Categoría: Arquitectura y plástico

ojos de mosca – fly’s eye dome

Fly’s Eye Dome (Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster. Miami Design District Exhibition), Miami – United States (2011). Arquitectura, Buckminster Fuller. Fotografías, Didier Leroi, galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr (arriba) y  Roger White Stoller/photovalet (abajo la primera y la segunda).

La estructura original de la “Fly’s Eye Dome” de 24pies, recientemente restaurada, es uno de los dos trabajos del arquitecto “Buckminster Fuller” sobre los que centra su atención la exposición ” Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster. Miami Design District Exhibition” organizada por “Miami Design District” en colaboración con el “Buckminster Fuller Institute“.

La estructura de la “cúpula de ojo de mosca” patentada en el año 1965, se resuelve como una envolvente ligera, transparente y estable, inicialmente pensada para componer una maquina de habitar autónoma.

El caparazón de 24 pies de diámetro, esta compuesto por piezas de fibra de vidrio, moldeadas formando un patrón de nervios de sección cónica, lo que permite previo ensamblado con fijaciones mecánicas de acero inoxidable, definir una malla circular y tridimensional con la que se construye el esqueleto poroso de una esfera.

Mientras que los poros abiertos se sellan con membranas vítreas de “Plexiglas”, ojos de mosca transparentes, fijados mecánicamente a la estructura con un bastidor de fibra de vidrio en la solución original y de aluminio en la restaurada.

Más información sobre la cúpula:

+ Fly’s Eye Dome –  canal de “Miami Design District” en Vimeo (vídeo del proceso de montaje de la cúpula)
+ Fly’s Eye Dome – A/N Blog (artículo de texto con fotografías y video reportaje)
+ Fly’s Eye Dome – designartnews (artículo de texto con fotografías)
+ Fly’s Eye Dome – galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr (reportaje de fotografías)

sobre la exposición:

+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Design Miami blog (artículo de texto con fotografía)
+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Buckminster Fuller Institute (artículo de texto con fotografía y enlaces)
+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Dezeen (vídeo reportaje)

y sobre Buckminster Fuller:

+ Buckminster Fuller – Buckminster Fuller Institute (About Bucky es el enlace dedicado al trabajo y las investigaciones del arquitecto, incluye textos publicados en línea)

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lego, casa y jardín – lego geenhouse

Lego Greenhouse (Covent Garden / London Design Festival 2011), London – United Kingdom (2011). Diseño, Sebastian Bergne. Fotografías, “facebook/Sebastian Bergne Ltd”

El invernadero temporal “Lego Greenhouse” es el resultado de la colaboración entre la división de “Lego” en el Reino Unido y el diseñador Sebastian Bergne para el “London Design Festival 2011”

Más información:

+ Lego Greenhouse – facebook/Sebastian Bergne Ltd (descripción y reportajes de fotografías en el facebook del autor)
+ Lego Greenhouse – London Design Festival 2011 (descripción con maqueta y descripción con fotografías)
+ Lego Greenhouse – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Lego Greenhouse – mocoloco (artículo de texto con fotografías de la maqueta)

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sonidos y destellos – stereotank installation

Stereotank installation (Zooart festival) Cuneo – Italy (2011). Arquitectura, Marcelo Ertorteguy y Sara Valente. Fotografías, stereotank.carbonmade.com

La instalación “Stereotank” forma parte de la muestra de arte contemporáneo organizada con motivo de la décima  edición del “Zooart festival” en los jardines “Fresia” de la ciudad de Cuneo.

La instalación, esta compuesta por dos depósitos de plástico, doce cubos del mismo material y seis cuerdas de nylon, materiales con los que se construye un instrumento de cuerda que junto con los sonidos emite destellos de luz.

Las piezas, del instrumento de 2.20m de alto por 3.00 de ancho, se han fijado a una estructura de barras de madera. El conjunto se completa con una tarima de palets de madera y el montaje de “lets” en el interior de los cubos.

Más información:

+ Stereotank installation – Stereotank (la página del proyecto)
+ Stereotank installation – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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tachuelas de plástico blanco – offecct, factory and offices

Offecct, factory and offices, Tibro – Sweden (2005). Arquitectura, Claesson Kovisto Rune. Fotografías, Ake Lindman.

El edificio acoge la fabrica y las oficinas de la empresa “Offecct“. La inserción del logotipo de la marca  en la fachada principal se ha resuelto con 16.647 piezas, de plástico blanco, remachadas en la chapa de acero perforado.

Más información:

+ Offecct, factory and offices – Ake Lindman (reportaje de fotografías, en flash)
+ Offecct, factory and offices – travel with frank gehry (artículo de texto con fotografías)

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refugio de invierno – fragile shelter

Winter house, fragile shelter project, Sapporo – Japan (2011). Diseño, Hidemi Nishida. Fotografías, Hidemi Nishida.

La yuxtaposición de seis módulos casi idénticos, dispuestos escalonados siguiendo el relieve del terreno, define este espacio efímero, un refugio de invierno que como la nieve se disolverá al llegar la primera.

El pabellón construido con pórticos de listones de madera, envueltos en una fina membrana de plástico translúcido, sitúa un lugar en el bosque al que acudir y permanecer resguardado junto a la chimenea compartiendo la experiencia del estar en la nieve entre los arboles.

+ Winter house, fragile shelter project – Hidemi Nishida (fotografías, descripción y vídeo)
+ Winter house, fragile shelter project – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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verde sintético – “los cachimanes” green schol

“los cachimanes” green schol, Torre-Pacheco – Sp (2010). Arquitectura, Huma arquitectura. Fotografías, David Frutos.

Verde también es un color, en este caso el de la lamina de hierba artificial que envuelve los paramento exteriores del edificio.

El proyecto resuelve la construcción del centro de educación infantil y primaria “CEIP Los Cachimanes”, que “se concibe como un lugar para enseñar desde la naturaleza(1)” (con o entre la ausencia… de la naturaleza)

(1) cita: Huma Arquitectos publicada en el blog de Huma Arquitectos

Más información:

+ “los cachimanes” green schol – Huma arquitectura (descripción con ilustraciones)
+ “los cachimanes” green schol – A10 (artículo de texto con fotografías)
+ “los cachimanes” green schol – accésit (artículo de texto con fotografías y planos)
+ “los cachimanes” green schol – canal de “torrepachecoayto” en YouTube (video y entrevista)

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macro escala celular – eureka pavilion

Eureka Pavilion (Chelsea Flower Show) London – United Kingdom (2011). Arquitectura, Nex architecture y Marcus Barnett. Fotografías, nex-architecture.com

El pabellón temporal “eureka” forma parte del jardín que con el mismo nombre a diseñado el paisajista “Marcus Barnett” para la “Chelsea Flower Show” y patrocinado por la revista de ciencia “Eureka“.

Partiendo de un patrón de crecimiento orgánico-biológico, el proyecto traduce a escala arquitectónica la estructura celular de las plantas.

La estructura portante se ha diseñado utilizando un “algoritmo” que simulan el crecimiento natural y construido con perfiles de madera de abeto.

Las celdas estructurales definen un entramado estable de polígonos irregulares, que a su vez se han completado con una estructura secundaria que asume la función de bastidor para las láminas de plástico blanco traslucido reciclado, que forma un tercer entramado circunscrito en el anterior.

Más información:

+ Eureka Pavilion – Nex architecture (descripción con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Eureka Pavilion – Dezeen (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)

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pixels de plástico, pixels de luz – social cave, installation

Social cave, installation (Salone del Mobile di Milano) Milan – Italy (2011). Diseño, estudiantes participantes en el “Research Lab Non Linear Solutions Unit” dirigido por “Caterina Tiazzoldi” y “Mirko Arcese” en la “Columbia University of New York” .  Fotografías, abitare.it

“Social cave” es una instalación interactiva que propone una forma híbrida de encuentro social entre la experiencia física del lugar y la experiencia virtual de las relaciones interpersonales.

Así el lugar se construye con bloques de espuma de poliestireno, pixels de plástico con los que ha solidificado (tras jugar unas cuantas partidas de un “Tetris tridimensional” imaginado) una caverna con dos cavidades.

El visitante entra en una u otra cavidad donde se encuentra frente a una pantalla que proyecta la silueta pixelada del otro, de quien tras la pantalla esta en la otra cavidad, provocando una coincidencia espacial y un encuentro virtual, una forma de conversación entre dos identidades mediatizadas, que solo al salir del pabellón podrán reconocerse en su estado físico habitual.

La propuesta se reencuentra con el “mito de caverna de Platón” donde la experiencia de lo real, se produce en un lugar concreto y oscuro (la caverna) y se construye a través de un mecanismo distorsionador, las sombras proyectadas sobre la pared o las siluetas pixeladas en la pantalla.

+ Social cave, installation – Non Linear Solutions Unit (el blog del taller, documentando el proceso de proyecto de la instalación, de las primeras ideas a la solución final)
+ Social cave, installation – Abitare (descripción con fotografías y vídeos de la instalación acabada y en proyecto)
+ Social cave, installation – canal de hierro en Vimeo (vídeo reportaje)

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la pared esta almohadillada… – artlobby, temporary space

Artlobby, temporary space (Art|36|Basel) Basel – Switzerland (2005). Diseño, Zmik spacial design. Fotografías, Christophe Bosset.

La pared temporal delimita los tres espacios destinados a vestíbulo, sala de espera  (art|lobby) y restaurante (art|res-taurant) en la 36 edición de la muestra “Art Basel“. Con la incorporando de un nuevo revestimiento-divisoria de plástico almohadillado que parte del recinto del  restaurante preexistente para extenderse hacia el exterior, donde termina con una ultima curva abierta al flujo de visitantes.

La instalación, se apropia y aplica un material-producto industrializado procedente del  sector del embalaje, para construir una pared tiras de plástico transparente, infladas formando una serie continua de almohadillas y montadas superpuestas siguiendo el trazado curvo preestablecido.

Más información:

+ Artlobby, temporary space – Zmik spacial design (descripción con fotografías y plano, en flash)

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rayas de cinta – artshop 07, temporary design boutique

Artshop, temporary design boutique (Art|38|Basel), Basel – Switzerland (2007). Diseño, Zmik spacial design. Fotografías, zmik.ch

El proyecto resuelve la ambientación del espacio destinado a una tienda temporal para las firmas de diseño “Sevensisters” y “Handmade” en la 30 edición de la muestra “Art Basel“.

La intervención se limita a marcar el espacio, dibujando un entramado irregular de rayas, de cinta de embalar de color naranjas, que se extiende desde el suelo pasando por las paredes hasta el techo, solución que permite que, una vez finalizada, se puedan despegar las tiras con facilidad y que el espacio destinado a “guardarropas” recupere su estado habitual.

Más información:

+ Artshop, temporary desing boutique – Zmik spacial design (descripción con fotografías y plano, en flash)

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