Categoría: Instalaciones, exposiciones y entrevistas

satélite cultural – schaulager satellite, temporary pavilion

Schaulager satellite, temporary pavilion (art Basel), Basel – switzerland (2012). Arquitectura, Herzog & de Meuron. Fotografías, galería de trevor.patt en flickr.

El pabellón «Schaulager satellite» incorpora y define un nuevo espacio cultural y temporal (14 días de vida), en la «Messeplatz», que substituye la presencia del edificio, actualmente en obras,  que completara el frente de la plaza.

El pabellón promovido por la  «art basel» (la muestra internacional de arte contemporáneo) en colaboración con  el centro de arte «Schaulager«, esta compuesto por cuatro módulos con la forma arquetípica de la «casa o la graja» rural, montados dispersos sobre una tarima, de estos, tres sustentan una envolvente ciega de pliegues triangulares, de la que desciende un plano inclinado, escalera y gradas, que conecta y expande el espacio de la plaza hacia el interior.

Las casetas de la planta acogen,  un punto de información, una librería, una sala de exposiciones  y la recepción situada frente a las gradas, mientras que en el interior de la membrana superior, la luz natural recibe al visitante (gracias a una claraboya central). Esta envolvente superior funciona como un telón de fondo sobre el que se proyectan diversos audiovisuales.

Más información:

+ Schaulager satellite, temporary pavilion – Herzog & de Meuron (descripción y fotografías)
+ Schaulager satellite, temporary pavilion – Abitare (artículo de texto con fotografías)
+ Schaulager satellite, temporary pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Schaulager satellite, temporary pavilion – galería de trevor.patt en flickr (reportaje de fotografías)

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en suspense – orbino / orban space

orbino/orban space, (beafort Triennale 03) Zeebruges – Belgium (2009). Arquitectura,  Luc Deleu «top office«. Fotografías, buitenbeeldinbeeld.nl (arriba) y beeldenpark.beaufort04.be (abajo)

Cinco contenedores de carga marítima, concretan la forma de la sala de exposiciones, suspendida en el aire a dos containers  (5.00m) de altura.

La presencia de la pieza atrae y despierta la curiosidad del visitantes ¿escultura?, ¿torre-mirador? ¿sala de exposiciones? al que ofrece la experiencia, a primera vista arriesgada, de subir por la escalera exterior, de acero, y entrar, estar en el espacio expositivo que se abre con un gran ventanal al paisaje y a las vistas sobre el puerto.

Más información:

+ orbino/orban space – beeldenpark.beaufort04 (descripción con fotografías)
+ orbino/orban space – Buitenbeeldinbeeld (fotografías)

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variaciones formales – screen walls, exhibition

‘Screen Walls’ exhibition (bsa space), Boton – United States (2012). Diseño, estudiante del «Boston Architectural College» en colaboración con «Radlab». Fotografías, roboticarmfabrication2.wordpress.com

La exposición muestra el resultado del trabajo realizado en el taller «screen walls, robotic arm fabrication» organizado por el «Boston Architectural College» en colaboración con «Radlab«.

En el transcurso de ocho semanas los participantes exploraron las alternativas del diseño y la fabricación computerizada con el objetivo de resolver una «celosía» compuesta por bloques de “poliestireno expandido” (en la maqueta a escala 1:1), tallados, aplicando la tecnología del corte computerizado con hilo caliente (Hot-wire).

El resultado es un conjunto de piezas que pueden ser montadas aplicando tres patrones diferentes (ver vídeo del montaje)

Más información:

+ ‘Screen Walls’ exhibition – robotic arm fabrication (el blog del taller, documentando el proceso de diseño y fabricación, junto con la exposición)
+ ‘Screen Walls’ exhibition – Radlab (descripción con enlaces y fotografías)

vía notcot

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topografías de corcho – serpentine gallery pavilion 2012

Serpentine Gallery Pavilion 2012 (Hyde Park) London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Fotografías, Iwan Baan

El pabellón se sumerge en el suelo, en un gesto arqueológico, que excava la memoria temporal, de este acontecimiento arquitectónico anual, organizado por la «Serpentine Gallery«.

Bajo el disco celeste queda el registro de las 12 ediciones (incluida la del 2012), doce segmentos de tiempo contenido en las doce columnas, que,lo sostienen unos centímetros por encima de la tierra espaciada, para acoger a los visitantes que este año ocuparan el pabellón. La topografía interior se circunscribe y desplaza, se oculta y muestra las trazas selladas con  corcho.

Más información:

+ Serpentine Gallery Pavilion 2012 – Herzog & de Meuron (descripción con fotografías)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2012 – Serpentine Gallery (descripción con fotografías, ilustraciones y enlaces)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2012 – wallpaper (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2012 – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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fusión espacial – trillusion installation

Trillusion installation (SaloneSatellite: Milan design week) Milan – Italy (2012). Arquitectura, Boris Banozic en coalboración con los estudiantes de la «University of Applied Sciences Darmstadt». Fotografías, Kristof Lemp.

La instalación, presentada en el «SaloneSatellite» de la «Milan design week», explora las relaciones espaciales entre las piezas del mobiliario y el lugar que las contiene.

Partiendo de tres elementos básicos: un banco, una mesa y un mostrador, más la unidad espacial del stand, el resultado es un entorno expandido de fusión espacial, que integra la perspectiva, el grafismo y el color para definir una imagen tridimensional interactiva que se rehace en función de la posición visual y espacial de cada visitante (espectador o usuario del lugar).

Más información:

+ Trillusion installation – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Trillusion installation – Trillusion en facebook (descripción, fotografías e ilustraciones)

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del mar a la plaza – temporary bionic research pavilion

Temporary bionic research pavilion (Stuttgart university) Stuttgart – Germany (2011). Proyecto, Institute for Computational Design (ICD) and the Institute of Building Structures and Structural Design (ITKE). Fotografías, ICD/ITKE Universität Stuttgart.

El pabellón temporal es el resultado de la investigación centrada en el estudio y el análisis de las estructuras resistentes orgánicas, con el objetivo de trasladar las condiciones observadas a la escala arquitectónica.

En este caso el modelo observado a sido un caparazón de una subespecie de erizo de mar (Echinoidea). La composición de la cascara formada por un conjunto de semi-cúpulas de base exagonal así como el sistema de unión entre las caras, permite traducir el modelo y construir una cascara-cueva autoportante con piezas de madera contrachapada de  6,5 mm de grosor.

Más información:

+ Temporary bionic research pavilion – IDC/ITKE (descripción con ilustraciones y fotografías)
+ Temporary bionic research pavilion – detail (descripción y reportaje fotográfico del proceso de fabricación y montaje)
+ Temporary bionic research pavilion – stylepark (descripción, con fotografías e ilustraciones)
+ Temporary bionic research pavilion – plotmag (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Temporary bionic research pavilion – ais-online (descripción, con fotografías e ilustraciones)

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entorno al paisaje – untitled #158, art installation

Untitled #158, art installation (Z33 house for comtemporary art), Borgloon – Belgium (2012). Proyecto, Aeneas Wilder. Fotografías, Kristof Vrancken

la intervención construye una pasarela cilíndrica y permeable, apoyada y suspendida sobre la ladera contigua a la explanada, principio y final de un recorrido único y circular, que acompaña al visitante y lo impulsa a girar en torno al paisaje que lo envuelve y contiene.

El pabellón forma parte del programa quinquenal “Z-OUT” promovido por el centro de arte contemporáneo “Z33“, con el objetivo de instalar en diferentes lugares públicos de la región de Limburg, un conjunto de obras de arte o arquitectura contemporánea.

Más información:

+ Untitled #158, art installation – Aeneas Wilder (descripción y fotografías del proceso de obra y de la obra acabada)
+ Untitled #158, art installation – Z33 (descripción con fotografías. Reportaje de fotografías en flickr )

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flores en el aire – (pop)culture, parking canopy

(pop)culture, parking canopy in Lincoln – United States (2012). Diseño, Garth Britzman. Fotografías, Garth Britzman

Dos objetivos se unen en la resolución de esta intervención: construir un pequeño jardín flotante sobre una plaza de aparcamiento y promover la reutilización de los envases desechados.

Situada sobre una plaza de aparcamiento, la cubierta ondulada, compuesta por 1.500 botellas, rellenadas con líquidos de colores diferentes y sujetadas con cuerdas, construye un jardín de flores suspendidas en el aire.

Más información:

+ (pop)culture, parking canopy – behance (descripción con fotografías)

vía thisiscolossal

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artesanía local – «mains & merveilles» exhibition pavilions

«mains & merveilles» exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr

La exposición «mains & merveilles» es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio «Domaine Kerguéhennec«, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.

Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.

Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.

Más información:

+ «mains & merveilles» exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ «mains & merveilles» exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)

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perspectivas multiplicadas – 3d x1 multi slice view, pavilion

3d x1 multi slice view, pavilion (GranitiFiandre, «interni legacy 2012» exhibition) Milan – Italy (2012). Arquitectura, Odile Decq. Fotografías, odbc-paris.com

El pabellón forma parte de la exposición «interni legacy 2012» promovida por la revista «Interni» y que reúne los trabajos realizados por arquitectos, artista y diseñadores, realizados en colaboración con una empresa del sector de la construcción, el diseño, etc. En esta edición el tema de la muestra es «el legado» en el sentido de la tradición cultural que conecta el pasado con el presente y este con el futuro.

En este contexto, el pabellón parte del pensamiento de «Filarete» escultor, ingeniero, arquitecto y teórico de la arquitectura de Renacimiento, para definir una pieza de geometrías regulares, un cubo de 4,50m de lado, vaciado por un cono, un volumen que se construye con laminas de 6 mm de espesor, espaciadas entre si 0,15m, potenciando la expresividad del material elegido, piezas de gran formato de «porcelanato (1)» de la serie «aster maximun» fabricadas por la empresa «GranitiFiandre»

(1) El porcelanato es una pasta tipo «gres» compuesta principalmente de minerales arcillosos, minerales fundentes y arenas silíceas de color blanco, que cocida a elevadas temperaturas, permite fabricar objetos con alta compacidad, gran dureza y mejores propiedades mecánicas que otras pastas cerámicas más convencionales.

Más información:

+ 3d x1 multi slice view, pavilion – Odile Decq (descripción con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – GranitiFiandre (presentación con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – internimagazine (descripción con ilustración y fotografías)

+ Interni legacy 2012, exhibition – de de ce blog (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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