Categoría: Arquitectura efímera

musa o mosca – su09_nanotectonica installation

su09_nanotectonica installation (University Kassel) Kassel – Germany (2009). Diseño, Studio Jonas Coersmeier, Digital Design Department, University Kassel. Fotografías, galería de «Studio Jonas Coersmeier» en flickr.

La instalación «su09_nanotectonica» es el resultado del trabajo desarrollado por el profesor «Jonas Coersmeier» junto con los estudiantes del «Digital Design Department» de la «University Kassel«, en torno a la «nanotectonica».

La «Nanotectonica» integra el estudio de las estructuras naturales obtenidas a partir de las imágenes proporcionadas por el «microscopio electrónico de barrido«,  el diseño «paramétrico» y la fabricación digital.

En este caso de ha analizado la morfología de las «pseudotráqueas» o «canales alimentarios» de la mosca, generando un «algoritmo» que ha permitido «parametrizar» las piezas de la malla, que posteriormente se han fresado, revestido con fibra de vidrio, enmasillado, pulido, pintado y montado para la instalación.

+ su09_nanotectonica installation – galería de «Studio Jonas Coersmeier» en flickr (descripción con seis reportajes que documentan el proceso de diseño, fabricación y la exposición)

vía notcot

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mil ciudades en una – 1000 singapores, exhibition

«1000 singapores: a model of the compact city» exhibition (12th architecture biennale in venice) Venice – Italy (2010). Diseño, Erik G. L’Heureux, schaetz florian. Fotografías, designboom.com.

La exposición «1000 singapores: a model of the compact city» muestra, mediante una maqueta de 35 metros lineales, un tramo a escala 1:1000 de la ciudad-estado de Singapur.

El pabellón temporal que la acoge, esta construido con bloques de «EPS» (Poliestireno expandido), perforados siguiendo un patrón geométrico con el que se define un mosaico regular y permeable tipo celosía.

A lo largo del recorrido de 35 metros lineales, un total de mil imágenes (entre fotografías y esquemas) colgadas en las paredes, muestran las múltiples facetas de la identidad urbana de Singapur.

+ 1000 singapores, exhibition – designboom (artículo de texto con fotografías)

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tu decides – crowd control, installation

Crowd Control installation (Festival The World of Witte de With), Rotterdam – Netherlands (2010). Proyecto, Jasper Niens. Fotografías, Yves Krol.

La instalación aborda el tema de «la construcción del lugar seguro» y la multitud de factores: técnicos, normativos, culturales, conductuales, etc, que justifican las medidas a aplicar, unas medidas cuya eficiencia se circunscribe a la variable de lo previsto en confrontación con lo imprevisto o accidental.

El recinto cerrado de la instalación puede ser un lugar seguro y protegido donde pasar un rato agradable aislado del contexto, un lugar para el descanso, el encuentro, la conversación, etc, de la misma manera que puede ser un lugar hostil e inquietante, ante la posibilidad de quedar atrapado, ser abordado por sorpresa o padecer las consecuencias de un accidente. Por lo que se plantea la duda: ¿que lugar es mas seguro? el espacio abierto de la calle o el espacio cerrado del recinto.

Finalmente es el visitante quien interpreta y decide: ignorar, mirar, entrar, pasar, quedarse o salir.
+ Crowd Control, installation – Festival www (entrevista publicada en el blog del festival)

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cavidad tubular – b(h)uis, pipes pavilion

B(h)uis, pipes pavilion, Lent – Netherlands (2009). Arquitectura, Hoogte Twee Architecten. Fotografía, Hoogte Twee Architecten.

El pabellón «B(h)uis» se ha construido con tubos de «PVC» de diferentes diámetros.

+ B(h)uis, pipes pavilion – Hoogte Twee Architecten (descripción y fotografías)
+ B(h)uis, pipes pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías)

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cubo naranja – orange cube, temporary information point

Orange cube (temporary information point ), Wiesbaden – Germany (2008). Arquitectura, grabowski.spork architecture. Fotografías, grabowski.spork architecture

El edificio esta destinado a punto de información temporal, de una nueva área residencial en desarrollo. El volumen de planta cuadra y tres pisos de altura acoge las oficinas, el centro de venta y exposición de las nuevas promociones y una terraza mirador con vistas a las obras.

El prisma se ha construido con sistemas de madera prefabricados y el revestimiento continuo, homogéneo y de color naranja del exterior, se ha resuelto con un recubrimiento elastomérico, permeable y estable a los rayos UV,  de la firma «BASF».

+ Orange cube – grabowski.spork architecture (fotografías)
+ Orange cube – Architektourist (descripción y fotografías)

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más cartón – «ponderabilia. instrumenta» exhibition

«Ponderabilia. instrumenta» exhibition (Spot fundation), Pozmán – Poland (2010). Arquitectura, Ryszard Rychicki  «2RAM». Fotografías, ryszardrychlicki.com

El proyecto resuelve el diseño de la exposición «Ponderabilia. instrumenta» organizada por la fundación «Spot«.

La estructura del espacio se ha definido mediante cajas de cartón de forma triangular, que en función de la disposición permiten construir tres tipos de expositores: horizontales, verticales o suspendidos y un banco destinado a los asistentes a las proyecciones audiovisuales.

+ «Ponderabilia. instrumenta» exhibition – 2RAM (descripción y fotografías)
+ «Ponderabilia. instrumenta» exhibition – Spot (descripción)
+ «Ponderabilia. instrumenta» exhibition – Frame (artículo de texto con fotografías)

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en las nubes – cloudscapes, installation

Cloudscapes (Venice Architecture Biennale) Venice – Italy (2010). Arquitectura, Tetsuo Kondo Architects en colaboración con Transsolar. Fotografías, tetsuokondo.jp

La instalación «Cloudscapes» plantea al visitante la posibilidad de estar «en las nubes».

En el transcurso de un recorrido curvo y ascendente el visitante puede sentir la experiencia de entrar, quedar progresivamente envuelto o estar por encima de la nube que se condensa y dispersa reiteradamente en el interior de la sala de exposiciones del Arsenal de Venecia.

+ Cloudscapes – Tetsuo Kondo Architects (descripción con fotografías y croquis)
+ Cloudscapes – TransSolar (descripción con fotografías, en formato pdf)
Cloudscapes – Frame (artículo de texto con fotografías)

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superfície de cultivo – living pavilion

Living pavilion (FIGMENT Festival), Governors Island – United States (2010). Arquitectura, Ann Ha y Behrang Behin. Fotografías, inhabitat.com

«Living pavilion» es la propuesta ganadora del curso «City of Dreams Pavilion Competition 2010». El pabellón temporal auna las funciones de umbráculo, vivero, punto de encuentro y centro de actividades del «FIGMENT Festival«.

La estructura está compuesta por una sucesión de arcos de madera que definen una bóveda de doble curvatura, basada en la geometría del «Paraboloide Hiperbólico» y se completa con la inserción, entre arcos, de cajas de plástico blanco, del tipo que se utilizan para transportar y almacenar las botellas de leche.

+ Living pavilion – figment project (artículo de texto con fotografías)
+ Living pavilion – inhabitat (artículo de texto con fotografías)
+ Living pavilion – design addict (artículo de texto con ilustraciones del proyecto)

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aire armado – croatian floating pavilion

Floating Pavilion (Croatian Pavilion / Venice Biennale 2010) Venice – Italy (2010).  Arquitectura, Saša Begović, Marko Dabrović, Igor Franić, Tanja Grozdanić, Petar Mišković, Silvije Novak, Veljko Oluić, Helena Paver Njirić, Lea Pelivan, Toma Plejić, Goran Rako, Saša Randić, Idis Turato, Pero Vuković, and Tonči Žarnić. Fotografías, pavilion.hr

El pabellón flotante, esta compuesto por una barcaza de 10.0×20.0x3.0m y un volumen de 19.00×9.00x 5.50m construido, siguiendo la técnica del armado del hormigón, con cuarenta capas de «mallazo» dispuestas en sentido horizontal y atadas a redondos de acero corrugado dispuestos en sentido vertical, formado una envolvente tupida y permeable.

Si habitualmente el armado queda embebido en el hormigón, oculto para siempre a la mirada, en el pabellón, el armado se envuelve con aire y luz, configurando un espacio, en el que, los visitantes pueden experimentar la presencia desnuda de la anatomía interna del hormigón armado.

El trabajo artesanal de la disposición y atado de los hierros con el que se construye el armado, funciona también como una analogía del proceso seguido en el proyecto, desarrollado por un equipo de 15 arquitectos que han colaborado, como lo hacen el hierro y el hormigón, para construir una estructura solida, resistente y duradera.

+ Floating Pavilion – pavilion (la pagina del pabellón con fotografías, vídeos, descripción, planos… y el libro del proyecto en formato pdf)
+ Floating Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías, vídeos y planos)

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siéntate donde y como quieras – landscape

LandScape (Nowhere/Now/Here at the «Laboral, centro de arte y creación industrial») Gijón – Sp (2008). Diseño, Nic Rysenbry. Fotografías, n3rd.co.uk (arriba).

«LandSpace» fue una de las piezas expuestas en la exposición  «Nowhere/Now/Here»   organizada por el centro de arte y creación industrial «Laboral«.

El diseño configura una topografía artificial que da la posibilidad de sentarse de seis maneras diferentes (en este caso, a los asistentes a las proyecciones audiovisuales de la exposición).

«LandSpace está construido a partir de más de 300 trozos de cartón ondulado y reciclado de nueve milímetros, acoplados unos con otros y unidos mecánicamente para crear un mueble de 20 metros cuadrados capaz de soportar el peso de hasta 25 personas.» Cita: Nic Rysenbry, en el catalogo de la exposición Nowhere/Now/Here.

+ LandScape – Nic Rysenbry (descripción y fotografías)
+ LandScape – laboralcentrodearte (descripción y fotografía en el catalogo de la exposición en formato html y en formato pdf,  página 191)

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