Categoría: Arquitectura efímera

arquitecturas desarraigas – erasmus effect, exhibition

erasmus effect, exhibition

“Erasmus Effect” exhibition (MAXXI Museum), Rome – Italy (2013). Proyecto, Ada Tolla and Giuseppe Lignano “Lot-Ek”. Grafísmo, *S – Sara Annunziata. Fotografías, Cecilia Fiorenza.

La exposición “Efecto Erasmus: Arquitectos italianos en el Exterior” organizada por el Museo MAXXI de Roma, reúne la obra de un total de 50 arquitectos italianos, realizada fuera de Italia, desde los años 30 del siglo XX hasta la actualidad.

erasmus effect, exhibition 01

Siguiendo un orden cronológico, la linea del tiempo pautada, en un total de doce secciones o cápsulas de contenido interactivo en el que se concentra la obra y el pensamiento de los estudios seleccionados.

El montaje de la exposición, responde a las cuestiónes en torno a la que reflexiona la exposición; que explica el fenómeno de la migración en arquitectura italiana, cual es el resultado de la decisión profesional de cortar con las raíces, desplazarse y prosperar en otro lugar .

Más información:

+ “Erasmus Effect” exhibition – lot-ek (descripción con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – galería de MAXXI en flickr (fotografías del montaje)

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la dualidad del ser – das haus, exhibition house

Das Haus, exhibition house (imm cologne 2014)

Das Haus, exhibition house (imm cologne 2014), Cologne – Germany (2014). Diseño, Louise Campbell. Fotografías, Constantin Meyer Photographie

En el contexto de la muestra de diseño internacional “imm cologne“. La exposición “Das Haus” cada año, invita, a un estudio de diseño preseleccionado, a construir su “Casa Interior”.

Das Haus, exhibition house (imm cologne 2014) 01

El pabellón de 240m2, esta compuesto por dos volúmenes equivalentes de planta rectangular y cubierta a dos aguas, construidos con estructura de madera, y montados formando un rectángulo central resultado de la intersección de ambos (ver fotografía de la maqueta).

Más información:

+ Das Haus, exhibition house – mocoloco (articulo de texto con fotografías de la obra acabada y del proyecto)
+ Das Haus, exhibition house – Dezeen (articulo de texto con fotografías)
+ Das Haus, exhibition house – designboom (articulo de texto con fotografías)
+ Das Haus, exhibition house – metalocus (articulo de texto con fotografías)

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prospección temporal – mine pavilion

Mine Pavilion, Draft Urbanism Exhibition

Mine Pavilion (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas) Denver – United States (2013). Arquitectura, Pezo von Ellrichshausen. Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

La actuación “Mine Pavilion”, esta compuesta por una sucesión de estructuras de madera, del tipo que se utilizan para apuntalar las galerías en las minas, montadas superpuestas, más anchas en la base que en la cúspide, forman una pirámide esbelta y lineal.

El pabellón  hace referencia al concepto de prospección temporal, la línea del tiempo se desplaza, tanto hacia el pasado como hacia el futuro del lugar.

Más información:

+ Mine Pavilion – Pezo von Ellrichshausen (fotografías)
+ Mine Pavilion – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:
+ The Biennial of the Americas 2013- architectural review (artículo de texto con fotografías)
+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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microhotel itinerante – the hotel rehearsal, inflatable guests room

"The Hotel Rehearsal" Inflatable Guests Room

“The Hotel Rehearsal” Inflatable Guests Room (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas) Denver – United States (2013). Arquitectura, Alex Schweder. Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

Con este objetivo, la intervención “the hotel rehearsal” consiste en una estancia-burbuja de plástico, hinchable, elevable e itinerante.

Más información:

+ The Hotel Rehearsal – Alex Schweder (descripción con fotografías)
+ The Hotel Rehearsal – Cristobal Palma (reportaje de fotografías, vídeo reportaje y descripción)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:
+ The Biennial of the Americas 2013- architectural review (artículo de texto con fotografías)
+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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redes urbanas – the mirror stage

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013

The Mirror Stages (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas 2013) Denver – United States (2013). Arquitectura, June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff . Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013-01

Con esta intención, la intervención “the mirror stage” construye una serie de cuatro pabellones o entornos enredados.

Las redes atrapan fragmentos del espacio urbano, junto con piezas del mobiliario, la acción perturba el ambiente, reclamando la atención de los transeúntes,  estos pueden acercarse a mirar, o decidirse a entrar y a compartir la experiencia de estar inmerso en un tejido social, transversal a pie de calle, equivalente e interconectado.

Más información:

+ The Mirror Stages – June14 (descripción con fotografías y planos)
+ The Mirror Stages – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:

+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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solo corcho – vaulted cork pavilion

Vaulted Cork Pavilion

Vaulted Cork Pavilion (Amorim Isolamentos Lda / Cocreta 2013 Fair), Porto – Portugal (2013). Proyecto, Pedro de Azambuja Varela + Maria João de Oliveira + Emmanuel Novo. Fotografías, Joao Morgado.

En el marco de la feria Concreta 2013 y promovido por Amorim Isolamentos Lda, el pabellón muestra las cualidades tectónicas del corcho aglomerado, en combinado con las aplicaciones del diseño y la producción asistida con ordenador.

Vaulted Cork Pavilion 01

Más información:

+ Vaulted Cork Pavilion – Pedro de Azambuja Varela (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ Vaulted Cork Pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Vaulted Cork Pavilion – PLataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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caminando entre nubes de jabón – foam, landscape of soapy bubbles

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013

Landscape of soapy bubbles, Foam installation (Aichi triennale 2013) Nagoya – Japan (2013). Artista, Kohei Nawa. Fotografías, Nobutada Omote

La Intervención Espuma, presentada en el marco de la Trienal de Aichi, define un paisaje de nubes o dunas de espuma blanca, espaciadas en el ambiente oscuro de la sala de exposiciones.

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013 01

Su presencia sugiere, el origen de un universo primigenio, en formación, las burbujas se ordenan formando cúmulos, que a escala cósmica, bien podrían ser galaxias, mientras que ha escala planetaria, o más cerca, humana, el relieve de una topografía en formación…

Más información:

+ Landscape of soapy bubbles – Kohei Nawa (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre letras – cabañas decoradas, pabellón

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague

Cabañas decoradas, pabellón para la exposición National style / Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague –  Czech Republic (2013). Diseño, A1 Architects. Fotografías, zerwox.com.

Bajo el denominador común “National style” se agrupan un conjunto de obras de arte y arquitectura realizadas en Checoslovaquia, durante el periodo de entre guerras. La exposición esta dedicada a este movimiento.

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague 01

El pabellón, muestra los trabajos realizados en el marco de la arquitectura y las artes aplicadas, que trato de encontrar un punto de encuentro entre las corrientes internacionales y la tradición local.

En este sentido, la composición del pabellón se refiere a las casas rurales caracterizadas por la aplicación del color y el grafismo en la fachadas. Formado por seis piezas independientes, diferenciadas por el tema y el color. El montaje expositivo, juega con los textos y las letras, algunas de ellas funcionan como ventanas, a través de las que, los visitantes, descubren las piezas expuestas.

Más información:

+ Decorated Shed, pavilion – A1 Architects (reportaje de fotografías)
+ Decorated Shed, pavilion – Zerwox Dot Com (reportaje de fotografías)

+ National style exhibition in National gallery, Prague – czechdesign.cz (artículo de texto con fotografías)

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celosía de bloques de madera – casa de té en art tababe

Casa de té en Art Tababe

Casa de té en Art Tababe / Teahouse in Art Tababe,  Matsue – Japan (2013). Arquitectura, Yoshihiro Hirotani “Archivision Hirotani Studio”. Fotografías, archivision-hs.co.jp

La Casa de té, presentada en la muestra de arte “Art Tababe” esta construida con un sistema de bloques de madera de cedro, diseñado por un equipo de estudiantes de la Universidad de Tokio, y presentado el año anterior en la edición de “Living Art” de Ohyama.

Casa de té en Art Tababe 01

+ Teahouse in Art Tababe –  Archivision Hirotani Studio (2013 reportaje de fotografías)
+ Teahouse in Art Tababe – Archivision Hirotani Studio (2012 descripción con reportaje de fotografías)

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contenedor de información – little tokyo design week punto de información

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información

Little Tokyo Design Week Punto de Información / Information Center for Little Tokyo Design Week, Los Angeles – United States (2011). Arquitectura, office INABA. Diseño gráfico, graphic designers MTWTF. Fotografías,  Brandon Shigeta.

En el marco de las actividades dirigidas a la difusión de la muestra “little tokyo design weekorganizada por Hitoshi Abe (Decano de la Universidad de California, responsable del departamento de arquitectura y del de Estudios Japoneses). El pabellón es un espacio de comunicación, itinerante y temporal, donde se muestra, proyectado sobre la pared frontal, un reportaje que, a partir del testimonio de los participantes, expone en que va a consistir el acontecimiento.

Little Tokyo Design Week 2011, Punto de Información 01

Para construir el punto de información, se utilizado un container de 20pies, planteado como una sala de proyecciones, que podría ser instalada en diferentes entornos del centro de la ciudad.

Con el objetivo de atraer visitantes, el contenedor se envolvió en una lona, impresa con un estampado gráfico, diseñado a partir del logotipo de certamen. Mientras que, en las paredes laterales interiores, sobre los paneles de metal blanco plegado, el dibujo se aplicó con laminas vinilo adhesivo impreso.

Más información:

+ Information Center for Little Tokyo Design Week – INABA (descripción con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – MTWTF (fotografías en flash)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week – archinect (artículo de texto con fotografías)
+ Information Center for Little Tokyo Design Week –  aaron baseman (descripción con fotografías)

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