Categoría: Arquitect@s

contenedores de experiencias – terminal de cruceros de sevilla

Sevilla, Cruise Ship Terminal 02

Terminal de cruceros de Sevilla  / Sevilla, Cruise Ship Terminal. Sevilla – Sp (2013). Arquitectura, “Hombre de Piedra“, “Buró 4” y la colaboración de Tercera Piel Arquitectura y Construcciones Cabello. Fotografías, Jesús Granada.

La nueva sede de la terminal de cruceros del puerto de Sevilla, experimenta con la compatibilidad inherente entre los contenedores destinados al almacenaje y el transporte de mercancías y la arquitectura modular. El resultado es un equipamiento versátil, polivalente, ampliable y trasladable.

Sevilla, Cruise Ship Terminal 01

Detenidos en el puerto, los contenedores definen un frente lineal y continuo, sobre el que descansan una segunda formación pautada, discontinua y desplazada, en voladizo. Estos containers superpuestos, funcionan como un artefacto de control ambiental: dentro, definen un juego compositivo de huecos elevados captadores de luz, fuera, adquieren el sentido de una marquesina, situando y dando sombra al área de embarque exterior, por la noche, los lucernarios difunden la luz artificial, anunciando la presencia del lugar iluminado que guarda y aguarda a los pasajeros que regresan, están de paso o emprenden su viaje.

Más información:

+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Buró 4 (descripción con fotografías)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Tercera Piel Arquitectura (descripción con fotografías en la página del estudio y reportaje de fotografías en facebook)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Jesús Granada (reportaje de fotografías y descripción del proyecto)

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paisaje domestico – casa k en hyogo

Casa K en Hyogo 01

Casa K en Hyogo / House K in Hyogo – Japan (2013). Arquitectura,  Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, Iwan Baan.

Aquí, la casa se evade de su identidad urbana, para situarse en un paisaje imaginado, que ella misma se ocupa de restituir. Un sendero, una cubierta y un jardín, el deseo se materializa, bajo, sobre el manto inclinado, de una cobertura ambigua.

Casa K en Hyogo

El sendero, se inclina, se pliega, asciende y desciende, se detiene y continua en todas las direcciones. Todas las formas del estar, dentro y fuera, encima y debajo, en medio, entre el suelo y el techo, el techo y la azotea, la azotea y el jardín… En la ladera, arboles, bancos, estanques de vidrio y un refugio, completan la experiencia, del paisaje domesticado.

Más información:

Casa K en in Hyogo – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)
+ House K in Hyogo – DomusWeb (entrevista con fotografías)
+ House K in Hyogo – IconEye (artículo de texto con fotografías)
+ Casa K in Hyogo – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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centralidad disipada – casa moose road

Moose Road Residence

Casa Moose Road / Moose Road Residence, Moose Rd (Ukiah) –  United States (2012). Arquitectura, Mork Ulnes. Fotografías, Bruce Damonte.

Situarse en el lugar, sobre una loma, entre la arboleda, para capturar el paisaje… con una secuencia radial de encuentros, la centralidad disipada entre ejes y planos de apoyo.  Cuatro senderos, trazas domesticas de espacio habitado: vestíbulo, aseo, comedor, cocina, sala, dormitorio con baño uno y dos.

Más información:

+ Moose Road Residence – Mork Ulnes (descripción con fotografías)
+ Moose Road Residence – designalmic (artículo de texto con fotografías y planos)

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el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

Ephemeral Gallery, art installation 01

La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre páginas – pabellón de portugal en filbo

FILBO portugal pavilion 2013

Pabellón de Portugal en FILBO / FILBO portugal pavilion (FILBO 2013), Bogota – Colombia (2013). Arquitectura, ForStudio Architects. Fotografías, Andrés Valbuena.

El pabellón, acoge la participación de Portugal como país invitado en feria internacional del libro de Bogotá. El lema de la muestra “desde mi idioma se ve el mar” sugiere la presencia del horizonte marino, una sección de espacio compartida entre, el océano de las experiencias contenidas entre las pagina desplegadas de papel ilustrado y el cielo de hojas en blanco suspendidas, abiertas ante la luz de las expectativas, el encuentro, el intercambio, la colaboración…

FILBO portugal pavilion 2013-01

Así el recinto, se llena de contenidos que fluyen encauzando la corriente de visitantes, sobre sus cabezas, el horizonte es una pausa o un silencio entre narraciones, las que se cuentan y las quedan por contar.

Más información:

+ FILBO portugal pavilion – ForStudio Architects (reportaje de fotografías y planos)
+ FILBO portugal pavilion – canal de ForStudio Architects en Vimeo (reportaje del proyecto en vimeo)

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punto de encuentro – casa para todos en rikuzentakata

Casa para todos en Rikuzentakata

Casa para todos en Rikuzentakata / Home for all in Rikuzentakata (gathering house) Japan (2012). Arquitectura, by Toyo Ito, Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata. Fotografías, Iwan Baan.

“Casa para todos” es un prototipo de centro social temporal, planteado para dar cabida al encuentro y la activación de las comunidades afectadas por las consecuencias del terremoto de 2011.

Casa para todos en Rikuzentakata 01

La propuesta apuesta por plantear un espacio compartido, una sala de estar común, abierta a todos, donde afrontar la situación personal de cada familiar, articular alternativas de colaboración mutua y consensuar estrategia dirigidas a la realización de iniciativa personales y sociales.

Más información:

+ Home for all in Rikuzentakata – Kumiko Inui (descripción con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata –  architecture norway (artículo de texto con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – Edmund Sumner (reportaje de fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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entre telas – desde mi árbol, pabellón de verano

Desde mi árbol, pabellón de verano 04

Desde mi árbol, pabellón de verano / From my tree, summer pavilion. Saint Baudille et Pipet – France. Arquitectura, Gillot + Givry. Fotografías, gillotgivry.fr

El pabellón de verano “desde mi árbol” explora las cualidades poéticas de la arquitectura. La capacidad del lugar de sugerir y seducir nuestra imaginación.

Desde mi árbol, pabellón de verano 05

El espacio intervenido, entre el suelo y el cielo, dos planos horizontales. El primero liso y compacto, delimita el lugar de los pasos, de la presencia del aire en las cortinas, del paisaje entre a trabes de la tela blanca y translúcida, suspendida de un marco, enmarcado, mosaico de cielo.

Más información:

+ From my tree, summer pavilion – Gillot + Givry (descripción con fotografías y plano)

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ondulaciones en circulo – casa a-arte en inujima

a-art house, Inujima

Casa a-arte / a-art house (Inujima art house project), Inujima – Japan (2013). Arquitectura, Kazuyo Sejima, en colaboración con Haruka Kojin. Fotografías, Iwan Baan.

Situado en el contexto rural de la isla de Inujima, el pabellón construye una singularidad en el paisaje de la aldea. Un caleidoscopio de acrílico transparente, donde el lugar se despliega en un circulo de ondulaciones perturbadoras. Junto a los pasos del visitante, la presencia de lo cotidiano, adquiere una presencia excepcional.

a-art house, Inujima 02

Inujima art house project” es un proyecto destinado a la promoción cultural, turística y económica de la isla de “Inujima” y que completa el trabajo iniciado en 2008 con la construcción del museo de arte “Inujima Art Project Seirensho” en las ruinas de una antigua refinería de cobre.

Más información:

+ a-art house – Spoon & Tamago (artículo de texto con fotografías)
+ a-art house – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ a-art house – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

+ Inujima art house project – Iwan Baan (reportaje de fotografías, del conjunto de trabajos realizados por Kazuyo Sejima en Inujima)

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de cobre punteado – dorada navidad, quiosco de temporada

Golden Christmas Market Stalls

Dorada navidad, quiosco / Golden Christmas Market Stalls (Lübeck’s Christmas Market) Lübeck – Germany (2009). Arquitectura, TMH architekten. Fotografías, tmh-architekten.de

Este quiosco de temporada, forma parte del programa de revitalización de la feria de navidad de Lübeck. Con el objetivo de integrar la arquitectura en el ambiente navideño, la caseta funciona como un punto de luz y de reflejos dorados.

Golden Christmas Market Stalls 02

El volumen, definido por un poliedro irregular de cinco caras, toma la forma de un bloque geológico de cobre puteado. Mientras que la sexta cara, la de la cubierta, se ha resuelto con una lamina de policarbonato translúcido blanco, retroiluminada.

Más información:

+ Golden Christmas Market Stalls – TMH architekten (descripción con fotografías)
+ Golden Christmas Market Stalls – Copper Concept (descripción con fotografías y planos, detalles constructivos en formato pdf)

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lienzo de color – tetería padarie

Tetería Padarie en Porto Alegre

Tetería Padarie / Padarie Tea Shop,  Porto Alegre – Brasil (2013). Arquitectura, Bernardo de Magalhães e Lívia Fonseca “CRIO arquiteturas“. Fotografías, Marcelo Donadussi.

El proyecto, resuelve la reforma de un edificio existente para ser destinado a tienda y degustación de te.

La solución adaptada en la fachada pasa por plantear un juego de volúmenes, superpuestos. En la planta baja una pérgola de contorno triangular se proyecta hacia la calle, marcando el área destinada a terraza y señalando la entrada, en la planta piso, un marco rectangular de madera, contiene y limita el plano de fachada donde una celosía, de paneles metálicos coloreados en forma de espiga, define un lienzo homogeneo pero permeable.

Más información:

+ Padarie Tea Shop – CRIO arquiteturas (reportaje de fotografías en el facebook del estudio)
+ Padarie Tea Shop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Padarie Tea Shop – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)

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