el lenguaje de los círculos – guardería kita hisa de berlin

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Guardería Kita Hisa de Berlin / Kita Hisa kindergarten by Berlin – Germany (2013). Diseño, Baukind. Fotografías, Anne Deppe Photographer.

El espacio juega con sus pequeños habitantes a explorar la geometría básica del circulo. Círculos de colores, grandes y pequeños, lisos, rugosos o alfombrados, macizos, huecos y transparentes…

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Círculos sobre los que caminar o sentarse, por los que mirar de dentro a fuera, de fuera a dentro, por donde colarse, esconderse, descubrir, en los que guardar y encontrar cosas, con los que aprender a hacer círculos, formar un circulo, correr en circulo, estar dentro o fuera del circulo, dibujar, pintar, nombrar al circulo.

Más información:

+ Guardería Kita Hisa de Berlin – Baukind (reportaje de fotografías y planos del proyecto)

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en la cueva de los dragones – guardería kita drachenreiter en berlín

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Guardería Kita Drachenreiter en Berlín / Kita Drachenreiter kindergarten in Berlin, Germany (2013). Diseño interior, Baukind. Fotografías, Marcus Ebener Fotografie.

El diseño interior desarrolla el tema propuesto por el nombre La Cueva de los Dragones (Drachenreiter) de la guardería.

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Entre estancia y estancia la narración se desarrolla desplegando las diferentes escenas de un cuento que se completa en la imaginación, el bosque, la casa del árbol, el tronco escondite, banco y caja de percusión, la laguna y la cueva de la niebla…

La guardería ocupa el local reformado de una sauna, el proyecto aprovecho parte de la instalación existente, por lo que, los niños disfrutan de una sesión de sauna, una vez a la semana.

Más información:

+ Kita Drachenreiter kindergarten in Berlin – Baukind (reportaje de fotografías y planos)
+ Kita Drachenreiter kindergarten in Berlin – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Kita Drachenreiter kindergarten in Berlin – designlines  (artículo de texto con fotografías)
+ Kita Drachenreiter kindergarten in Berlin – Marcus Ebener Fotografie (reportaje de fotografías)

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presenta tu empresa – present your company

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piel interior – tienda mrqt en stuttgart

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Tienda MRQT en Stuttgart  / MRQT boutique in Stuttgart, Germany (2013). Arquitectura, Rippmann Oesterle Knauss “ROK”. Fotografías, Daniel Stauch Photography.

El proyecto resuelve el diseño interior de la tienda de ropa MRQT en Stuttgart. El planteamiento concreta el sentido último del intercambio: resguardar nuestra piel con una cobertura textil.

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Invirtiendo los términos, en la tienda, el tejido espacial de las paredes, envuelve y cobija las prendas de ropas. Esta membrana habitualmente lisa se presenta ampliada, como a la vista de un microscopio,  la fibras emergen, ordenadas, ligeramente arqueadas, algo arremolinadas, acariciadas quizás por las puntas de unos dedos invisibles o por una corriente de aire casi imperceptible.

Más información:

+ MRQT boutique in Stuttgart – ROK (descripción con fotografías, planos y vídeo reportaje)
+ MRQT boutique in Stuttgart – Daniel Stauch Photography (reportaje de fotografías)

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el tiempo entre suturas – museo de la sal de salins les bains

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Museo de la Sal de Salins les Bains / Salt Museum by Salins les Bains – France (2009). Arquitectura, Michel Malcotti, Catherine Roussey “Malcotti Roussey Architectes” “Malcotti Roussey Architectes” en colaboración con Thierry Gheza “Thierry Gheza, architecte”. Fotografías, Nicolas Waltefaugle.

Las Minas de Sal, definen desde la edad media, la identidad histórica y el tejido económico y urbano del municipio de “Salins les Bains”, un vinculo temporalmente suspendido cuando en 1962 la actividad minera se detuvo, dejando el eco del pasado retenido entre paredes, galerías y recintos mineros… 4 décadas después, el proyecto de rehabilitación de los lugares de la sal, se consolida en el actual “Musée du sel de Salins les bains” un centro destinado a la preservación, la interpretación y la presentación del  patrimonio cultural precipitado a largo de los siglos en “Les Salins”.

Salt Museum by Salins les Bains, France 02

Con este objetivo, la actuación arquitectónica se despliega en tres niveles de intervención, el primero dirigida a la recuperación y la consolidación de los estratos históricos,  las galerías, las naves y el recinto en su conjunto,  el segundo a la definición y la adecuación de los nuevos itinerarios y la tercera, a la incorporación de un conjunto de elementos contemporáneos destinados a facilitar la actividad del lugar reinterpretado como museo.

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En este sentido, las actuaciones destinadas a la museización del conjunto, se suman al espacio existente, incorporando una linea argumental propia, diferenciada y compatible con la identidad tosca e industrial que caracteriza el lugar. Así la paleta de materiales utilizados, el hormigón visto, la madera y el acero cortén, se muestran igualmente sobrios y desnudos, confiando la expresividad a la forma de cada elemento, siempre sutilmente distanciado, por fisuras, juntas o suturas abiertas entre los distintos periodos históricos.

Más información:

+ Salt Museum by Salins les Bains – Malcotti Roussey Architectes (reportaje de fotografías y planos)
+ Salt Museum by Salins les Bains – Galería de Malcotti Roussey Architectes en flickr (reportaje de fotografías)
+ Musée du sel de Salins les bains – ArchiDesignClub (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Musée du sel de Salins les bains – le courrier de l’architecte (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Salt Museum by Salins les Bains – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Museo de la Sal de Salins les Bains- Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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ventanas abiertas al pasado – design republic, centro de diseño

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Design republic, centro de diseño / Design republic, design commune. Shanghai – china (2012). Arquitectura, Lyndon Neri & Rossana Hu. Fotografías, Pedro Pegenaute.

El centro de diseño, promovido por la empresa “Design republic” alberga un almacén comercial, una galería, una sala de actos, una cafetería, un restaurante y una residencia tipo apartamento para diseñadores.

Design republic design commune

El espacio ocupa un edificio de estilo colonial construido en 1910. La intervención preserva el legado histórico, registrado en las paredes de ladrillo rojo, que en el interior se muestran, tras los huecos o ventanas abiertas al pasado.

Más información:

+ Design republic design commune – Lyndon Neri & Rossana Hu (descripción con fotografías)
+ Design republic design commune – europaconcorsi (descripción con fotografías y planos)
+ Design republic design commune – Pedro Pegenaute (reportaje de fotografías)

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encajes de luz – pabellón de bienvenida del hotel ananta legian

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Pabellón de bienvenida del Hotel Ananta Legian  / Ananta Legian Hotel. Bali – Indonesia (2012). Arquitectura, Airmas Asri. Fotografías, Airmas Asri.

El vestíbulo de entrada del hotel Ananta Legian, es un pabellón exento que ocupa una posición central, con forma de pirámide truncada y planta cuadrada.

Hotel Ananta Legian

El acabado exterior se ha resuelto con un revestimiento de paneles de hormigón reforzado con fibra de vidrio (GRC) recortado a mano, siguiendo el patrón realizado por el artista local I Wayan Lungguh.

Esta solución, despliega el carácter simbólico y representativo del pabellón que da la  bienvenida y envuelve al visitante en la tradición local con un componente gráfico, visual y simbólico, integrado en la arquitectura en forma de celosía tejida de luz.

Más información:

+ Ananta Legian Hotel – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Ananta Legian Hotel – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)

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las arquitecturas del container – procesos creativos

Proyectar significa, en gran parte, entender y ordenar.
Cita: Peter Zumthor, del escrito Una intuición de las cosas (1988) publicado en Pensar la Arquitectura, editorial GG

A medida que avanzamos, en nuestra investigación para conocer “Las arquitecturas del container“, nos encontramos con la oportunidad de experimentar diferentes forma de entender la arquitectura.

En esta experiencia, entra en juego la comprensión de nuestro proceso creativo y de, hasta que punto, influye en la definición de una identidad profesional propia y diferenciada.

Cuando visitamos las obras realizadas que vemos en el curso, nos detenemos a observar los procesos creativos, los recursos aplicados y el resultado obtenido. En cada visita, descubrimos una posición alternativa, un juego de coordenadas propio, que podemos entender y experimentar.

Así, junto a la conciencia de los procesos adquiridos (en la escuela o a lo largo de nuestra experiencia profesional), encontramos otros, menos convencionales, quizás inquietantes, curiosos o incluso extraños… pero que, en cualquier caso, consiguen introducir una duda razonable y con ella, la curiosidad y el interés por ocupar otras posiciones que hasta ahora habíamos ignorado o descartado.

Descubrir la presencia, no obvia o incluso discutible, de la arquitectura en las obras realizadas con containers, hace que la experiencia de conocerlas y de entenderlas resulte especialmente sugerente.

A lo largo de las próximas semanas voy a compartir, comentarios, ideas y reflexiones relacionadas con las clases del curso.

En la categoría “Cursos: Las arquitecturas del container” del blog, encontraras todas las entradas que he publico relacionadas con este curso. Si quieres participar en esta sección, puedes hacerlo dejando un comentario, al pie de esta nota o enviándome un correo.

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conexiones – estación de autobuses transferium haren

Estación de autobuses Transferium Haren

Estación de autobuses Transferium Haren / Transferium Haren, bus station. Municipality of Haren – The Netherlands (). Arquitectura, Allart Vogelzang, Martijn Woldring “Onix architects”. Fotografías, onix.nl

Integrada en el ámbito de un proyecto de transformación urbana, la estación de autobuses funciona como un nexo de conexión, entre el transporte privado y el público, entre la periferia y el centro de la ciudad.

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Los usuarios, disponen de aparcamiento para estacionar sus vehículos (bicicletas o automóviles). Este, esta situado en un nivel interior y queda conectado al de la estación, por un paseo en rampa,que funciona como principio y final del recorrido, pero también del punto de encuentro con el transporte publico.

El plano de la cubierta que sitúa, delimita y guarda el espacio destinada a la espera de los pasajeros, se despliega y quiebra siguiendo el trazado de la avenida. Esta solución permite que la estación adquiera una presencia significativa, en coherencia con el carácter publico del equipamiento y con el objetivo de promover el uso del transporte colectivo, ofreciendo a los vecinos un entorno amable y adecuado a las condiciones de uso.

Más información:

+ Transferium Haren, bus station – Onix architects (descripción con fotografías)

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referencias variables – preparados, estand en BAU 2013

preparados, estand en BAU 2013

Preparados, estand en BAU 2013 / Ready, stand in BAU 2013. Munich – Germany (2013). Proyecto, Tobias Bochmann, Katja Knaus (Institut Wohnen und Entwerfen der Universität Stuttgart). Fotografías, Ann Sophie Wanninger.

Preparados, el estand del Institut Wohnen und Entwerfen de la Universität Stuttgart, en la edición de este año de la Messe München BAU 2013, es una invitación a pasar, sentarse y conversar…

El tema de debate, fue la experiencia arquitectónica (deseos y necesidades) en la edad madura. Con este objetivo, el espacio del stand se resuelve como una sala de actos, donde sentarse y compartir ideas, anécdotas, limitaciones e ilusiones. Los materiales, 200 euro palets reutilizados y 30 sillas de segunda mano, se suman al  dialogo, planteando las posibilidades inherentes a las variaciones de contexto, de referencias, perspectiva o punto de vista. Las letras escritas sobre la pared interrogan al visitante ¿preparado?.

Más información:

+ Ready, stand in BAU 2013 – Plot (artículo de texto con fotografías)

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