contenedores de experiencias – terminal de cruceros de sevilla

Sevilla, Cruise Ship Terminal 02

Terminal de cruceros de Sevilla  / Sevilla, Cruise Ship Terminal. Sevilla – Sp (2013). Arquitectura, “Hombre de Piedra“, “Buró 4” y la colaboración de Tercera Piel Arquitectura y Construcciones Cabello. Fotografías, Jesús Granada.

La nueva sede de la terminal de cruceros del puerto de Sevilla, experimenta con la compatibilidad inherente entre los contenedores destinados al almacenaje y el transporte de mercancías y la arquitectura modular. El resultado es un equipamiento versátil, polivalente, ampliable y trasladable.

Sevilla, Cruise Ship Terminal 01

Detenidos en el puerto, los contenedores definen un frente lineal y continuo, sobre el que descansan una segunda formación pautada, discontinua y desplazada, en voladizo. Estos containers superpuestos, funcionan como un artefacto de control ambiental: dentro, definen un juego compositivo de huecos elevados captadores de luz, fuera, adquieren el sentido de una marquesina, situando y dando sombra al área de embarque exterior, por la noche, los lucernarios difunden la luz artificial, anunciando la presencia del lugar iluminado que guarda y aguarda a los pasajeros que regresan, están de paso o emprenden su viaje.

Más información:

+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Buró 4 (descripción con fotografías)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Tercera Piel Arquitectura (descripción con fotografías en la página del estudio y reportaje de fotografías en facebook)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Sevilla, Cruise Ship Terminal – Jesús Granada (reportaje de fotografías y descripción del proyecto)

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caparazón de cartón – cocoon, pabellón temporal

Cocoon a cardboard temporary pavilion

Cocoon, pabellón temporal de cartón / Cocoon a cardboard temporary pavilion (GH_to Fabrication, workshop / Mediateca Marte di Cava de’ Tirreni, exhibion), Salerno – Italy (2013). Proyecto y montaje, Andrea Graziano y Amleto Picerno junto con los participantes del taller “GH_to Fabrication” organizado por Mediterranean Academy of Architecture “medaarch” en colaboración con “Co-de.iT“. Fotografías, medaarch.com.

Cocoon es una envoltura o caparazón curvo, compuesto por de 231 piezas hexagonales de cartón de onda triple, de 14 mm espesor y color Habana. Cortadas con una impresora tipo cutter, con pestañas de 100mm de longitud, plegadas (previo corte a 45º) y ensambladas manualmente con bridas de  de nylon blanco.

Cocoon, pabellón temporal de cartón 01

El pabellón, muestra la presencia singular de un lugar imprevisto, un entorno polivalente y temporal donde acontece la experiencia del espacio circunstancialmente interrumpido, por una cavidad cóncava, ahuecada y permeable, a la luz, a la mirada y a la afluencia de visitantes atraídos por curiosidad.

Más información:

+ Cocoon a cardboard temporary pavilion – medaarch (descripción, con fotografías y planos y vídeo,  documentando el proceso de proyecto y montaje, junto con el resultado final)

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paisaje domestico – casa k en hyogo

Casa K en Hyogo 01

Casa K en Hyogo / House K in Hyogo – Japan (2013). Arquitectura,  Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, Iwan Baan.

Aquí, la casa se evade de su identidad urbana, para situarse en un paisaje imaginado, que ella misma se ocupa de restituir. Un sendero, una cubierta y un jardín, el deseo se materializa, bajo, sobre el manto inclinado, de una cobertura ambigua.

Casa K en Hyogo

El sendero, se inclina, se pliega, asciende y desciende, se detiene y continua en todas las direcciones. Todas las formas del estar, dentro y fuera, encima y debajo, en medio, entre el suelo y el techo, el techo y la azotea, la azotea y el jardín… En la ladera, arboles, bancos, estanques de vidrio y un refugio, completan la experiencia, del paisaje domesticado.

Más información:

Casa K en in Hyogo – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)
+ House K in Hyogo – DomusWeb (entrevista con fotografías)
+ House K in Hyogo – IconEye (artículo de texto con fotografías)
+ Casa K in Hyogo – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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urdimbre de contactos – relaciones públicas en moscú, exposición

Public Relations Moscow

Relaciones públicas / Public Relations Moscow (public relacions at the public library). Moscow – Russia (2013). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

La exposición, Relaciones Públicas en Moscú, muestra el trabajo de una selección de jóvenes artistas rusos y holandeses del ámbito de la fotografía, el vídeo arte, el diseño gráfico, textil e industrial, en torno a la que se organiza un amplio programa de actividades como talleres, conferencias, proyecciones, etc.

Public Relations Moscow 01

El proyecto del equipamiento básico, destinado a dar acogida a los participantes de las actividades, se concreta con la resolución de tres piezas, un expositor, una mesa y un banco-manpara. Esta solución permite situar el lugar de los encuentros, en el entorno más adecuado para cada actividad, a la vez que teje un ambiente de acogida y hospitalidad.

Más información:

+ Public Relations Moscow – Overtreders W (descripción con fotografías e ilustración)

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publica tu trabajo – publish your work

Difunde y promociona tu obra entre los miles de lectores que mensualmente nos visitan!

Si quieres presentar tu trabajo en este blog y estas de acuerdo, en hacer una aportación de 30 euros (40 dólares americanos), destinados a los gastos de edición:

1. Envíame una presentación breve del proyecto, junto con el o los enlaces a las paginas donde esta publicado.

2. Tras conocer y valorar tu trabajo en relación con la linea editorial del blog, te enviare un correo confirmando la posible publicación o comentando los motivos por los que no va ser publicado.

3. Si tu presentación es aceptada, solo tienes que confirmar el acuerdo, entonces redactare el artículo y en un plazo no superior a 7 días, estará publicado.

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centralidad disipada – casa moose road

Moose Road Residence

Casa Moose Road / Moose Road Residence, Moose Rd (Ukiah) –  United States (2012). Arquitectura, Mork Ulnes. Fotografías, Bruce Damonte.

Situarse en el lugar, sobre una loma, entre la arboleda, para capturar el paisaje… con una secuencia radial de encuentros, la centralidad disipada entre ejes y planos de apoyo.  Cuatro senderos, trazas domesticas de espacio habitado: vestíbulo, aseo, comedor, cocina, sala, dormitorio con baño uno y dos.

Más información:

+ Moose Road Residence – Mork Ulnes (descripción con fotografías)
+ Moose Road Residence – designalmic (artículo de texto con fotografías y planos)

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en la oficina como en casa – estudio halle a

Estudio Halle A 02

Estudio Halle A / Halle A studio (Designliga design agency and Form & Code), Munich – Germany (2013). Proyecto, Designliga. Fotografías, designliga.com

La sede del estudio Halle A, ocupa una nave industrial, ahora rehabilitada. Dos casetas independientes determinan la primera impresión, a lado y lado de la entrada sitúan el vestíbulo, la recepción y la sala de espera. Ambos pabellones acogen los entornos destinados a reunión, concentración o descanso (ver plano).

Más información:

+ Estudio Halle A – Designliga (descripción con fotografías e ilustración)
+ Estudio Halle A – Contemporist (artículo de texto con fotografías e ilustración)
+ Estudio Halle A – frameweb (artículo de texto con fotografías e ilustración)
+ Estudio Halle A – momentos de un arquitecto (artículo de texto con fotografías)

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el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

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La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre páginas – pabellón de portugal en filbo

FILBO portugal pavilion 2013

Pabellón de Portugal en FILBO / FILBO portugal pavilion (FILBO 2013), Bogota – Colombia (2013). Arquitectura, ForStudio Architects. Fotografías, Andrés Valbuena.

El pabellón, acoge la participación de Portugal como país invitado en feria internacional del libro de Bogotá. El lema de la muestra “desde mi idioma se ve el mar” sugiere la presencia del horizonte marino, una sección de espacio compartida entre, el océano de las experiencias contenidas entre las pagina desplegadas de papel ilustrado y el cielo de hojas en blanco suspendidas, abiertas ante la luz de las expectativas, el encuentro, el intercambio, la colaboración…

FILBO portugal pavilion 2013-01

Así el recinto, se llena de contenidos que fluyen encauzando la corriente de visitantes, sobre sus cabezas, el horizonte es una pausa o un silencio entre narraciones, las que se cuentan y las quedan por contar.

Más información:

+ FILBO portugal pavilion – ForStudio Architects (reportaje de fotografías y planos)
+ FILBO portugal pavilion – canal de ForStudio Architects en Vimeo (reportaje del proyecto en vimeo)

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las arquitecturas del container – reflexiones compartidas

Esta semana hemos comenzado con las clases de la segunda edición del curso “Las Arquitecturas del Container” planteándonos estas primeras cuestiones:

En el contexto de la arquitectura de principios del siglo XXI, que lugar ocupan las obras construidas con containers, se trata, simplemente de una experimentación anecdótica, oportunista y marginal, o concentran un contenido arquitectónico expandido, alternativo y sólidamente fundamentado.

Para responder a esta cuestión, arrancamos el curso, con una visita retrospectiva a la idea de la arquitectura prefabricada, desarrollada a lo largo del siglo XX. Esta nos permite constatar las primeras manifestaciones de una realidad polarizada, entre la arquitectura convenientemente fabricada, y otra diferente ¿prefabricada? ¿modular? cuanto menos, con unas características propias, que la desplazan de la ortodoxia, situándola en una posición ambigua, incomoda, desapropiada.

Con todo, la arquitectura modular a persistido en el tiempo, afrontando el planteamiento de cuestiones como: la capacidad de respuesta ante los procesos vitales desplegados en el contexto de una sociedad heterogénea y diversa, las alternativas de adaptación del proceso creativo arquitectónico a las circunstancias actuales, o la posibilidad de dar un sentido arquitectónico a las múltiples manifestaciones espaciales de la experiencia humana.

Con la conciencia de esta herencia compartida, las arquitecturas del container, se apropian de esa posición ambigua, incomoda, desapropiada, desde donde sin prejuicios, ni pretensiones, pueden ampliar su ámbito de acción ocupando, tanteando y alterando los margenes de la arquitectura establecida.

Es esta condición desenfada y transgresora, esta actitud desafiante frente a la uniformidad homogeneizada de los principios establecidos como fundamentales, la que, a mi entender, justifica el interés, por entrar a conocer y a entender, otra forma de pensar la arquitectura.

A lo largo de las próximas semanas voy a compartir, ideas y reflexiones relacionadas con  las clases del curso.

En la categoría “Cursos: Las arquitecturas del container” del blog, encontraras todas las entradas que he publico relacionadas con este curso. Si quieres participar en esta sección, puedes hacerlo dejando un comentario, al pie de esta nota o enviándome un correo.

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