Categoría: Arquitectura efímera

27 mayo, 2008

refugio para nómadas urbanos – polycarbonate house

polycarbonate house, Mukojima Net Event in Tokyo – Japan (2000). Arquitectura, Brigata Tognazzi: Anna Barbara, Rachaporn Choochuey, Stefano Mirti, Akihiro Otsuka, Luca Poncellini, Andrea Volpe. Fotografías, cliostraat.com (arriba y abajo la primera) y e-flux.com (abajo la segunda y la tercera)

En el marco del «Mukojima Net Event», el colectivo Brigata Tognazzi, plantearon esta propuesta de refugio para nómadas urbanos, una unidad de vivienda temporal, para dos personas, fácil de construir, desmontar y transportar.

Construido principalmente con placas de policarbonato blanco translúcido (el mismo material, cumple la función estructural, de aislamiento, impermeabilización y acabado), de 2.00×2.00m, montadas mediante un sistema de encajes que permite prescindir del uso de desperfiles metálicos.

La casa-refugio está formada por un prima de 2.00×8.00×2.00m y dispone de una antesala-patio interior, una sala polivalente (dormitorio, estar, cocina) y un baño, además está equipada con instalación eléctrica y de agua corriente.

+ Polycarbonate House – cliostraat/tokyo ( pagina web monográfica del proyecto)
+ Polycarbonate House – cliostraat ( reportaje de fotografías y enlaces)
+ Polycarbonate House (manual text) – e-flux (manual de instrucciones paso a paso para construir la casa de policarbonato)

vía edgar gonzalez

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura modular, Proyectos: espacios domésticos, Proyectos: pequeños edificios | Etiquetado en | Deja tu comentario
24 mayo, 2008

contenedor de contenedores – «fast architecture» pavilion

«fast architecture» pavilion / pabellón para exposición temporal en el campus universitario NABA (Nuova Accademia di Belle Arti), Milan – Italy (2006). Arquitectura, Davide Crippa, Barbara Di Prete, Rosa Lanzaro, Manolo Lochis, Francesco Tosi (Studio Ghigos). Fotografías, architettura.supereva.com (arch’it architetture).

El pabellón «fast architecture» acogió la muestra de trabajos que los estudiantes de «NABA» realizaron con motivo del «workshow» en el marco del «Salone del Mobile» en 2006.

El pabellón es un contenedor de espacio, construido con contenedores comerciales para líquidos de plástico blanco translúcido (fabricados por la empresa «Bergamaschi Plastica«, que son los patrocinadores).

La propuesta plantea la descontextualización del objeto. Un contenedor para líquidos se transforma en material de construcción, asumiendo una función no prevista en el diseño, jugando con la paradoja clásica en arquitectura y diseño: “la forma sigue a la función” o “la función sigue a la forma”.

+ «fast architecture» pavilion – Studio Ghigos (artículo con texto y reportaje de fotografías)

Actualmente el pabellón esta expuesto en la «Biennale for Young Achitects “Rizoma” at Pontedera, Florence» y este verano se podrá visitar en Londres, en el Festival de Arquitectura 2008, del 20 de junio al 20 de julio, en el marco de la exposición “Sustainab.Italy – Contemporary ecologies. Energies for Italian Architecture”. (fuente: Studio Ghigos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y plástico, Proyectos: micro-equipamientos | Etiquetado en | 1 Comentario
18 mayo, 2008

pinta e imagina – pen plan paris

Pen Plan Paris (art project), Melbourne – Australia (2006). Diseño, Rodney Eggleston and Anne-Laure Cavigneaux (March Studio). Fotografías, Tanja Kimme en marchstudio.com.

La instalación Pen Plan Paris, reprodujo con cartón y a escala, un apartamento «tipo» de la ciudad de París.

El objetivo, proponer un juego a los niños de la ciudad de Melbourne, que consistió en imaginar como podría ser vivir en la otra punta del mundo.

Los niños explicaron su experiencia dibujando con lápices de colores… y el apartamento se convirtió en un lienzo.

El proyecto dio a los niños la oportunidad de expresar de manera creativa su experiencia del mundo.

+ Pen Plan Paris – March Studio (descripción del proyecto en la web del estudio de arquitectura)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cartón, Arte y arquitectura | Deja tu comentario
11 mayo, 2008

sopa de letras – pabellón para la feria del libro

sopa de letras, pabellón del Ayuntamiento para la Feria del Libro, Madrid – Sp (2006). Arquitectura, Raúl del Valle. Fotografías, Miguel de Guzmán (ver el reportaje de fotografías).

«…/… es una sopa de letras que guardamos en un cajón. El exterior de color blanco, el color de papel y con el propio papel hacemos algunos de sus muros: con papel de periódico o reciclado que esconden en ellos impresos cientos, miles de letras.
El espacio principal es de color negro. El color de la tinta, en el que se inserta una nube que dará luz a todo el pabellón, flotando en el espacio creado, va desvelando letras, que escapan por los accesos y salpican las fachadas y como en el propio juego, podremos encontrar las palabras ocultas.» Cita: Raúl de Valle, en la memoria descriptiva del proyecto (paneles del concurso).

+ sopa de letras – los tres paneles del concurso, en formato pdf

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y grafismo | Etiquetado en | Deja tu comentario
4 abril, 2008

Sukiya – la casa del té de Shigeru Ban

paper tea house.png

Paper tea house / instalación (2008). Arquitectura, Shigeru Ban. Fotografías, dezeen.com.

La casa del té «Sukiya» es un lugar que pertenece a la tradición cultural de té, «el teísmo» que data del siglo XVl.

En el libro «El libro del té» el autor «Okakura Kakuso», en el capitulo titulado «la habitación del té «Sukiya» explica así el significado de Sukiya :

«La casa del té «Sukiya» no pretende ser otra cosa que una simple casita de campo, una cabaña de paja …/… Los ideogramas originales de la palabra «Sukiya» significan Casa de la Fantasia, posteriormente …/… el termino puede significar la Casa del Vacío o la Casa de lo Asimétrico. Es una Casa de la Fantasía por cuanto es una estructura efímera construida para albergar el impulso poético. Es una casa del Vacío por cuanto esta desprovista de toda ornamentación, excepto lo que se pueda colocar en ella para satisfacer una necesidad pasajera. Es una Casa de lo Asimétrico por cuanto esta consagrada al culto a lo Imperfecto; y en ella se deja a propósito algo inacabado para que el juego de la imaginación lo complete …/…» Cita del libro «El libro del té» de Okakura Kakuso (1906).

+ paper tea house – dezeen (artículo con texto y fotografías)

+ The book of tea – Google Book Search (texto completo del libro, en ingles)

vía shedworking

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cartón, Arte y arquitectura, Proyectos: pequeños edificios | Etiquetado en | Deja tu comentario
2 abril, 2008

proyecto la granja – the farm project

the farm project.png

the farm project , Milan, Cologne, Münster… (2007) . Diseño, Mike Meiré (Meiré und Meiré). Fotografías, Hartmut Nägele en la web del estudio de diseño.

«La granja» cocina, instalación artística o stand comercial… Se diseñó como pieza central de una campaña de imagen y promoción de la firma Dornbracht, dedicada a la fabricación de griferías y accesorios para baños y cocinas.

El proyecto reflexiona sobre la experiencia de la cocina, vinculada a los alimentos, los sentidos y la acción de cultivar, criar, cazar, pescar, recolectar, preparar y cocinar los alimentos. La cocina como lugar con contenido propio, trasciende el ámbito fisiológico de la nutrición o el visual del diseño canónico.

+ the farm project – Meiré und Meiré (Libro, con la explicación completa del proceso, desde la idea, pasando por la ejecución, hasta el proyecto acabado, interesante y bien documentado).

+ the farm project – Diseño Interior (artículo publicado en la revista «cocinas y baños 08» páginas 28 y 29, en formato pdf)

vía Inhabitat

Publicado en Arquitectura efímera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Deja tu comentario
1 abril, 2008

el arte en transformación – kiss the frog

kiss the frog.png

kiss the frog, Tullinløkka, Oslo – Norway (2005). Arquitectura, mmw architects of norway. Fotografías, Eirik Førde en la web del estudio de arquitectura.

En 2005 se inauguró, en Oslo, un nuevo Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño que supuso la fusión de cuatro instituciones autónomas, la Galería Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Artes Decorativas y Diseño y el Museo de Arquitectura.

kiss the frog 1.png

Dentro del marco de los actos de difusión de la existencia del nuevo espacio cultural, se organizó «Kiss the frog! el arte en transformación» un espacio temporal y polivalente que funcionó como entorno dinamizador de los diferentes actos organizados en verano de 2005 (una exposición, performances, proyecciones, conciertos, conferencias y talleres…).

El espacio debía mostrar las líneas estratégicas del museo nacional de Arte, Arquitectura y Diseño … Como punto de partida, el tema del evento (y por extensión el del proyecto), el arte en expansión, planteaba a los artistas, diseñadores y arquitectos, el desafío de reflexionar sobre las líneas divisorias, entre las diferentes formas de la expresión y de la experiencia «artística», entorno a un concepto común, la estética de la transformación.

+ kiss the frog – mmw architects of norway (artículo con texto, bocetos, plano, renders y fotografías)
+ kiss the frog – nortrade (artículo con texto y fotografías)
+ kiss the frog – nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og desing (en la web del museo)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura textil, Proyectos: espacios culturales | Etiquetado en | Deja tu comentario

luz, sonido y espacio para contar un sueño – icff connetctor

icff-connetctor.png

icff-connetctor, new york – United States (2004). Arquitectura, mmw architects of norway en colaboración con el compositor Lars Petter Hagen. Fotografías, en la web del estudio de arquitectura.

«conector» fue una instalación efímera, que proponía una experiencia perceptiva desde la síntesis de diferentes perspectivas o miradas.

La instalación parte de un texto, la obra que el dramaturgo «Henrik Ibsen» publicó en 1868, «Peer Gynt». «mmw architects» proyectó la traducción espacial de las imágenes y los conceptos que se desprenden del texto dramático. «Lars Petter Hagen«, compuso el paisaje sonoro. «Helly Hansen», una empresa especializada en la fabricación de prendas textiles para situaciones extremas, confecciono el conductor.

Así el espacio se transformo en actor, dejando de ser lo que era, en el mismo escenario, con un nuevo vestuario, una nueva voz y una historia para contar.

El conductor está pensado como un viaje a través del tiempo y del espacio. Propone una experiencia sensorial con la luz, el sonido y el espacio como medios de expresión.

+ icff-connetctor – mmw architects of norway (artículo con texto, bocetos, plano, renders y fotografías)
+ icff-connetctor – mmw architects of norway (catalogo/publicación monográfica, en formato http, incluye detalles y fotografías del proceso de fabricación y de la instalación).

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y multimedia, Arte y arquitectura, Proyectos: espacios culturales | Deja tu comentario
19 marzo, 2008

espacio parasito – parasite las palmas

Parasite Las Palmas 1.png
Parasite Las Palmas (experimental dwelling) Las Palmas building, Rotterdam – Netherlands (2001). Arquitectura, Korteknie Stuhlmacher architecten. Fotografías, en la web del estudio de arquitectura.

La pequeña construcción creció como un parásito, en un espacio suburbano residual reciclado para el arte, en el año en que la ciudad de Rotterdam fue la capital europea de la cultura.

Parasite Las Palmas 2.png

El objeto-parásito funcionó como un logotipo tridimensional, que situaba y anunciaba las exposiciones temporales que se montaron en el interior de las naves industriales en desuso.

Una de las exposiciones reflexionó sobre las posibilidades, de la construcción de espacios parásitos. Pequeñas construcciones prefabricadas que se vinculan a lugares existentes, apropiándose de las azoteas o fachadas, de la estructura portante y de las instalaciones (conexión a la red eléctrica, de agua sanitaria, etc).

En el contexto de esta exposición se construyó el prototipo «las palmas», una maqueta a escala real, que exploraba las ventajas tecnológicas de la prefabricación, combinada con la alternativa de las soluciones a medida.

A pesar del carácter temporal de la construcción, el espacio estuvo en uso hasta el verano de 2005 y actualmente permanece almacenado a la espera de nuevos usos o lugares …

+ Parasite Las Palmas – Korteknie Stuhlmacher architecten (artículo con descripción, planos y fotografías, incluidas las del proceso constructivo)
+ Parasite Las Palmas – Tectónica/blog (artículo de texto con fotografías en formato html y con planos en formato pdf)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura modular, Proyectos: espacios domésticos, Proyectos: pequeños edificios | Etiquetado en , | 1 Comentario
12 marzo, 2008

arquitectura efímera – urban tetris

Urban Tetris.png

Urban Tetris, mobile pavilion in Amsterdam-Nederland (2001). Arquitectura, Maurer United Architects (MUA). Fotografías, en la web del estudio de arquitectura (las dos primeras) y en enterthemothership.com (la tercera).

El pavellón itinerante se proyectó para acoger la exposición “ Urban Tetris – We Live in the Future” organizada por el ayuntamiento de la ciudad de Amsterdam con motivo de la conmemoración de los 100 años de la aprobación de la “Ley de vivienda”.

El «urban tetris» estaba formado por 25 piezas independientes, con las mismas formas y colores que las del juego. En las piezas se insertaron unas cajas-vitrina que contenían propuestas, para la casa del futuro, planteadas por un grupo de artistas.

+ Urban Tetris – Maurer United Architects (en la web del estudio de arquitectura, reportaje de fotografías y un vídeo)
+ Urban Tetris – showroom mama (artículo con texto y fotografías en la web de la entidad promotora del proyecto)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y color, Arquitectura y espacio público, Arquitectura y multimedia, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Deja tu comentario