Archivo para el mes: octubre 2013

el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

Ephemeral Gallery, art installation 01

La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre páginas – pabellón de portugal en filbo

FILBO portugal pavilion 2013

Pabellón de Portugal en FILBO / FILBO portugal pavilion (FILBO 2013), Bogota – Colombia (2013). Arquitectura, ForStudio Architects. Fotografías, Andrés Valbuena.

El pabellón, acoge la participación de Portugal como país invitado en feria internacional del libro de Bogotá. El lema de la muestra «desde mi idioma se ve el mar» sugiere la presencia del horizonte marino, una sección de espacio compartida entre, el océano de las experiencias contenidas entre las pagina desplegadas de papel ilustrado y el cielo de hojas en blanco suspendidas, abiertas ante la luz de las expectativas, el encuentro, el intercambio, la colaboración…

FILBO portugal pavilion 2013-01

Así el recinto, se llena de contenidos que fluyen encauzando la corriente de visitantes, sobre sus cabezas, el horizonte es una pausa o un silencio entre narraciones, las que se cuentan y las quedan por contar.

Más información:

+ FILBO portugal pavilion – ForStudio Architects (reportaje de fotografías y planos)
+ FILBO portugal pavilion – canal de ForStudio Architects en Vimeo (reportaje del proyecto en vimeo)

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las arquitecturas del container – reflexiones compartidas

Esta semana hemos comenzado con las clases de la segunda edición del curso «Las Arquitecturas del Container» planteándonos estas primeras cuestiones:

En el contexto de la arquitectura de principios del siglo XXI, que lugar ocupan las obras construidas con containers, se trata, simplemente de una experimentación anecdótica, oportunista y marginal, o concentran un contenido arquitectónico expandido, alternativo y sólidamente fundamentado.

Para responder a esta cuestión, arrancamos el curso, con una visita retrospectiva a la idea de la arquitectura prefabricada, desarrollada a lo largo del siglo XX. Esta nos permite constatar las primeras manifestaciones de una realidad polarizada, entre la arquitectura convenientemente fabricada, y otra diferente ¿prefabricada? ¿modular? cuanto menos, con unas características propias, que la desplazan de la ortodoxia, situándola en una posición ambigua, incomoda, desapropiada.

Con todo, la arquitectura modular a persistido en el tiempo, afrontando el planteamiento de cuestiones como: la capacidad de respuesta ante los procesos vitales desplegados en el contexto de una sociedad heterogénea y diversa, las alternativas de adaptación del proceso creativo arquitectónico a las circunstancias actuales, o la posibilidad de dar un sentido arquitectónico a las múltiples manifestaciones espaciales de la experiencia humana.

Con la conciencia de esta herencia compartida, las arquitecturas del container, se apropian de esa posición ambigua, incomoda, desapropiada, desde donde sin prejuicios, ni pretensiones, pueden ampliar su ámbito de acción ocupando, tanteando y alterando los margenes de la arquitectura establecida.

Es esta condición desenfada y transgresora, esta actitud desafiante frente a la uniformidad homogeneizada de los principios establecidos como fundamentales, la que, a mi entender, justifica el interés, por entrar a conocer y a entender, otra forma de pensar la arquitectura.

A lo largo de las próximas semanas voy a compartir, ideas y reflexiones relacionadas con  las clases del curso.

En la categoría «Cursos: Las arquitecturas del container» del blog, encontraras todas las entradas que he publico relacionadas con este curso. Si quieres participar en esta sección, puedes hacerlo dejando un comentario, al pie de esta nota o enviándome un correo.

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punto de encuentro – casa para todos en rikuzentakata

Casa para todos en Rikuzentakata

Casa para todos en Rikuzentakata / Home for all in Rikuzentakata (gathering house) Japan (2012). Arquitectura, by Toyo Ito, Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata. Fotografías, Iwan Baan.

«Casa para todos» es un prototipo de centro social temporal, planteado para dar cabida al encuentro y la activación de las comunidades afectadas por las consecuencias del terremoto de 2011.

Casa para todos en Rikuzentakata 01

La propuesta apuesta por plantear un espacio compartido, una sala de estar común, abierta a todos, donde afrontar la situación personal de cada familiar, articular alternativas de colaboración mutua y consensuar estrategia dirigidas a la realización de iniciativa personales y sociales.

Más información:

+ Home for all in Rikuzentakata – Kumiko Inui (descripción con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata –  architecture norway (artículo de texto con fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – Edmund Sumner (reportaje de fotografías)
+ Home for all in Rikuzentakata – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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entre telas – desde mi árbol, pabellón de verano

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Desde mi árbol, pabellón de verano / From my tree, summer pavilion. Saint Baudille et Pipet – France. Arquitectura, Gillot + Givry. Fotografías, gillotgivry.fr

El pabellón de verano «desde mi árbol» explora las cualidades poéticas de la arquitectura. La capacidad del lugar de sugerir y seducir nuestra imaginación.

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El espacio intervenido, entre el suelo y el cielo, dos planos horizontales. El primero liso y compacto, delimita el lugar de los pasos, de la presencia del aire en las cortinas, del paisaje entre a trabes de la tela blanca y translúcida, suspendida de un marco, enmarcado, mosaico de cielo.

Más información:

+ From my tree, summer pavilion – Gillot + Givry (descripción con fotografías y plano)

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ondulaciones en circulo – casa a-arte en inujima

a-art house, Inujima

Casa a-arte / a-art house (Inujima art house project), Inujima – Japan (2013). Arquitectura, Kazuyo Sejima, en colaboración con Haruka Kojin. Fotografías, Iwan Baan.

Situado en el contexto rural de la isla de Inujima, el pabellón construye una singularidad en el paisaje de la aldea. Un caleidoscopio de acrílico transparente, donde el lugar se despliega en un circulo de ondulaciones perturbadoras. Junto a los pasos del visitante, la presencia de lo cotidiano, adquiere una presencia excepcional.

a-art house, Inujima 02

«Inujima art house project» es un proyecto destinado a la promoción cultural, turística y económica de la isla de «Inujima» y que completa el trabajo iniciado en 2008 con la construcción del museo de arte «Inujima Art Project Seirensho» en las ruinas de una antigua refinería de cobre.

Más información:

+ a-art house – Spoon & Tamago (artículo de texto con fotografías)
+ a-art house – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ a-art house – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

+ Inujima art house project – Iwan Baan (reportaje de fotografías, del conjunto de trabajos realizados por Kazuyo Sejima en Inujima)

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acerca del blog – el trabajo bien hecho permite realizar más trabajos bien hechos

Personalmente agradezco mucho las muestras de interés y de apoyo, que de vez en cuando recibo,  por el trabajo que realizo en este blog.

Esta mañana he recibido una de Llorenç Ramir, desde Girona, que quiero compartir con todos vosotr@s, porque, por que no decirlo, me ha hecho sonreír,  pienso que explica muy bien, cual es la motivación que me mueve a publicar el blog y es genial que esta idea resulte compartida:

Hola Judit, hace tiempo que sigo tu blog de manera anónima y constante, eso me quita horas de dormir pero me deja soñar…en tu blog se constata que la arquitectura es muy divertida, te puedes pasar horas observándola sin cansarte.
Felicidades por este trabajo que realizas, documentado, organizado, sencillo e intuitivo.
A todos nos gusta que nos feliciten por nuestro esfuerzo y resultados porque el trabajo bien hecho permite realizar más trabajos bien hechos.

Saludos y continua así.  Llorenç Ramiro – GIRONA

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de cobre punteado – dorada navidad, quiosco de temporada

Golden Christmas Market Stalls

Dorada navidad, quiosco / Golden Christmas Market Stalls (Lübeck’s Christmas Market) Lübeck – Germany (2009). Arquitectura, TMH architekten. Fotografías, tmh-architekten.de

Este quiosco de temporada, forma parte del programa de revitalización de la feria de navidad de Lübeck. Con el objetivo de integrar la arquitectura en el ambiente navideño, la caseta funciona como un punto de luz y de reflejos dorados.

Golden Christmas Market Stalls 02

El volumen, definido por un poliedro irregular de cinco caras, toma la forma de un bloque geológico de cobre puteado. Mientras que la sexta cara, la de la cubierta, se ha resuelto con una lamina de policarbonato translúcido blanco, retroiluminada.

Más información:

+ Golden Christmas Market Stalls – TMH architekten (descripción con fotografías)
+ Golden Christmas Market Stalls – Copper Concept (descripción con fotografías y planos, detalles constructivos en formato pdf)

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mira y compara – el mes del consumo inteligente, exposición temporal

Power Smart Month 01

El mes del consumo inteligente, exposición temporal / Power Smart Month, temporary exhibitión (BC Hydro), Vancouver – Canada (2010). Proyecto, Smak. Fotografías, Gerry Kahrmann.

Con el objetivo de exponer de forma explicita el diferencial de consumo eléctrico, entre una vivienda diseñada con criterios de eficiencia energética y otra convencional. La exposición presenta ante el publico dos entornos domestico, habitados durante cuatro días por dos actores, alojados en un contenedor de carga reutilizado conectado a un contador que registrar y muestra, a tiempo real, las diferencias de consumo.

Más información:

+ Power Smart Month – visualnews (artículo de texto con fotografías)
+ Power Smart Month – aiwa design (artículo con fotografías)

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lienzo de color – tetería padarie

Tetería Padarie en Porto Alegre

Tetería Padarie / Padarie Tea Shop,  Porto Alegre – Brasil (2013). Arquitectura, Bernardo de Magalhães e Lívia Fonseca «CRIO arquiteturas«. Fotografías, Marcelo Donadussi.

El proyecto, resuelve la reforma de un edificio existente para ser destinado a tienda y degustación de te.

La solución adaptada en la fachada pasa por plantear un juego de volúmenes, superpuestos. En la planta baja una pérgola de contorno triangular se proyecta hacia la calle, marcando el área destinada a terraza y señalando la entrada, en la planta piso, un marco rectangular de madera, contiene y limita el plano de fachada donde una celosía, de paneles metálicos coloreados en forma de espiga, define un lienzo homogeneo pero permeable.

Más información:

+ Padarie Tea Shop – CRIO arquiteturas (reportaje de fotografías en el facebook del estudio)
+ Padarie Tea Shop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Padarie Tea Shop – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)

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