Etiqueta: pabellones temporales

artesanía local – «mains & merveilles» exhibition pavilions

«mains & merveilles» exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr

La exposición «mains & merveilles» es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio «Domaine Kerguéhennec«, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.

Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.

Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.

Más información:

+ «mains & merveilles» exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ «mains & merveilles» exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)

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perspectivas multiplicadas – 3d x1 multi slice view, pavilion

3d x1 multi slice view, pavilion (GranitiFiandre, «interni legacy 2012» exhibition) Milan – Italy (2012). Arquitectura, Odile Decq. Fotografías, odbc-paris.com

El pabellón forma parte de la exposición «interni legacy 2012» promovida por la revista «Interni» y que reúne los trabajos realizados por arquitectos, artista y diseñadores, realizados en colaboración con una empresa del sector de la construcción, el diseño, etc. En esta edición el tema de la muestra es «el legado» en el sentido de la tradición cultural que conecta el pasado con el presente y este con el futuro.

En este contexto, el pabellón parte del pensamiento de «Filarete» escultor, ingeniero, arquitecto y teórico de la arquitectura de Renacimiento, para definir una pieza de geometrías regulares, un cubo de 4,50m de lado, vaciado por un cono, un volumen que se construye con laminas de 6 mm de espesor, espaciadas entre si 0,15m, potenciando la expresividad del material elegido, piezas de gran formato de «porcelanato (1)» de la serie «aster maximun» fabricadas por la empresa «GranitiFiandre»

(1) El porcelanato es una pasta tipo «gres» compuesta principalmente de minerales arcillosos, minerales fundentes y arenas silíceas de color blanco, que cocida a elevadas temperaturas, permite fabricar objetos con alta compacidad, gran dureza y mejores propiedades mecánicas que otras pastas cerámicas más convencionales.

Más información:

+ 3d x1 multi slice view, pavilion – Odile Decq (descripción con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – GranitiFiandre (presentación con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – internimagazine (descripción con ilustración y fotografías)

+ Interni legacy 2012, exhibition – de de ce blog (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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la cueva de los libros – toyo ito: cave of books, exhibition

Cave of books, pavilion (exhition / Kyoto University of Art and Design), Kyoto – Japan (2012). Arquitectura, Toyo Ito. Fotografías, «Cave of books en facebook».

En el vestíbulo de la «Kyoto University of Art and Design» una cueva singular, blanca y permeable aguarda a los visitantes, la exposición «toyo ito: cave of books» es un punto de encuentro, una biblioteca que reúne la selección de libros realizada por Toyo Ito y un lugar-definición de  arquitectura, inspirado en el proyecto del «Taichung Metropolitan Opera House«.

El pabellón-estantería se ha construido con tablas de madera «MDF» cortados para construir las superficies verticales y horizontales de la estructura portante, que a su vez, fija las características formales y estéticas del lugar.

Y es una muestra del esqueleto estructural de acero, que junto con el hormigón proyectado, darán forma a las cavidades orgánicas del «Taichung Metropolitan Opera House».

Más información:

+ Cave of books, pavilion – japan architects (artículo con fotografías)
+ Cave of books, pavilion – Cave of books en facebook (reportaje de fotografías)

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el jardín de la pradera – easy prairie garden, exhibition pavilion

Easy Prairie Garden, pavilion (Floriade World Horticultural Expo) Venlo – Netherlands (2012). Diseño, (?). Fotografías, Thomas Mayer.

El pabellón sitúa y acoge el área de exposición dedicada al jardín «easy prairie» una solución basada en las especies florales de las praderas de norteamericanas, que facilita el mantenimiento del cultivo, en la exposición mundial de horticultura “Floriade 2012”, que en esta edición desarrolla el tema “Forma parte del teatro de la naturaleza, acercarte a la calidad de vida”.

Más información:

+ Easy Prairie Garden, pavilion – lageschaar (nota de prensa con fotografías)
+ Easy Prairie Garden, pavilion – Thomas Mayer (2 fotografías)

+ Floriade World Horticultural Expo – archdaily (artículo de texto con fotografías dedicado a la muestra)
+ Floriade World Horticultural Expo – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

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naturalmente diversa – naturally diverse, pavilion

Naturally Diverse, pavilion (Floriade World Horticultural Expo) Venlo – Netherlands (2012). Diseño, Pulgón Diseño. Dirección de obra, Garraux Carrera arquitectes. Fotografías, Thomas Mayer.

«Naturalmente diversa» es el lema del pabellón presentado en la exposición mundial de horticultura «Floriade 2012» que, en esta edición reflexiona en torno al tema «Forma parte del teatro de la naturaleza, acercarte a la calidad de vida»

La forma del pabellón define una topografía suave de laderas y valles, a cubierto se organiza el espacio expositivo y la sala de actos polivalente, fuera la plaza con gradas define un entorno, al aire libre, para el encuentro y el descanso de los visitantes,

Los cortes frontales, determinan los planos verticales de las fachadas permeables a la luz y a los colores, del embarrado continuo que completa y matiza el paisaje.

Más información:

+ Naturally Diverse, pavilion – Pulgón Diseño (descripción y video)
+ Naturally Diverse, pavilion – Garraux Carrera arquitectes (descripción con fotografías e ilustraciones y reportaje del proceso de obra)
+ Naturally Diverse, pavilion – acción cultural (ficha y descripción del proyecto en la pagina de la entidad promotora del proyecto)
+ Naturally Diverse, pavilion – experimenta (artículo de texto con fotografías)
+ Naturally Diverse, pavilion – floriade (descripcción del pabellón en la pagina de la muestra)
+ Naturally Diverse, pavilion – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

+ Floriade World Horticultural Expo – archdaily (artículo de texto con fotografías dedicado a la muestra)
+ Floriade World Horticultural Expo – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

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piel de dragón – dragon skin pavilion

Dragon Skin Pavilion, (Material Design & Digital Fabrication Workshop in Tampere, Finland
Temporary Installation for Tampere Architectural Week 2011), Tampere – Finland  (2012). Arquitectura, Emmi Keskisarja, Pekka Tynkkynen con Kristof Crolla y Sebastien Delagrange «LEAD» en colaboración con estudiantes de la «Tampere University of Technology, School of Architecture, Finland». Fotografías, l-e-a-d.pro y dragonskinproject.com

El pabellón temporal «Dragon Skin» esta compuesto por una estructura autoportante formada por piezas de madera laminadas conformadas en caliente y encajadas entre si, definiendo una superficie compuesta que pone de manifiesto las posibilidades técnicas y estéticas de la implementación del diseño aplicado a los materiales y a los procesos de fabricación digital.

La propuesta, el diseño, la fabricación y el montaje del prototipo, presentado en el marco «Tampere Architectural Week 2011» es el resultado del trabajo realizado en el taller «Material Design & Digital Fabrication Workshop» organizado por la escuela de arquitectura de la «Tampere University of Technology»

El proceso de diseño y fabricación de la superficie, utiliza piezas planas de madera laminada de poco grosor, con forma de cuadrado, a las que, se les han hecho los cortes o ranuras necesarias para resolver en encaje de unas con otras, las hendiduras son diferentes en función de la posición y la forma del prototipo (bóveda, cúpula, etc), y posteriormente se doblan siguiendo un proceso de prensado en calor.

Finalmente, las piezas numeradas, se encajan manualmente, de tal manera que la superficie puede ser montada, desmontada y reutilizada con facilidad.

Más información:

+ Dragon Skin Pavilion – Dragon Skin (el blog del pabellón, descripción con ilustraciones y reportaje de fotografías del proceso de diseño, fabricación, montaje y resultado final)
+ Dragon Skin Pavilion – Laboratory for explorative architecture & design (descripción con fotografías e ilustraciones, del prototipo y de la exposición en Hong Kong)
+ Dragon Skin Pavilion – Milla  Vuorinen (descripción con fotografías)

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reutilizando materiales, replanteando ideas – recycled rolling houses

Rolling Houses (Notte Bianca, Piazza Santa Maria Novella) Firenze – Italy (2011). Arquitectura, Avatar Architettura. Fotografías, galería de «giagir» en flickr (ver fotografías)

«Rolling House» es una instalación temporal, que durante unos días  ocupo la plaza de Santa Maria Novella en Florencia con motivo de la «Notte Bianca».

Compuesta por un conjunto de tres módulos construidos en taller con tablas de madera reutilizadas procedentes de palets desusados, la instalación invita a los visitantes a ocupar y experimentar con las piezas, que forman parte de un prototipo de vivienda modular (ver la ilustración del sistema).

+ Rolling Houses – Avatar Architettura (descripción, fotografías e ilustración)
+ Rolling Houses – 22a22 (descripción con fotografías)

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aula abierta de orfebrería – the golden pavilion

The Golden Pavilion («Golden Splendor-medieval art treasure in Westphalia» exhibition), Münster – Germany (2012). Arquitectura, ModulorBeat en colaboración con los alumnos del «Münster School of Architecture – MSA«. Fotografías, Christian Richters.

Con el objetivo de promover la exposición «Golden Splendor-medieval art treasure in Westphalia» así como de difundir el oficio de la orfebrería entre los visitantes, el museo «Goldene Pracht» pensó en la posibilidad de construir un aula-taller independiente de las instalaciones de museo, situado en el centro de la plaza que le da entrada, de tal manera que a su vez funcionara como punto de información y tienda de recuerdos.

El pabellón temporal, tiene la forma de un destello dorado de cuatro puntas, con una abertura en cada una, tres definen las ventanas balconeras permeables a la luz y las miradas de los transeúntes y la cuarta sitúa la entrada, que da acceso al punto de información con la tienda y al aula donde se realizan talleres de orfebrería adaptados a los diferentes grupos de edad.

Se ha construido con paneles macizos de madera estructural, con el acabado visto en el interior y revestidos en el exterior, con laminas de aluminio plegado con pliegues triangulares y el acabado de color cobre.

+ The Golden Pavilion – baunetz (artículo de texto con fotografías y plano)
+ The Golden Pavilion – Goldene Pracht (descripción con fotografías)
+ The Golden Pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)

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en la esquina – corner, installation

Corner installation (Micro-climat 2011. Parc culturel de Rentilly), Bussy-Saint-Martin – France (2011). Arquitectura, Pierre Laurent «Les Nouveaux Voisins» «Collectif 3RS «. Fotografías, 3rs.fr

La instalación forma parte del programa de intervenciones temporales «Micro-climat 2011» organizado por el «Parc culturel de Rentilly«.

La actuación se apropia y marca una esquina de un claro en el bosque, una explanada rectangular, que como una alfombra de hierba se extiende delimitada por los senderos que vienen y regresan al bosque.

La pieza, un ángulo de 90 grados tridimensional, trazado como el camino a doble linea, perturba el lugar incorporando una anomalía visual y física, que se expresa primero, en la mirada del espectador y después en la experiencia de la forma lugar accesible, contenedor de un tramo de escaleras que ascienden, transformado el pabellón en un rincón escondido, en un balcón con vistas a la explanada.

+ Corner installation – Les Nouveaux Voisins (descripción y reportaje de fotografías)
+ Corner installation – Collectif 3RS (descripción y reportaje de fotografías)

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escenas urbanas – party animal, cultural activities pavilion

Party animal, cultural activities pavilion, Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Diego Aguilar y Teresa Otto. Fotografías, Francisco Nogueira.

El proyecto resuelve la instalación temporal de un escenario destinado a la celebración de conciertos y otras actividades culturales, organizadas con motivo de las fiestas de la ciudad.

Mitad caja de vidrio transparente, mitad escenario envuelto en un tolón rojo traducido en una malla tridimensional de pirámides de base cuadrangular en referencia al acabado de la fachada de la «casa dos Bicos«.

Durante el día el pabellón funciona como una ventana abierta a la fachada de la iglesia, mientras que por la noche la fachada de la iglesia se suma a la escena, formado el decorado de fondo del espectáculo.

Más información:

+ Party animal, cultural activities pavilion – Diego Aguilar (descripción con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – evolo (artículo de texto con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – Francisco Nogueira (reportaje de fotografías)

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