Marko Dabrović, Igor Franić, Tanja Grozdanić, Petar Mišković, Silvije Novak, Veljko Oluić, Helena Paver Njirić, Lea Pelivan, Toma Plejić, Goran Rako, Saša Randić, Idis Turato, Pero Vuković, and Tonči Žarnić. Fotografías, pavilion.hr

El pabellón flotante, esta compuesto por una barcaza de 10.0×20.0x3.0m y un volumen de 19.00×9.00x 5.50m construido, siguiendo la técnica del armado del hormigón, con cuarenta capas de “mallazo” dispuestas en sentido horizontal y atadas a redondos de acero corrugado dispuestos en sentido vertical, formado una envolvente tupida y permeable.

Si habitualmente el armado queda embebido en el hormigón, oculto para siempre a la mirada, en el pabellón, el armado se envuelve con aire y luz, configurando un espacio, en el que, los visitantes pueden experimentar la presencia desnuda de la anatomía interna del hormigón armado.

El trabajo artesanal de la disposición y atado de los hierros con el que se construye el armado, funciona también como una analogía del proceso seguido en el proyecto, desarrollado por un equipo de 15 arquitectos que han colaborado, como lo hacen el hierro y el hormigón, para construir una estructura solida, resistente y duradera.

+ Floating Pavilion – pavilion (la pagina del pabellón con fotografías, vídeos, descripción, planos… y el libro del proyecto en formato pdf)
+ Floating Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías, vídeos y planos)

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