Categoría: Arquitectura y color

expresión y contexto – commonwealth place kiosks

Kiosks in Commonwealth Place, Canberra – Australia (2008). Arquitectura, Terroir. Fotografías Brett Boardman.

El quiosco está situado en el centro político-administrativo del país, con un entorno sobrio y solemne, en el que se insertan equipamientos institucionales como el parlamento, el tribunal superior, la galería nacional, etc. En este contexto la construcción de un sencillo quiosco destinado a la venta de helados y bebidas, plantea una contradicción en si mismo; ¿como incorporar un pequeño equipamiento lúdico en un contexto tan solemne?.

La pregunta pone sobre la mesa un conflicto de escala y expresión. Para equiparar el tamaño de la pieza del quiosco al del contexto, se ha buscado maximizar la estructura sin incrementar la superficie de suelo ocupado, mediante la estructura en forma de “T”, de tal manera que el quiosco se apropia de una connotación escultórica, estrategia que admite el cambio de escala sin perder la connotación representativa propia del lugar y de acuerdo con el carácter escultórico minimalista, la envolvente se ha resuelto con un mono-revestimiento de tablas de madera de color gris claro.

El riesgo de esta estrategia de estricta mimetización consiste en, la perdida de expresividad de la pieza en relación con el carácter lúdico del uso que acoge, por lo que para contrarrestarlo se ha incorporado una disonancia en el alero, que se ha vaciado abriendo un hueco para la luz y el color.

+ Kiosks in Commonwealth Place – Terroir (artículo con texto y fotografías)
+ Kiosks in Commonwealth Place – australian architects (artículo con texto y fotografías)

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los aseos también – Ulrich Herzog elementary school

Ulrich Herzog elementary school (reconvertion), Lauffen am Neckar – Germany (2008). Arquitectura, Coast Office Architecture. Fotografías,  David Franck.

El proyecto resuelve la rehabilitación integral de una escuela de primaria. Desde las zonas comunes hasta las aulas y sin ignorar los aseos.

Los servicios se han transformado en un espacio donde la imaginación se expande, pompas naranjas y amarillas salpican las paredes verdes y blancas, componiendo una estancia singular que rompe  con las soluciones habituales, tan neutras, sobrias, económicas, tan funcionales.

+ Ulrich Herzog elementary school – Coast Office blog (ficha técnica, ilustraciones y fotografías)

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L, Z, T – mobility center in Darmstadt

Mobility Center (Darmstadt train station) Darmstadt – Germany (2005). Arquitectura, Netzwerk Architekten. Fotografías, Jörg Hempel Photodesign (ver el reportaje de fotografías).

El proyecto resuelve la distribución y el diseño de las paradas de autobuses y tranvías, de la zona de la estación de ferrocarril en la ciudad de  Darmstadt, un punto donde coinciden numerosas líneas de transporte público.

Con el objetivo de informar y orientar a los usuarios se han diseñado tres tipos de paradas que se combinan con tres formas y tres colores diferentes.

Los tres tipos de paradas están compuestos por planos que se pliegan en forma de L, de T o Z, construidos con los cantos laterales de metal liso gris y paneles de vidrio transparente de color azul, amarillo o verde.

Sobre y entre los paneles de vidrio se han incorporan paneles de información (digitales o impresos) y el sistema de iluminación nocturna.

+ Mobility center in Darmstadt  –  Netzwerk Architekten (descripción y fotografías, en flash)
+ Mobility center in Darmstadt – profesoorPfeiferundPartner (texto, ilustraciones y fotografías)
+ Mobility center in Darmstadt – Enrico Santifaller M.A. (artículo con texto, fotografías y planos, en formato pdf)

vía Jörg Hempel Photodesign

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aluminio estampado – bay 2 renovation facade

Bay 2 renovation facade, Wien – Austria (2008). Arquitectura, silberpfeil-architekten. Fotografías, Gabriele Kaiser.

El proyecto resuelve la renovación de las fachadas de un edificio de viviendas construido a finales de la década de los cincuenta.

La solución original, del acabado superficial de la fachada, estaba compuesta por mosaico de vidrios de pequeño formato, que ya en la década de los 70 empezó a desprenderse.

La necesaria substitución del revestimiento y la incorporación de aislamiento térmico, fueron el punto de partida del diseño, resuelto con placas de aluminio anodizado de 50x255cm montadas sobre subestructura metálica, previa interposición del aislamiento.

El juego de colores del mosaico de vidrio original, se ha trasladado al nuevo diseño, aplicando una serie de perforaciones aleatorias de cuadrados y rectángulos, ordenados en sentido horizontal, recortados sobre la placa de acabado, mientras que los colores los aporta una segunda capa (de aluminio lacado) adherida en la cara posterior.

Para conseguir el efecto de variedad con los colores se ha trabajado con cuatro series cromáticas, 1) azul violeta rojo, 2) rojo verde violet, 3) amarillo azul violeta y 4) rojo verde violeta. Además en función de la posición de la fachadas se han utilizado dos tonos de aluminio anodizado, aluminio natural A6C0 y dorado A6C2, de tal manera que se introduce una variante, que dialoga con los variaciones lumínicas del ciclo solar.

+ Bay 2 renovation facade – silberpfeil architekten (artículo con texto y fotografías)
+ Bay 2 renovation facade – nextroom (artículo con texto y fotografías)

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collage de colores – brandhorst museum

Brandhorst Museum, Munich – Germany (2008). Arquitectura, Louisa Hutton y Matthias Sauerbruch “Sauerbruch Hutton” architects. Fotografías, Artdaily.org (arriba la primera) y Galería de fotografías de Anton Schedlbauer en flikr (ver el reportaje de fotografías).

El museo proyectado por “Louisa Hutton” y “Matthias Sauerbruch” acoge la colección “Branfhorst” de arte contemporáneo.

La composición de las fachadas, toma  como referencia las harmonias de color de la pintura abstracta, superponiendo al lienzo pintado del fondo, un embarrado minimimalista de cerámica, formado un collage de colores y sombras.

Las fachadas se han resuelto con una solución multicapa, de paneles continuos pintados, en el plano inferior y listones de sección cuadrada de cerámica, en el plano superior.

+ Brandhorst Museum – Sauerbruch Hutton (artículo con texto y fotografías, en formato pdf)
+ Brandhorst Museum – Artdaily (artículo con texto y fotografía)
+ Brandhorst Museum – german architects (artículo con texto, fotografías y planos)
+ Brandhorst Museum – Dezeen (artículo con texto, fotografías y planos)
+ Brandhorst Museum – ArchDaily (artículo con texto, fotografías y planos)
+ Brandhorst Museum – Jan Bitter (reportaje de fotografías)

+ Brandhorst Museum – Museum Brandhorst (la página del museo)

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cauces de luz – birkbeck college, film studies

Birkbeck College, Film Studies (Centre for Film & Media), London-United Kingdom (2007). Arquitectura, Surface architects. Fotografías, galería de “sam mcelhinney” en flickr (ver el reportaje de fotografías).

El proyecto resuelve la rehabilitación de un edificio protegido (fué la casa de la escritora Virginia Woolf ), para el centro de investigación “Centre for Film & Media” del “Birkbeck College”. El programa contempla una sala de proyecciones y auditorio con capacidad para 80 espectadores.

En el espacio que envuelve la sala de proyecciones, destinado a la conexión entre espacios y personas (corredores, escaleras y antesalas), se han explorado las posibilidades de la luz como generador de formas, los planos se pliegan con geometrías singulares para formar parte de un mecanismo que persigue acercar la luz natural hasta el interior del espacio, de una forma equivalente a como lo hace el cono de luz de un proyector cuando cruza la sala hasta iluminar la pantalla.

La entrada de luz natural potencia la expresión de formas y colores y establece un puente formal entre el presente y el pasado del cine y la arquitectura, apropiándose de la herencia del lenguaje “expresionista“.

+ Birkbeck College, Film Studies – Surface architects (artículo con texto, fotografías y planos)
+ Birkbeck College, Film Studies – Techniker (artículo con texto, fotografías y perspectiva)
+ Birkbeck College, Film Studies – Detail (artículo con texto, fotografía y planta)
+ Birkbeck College, Film Studies – the cool hunter (artículo con texto y fotografías)

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diafragma decafónico de dígitos – new facade

“Instuto Nacional de Estadística” (new facade), Madrid – Sp (2007). Arquitectura, Ruiz-Larrea y asociados. Diseño Pepe Cruz Novillo, escultor. Fotografías, galería de “Kozumel en flickr” (arriba), Wenzel-Barcelona (abajo la primera) y clmdiseno.com (abajo la segunda).

En el diseño de la fachada del edificio del “INE” se ha utilizado el color como medio de transmisión visual de la actividad que se desarrolla en el instituto.

El “Diafragma Decafónico de Dígitos” consiste en una combinación de cifras asociadas a colores que codifican los 58 dígitos de los indicadores estadísticos.

Esta combinatoria de cifras y colores da como resultado una banda cromática que se ha integrado en los antepechos del edificio (construidos con vidrio templado y serigrafiado en la cara interior).

+ diagragma decafónico de digitos – detail (artículo con texto y fotografías)
+ diagragma decafónico de digitos – microsiervos (artículo con texto, fotografías y alzado)
+ diagragma decafónico de digitos – centro de diseño Castilla-La Mancha (artículo con texto, fotografías y ilustraciones)
+ diafragma decafónico de dígitos – galería de Kozumel en flickr (fotografía y texto descriptivo)

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material y forma – light house cinema

Light House Cinema in Smithfield Market, Dublin – Republic of Ireland (2008). Arquitectura, DTA architects. Fotografías, DTA architects.

El Ligtht House Cinema, está situado en el sótano del centro comercial Smithfield Market y está compuesto por cuatro salas de proyecciones y un café-bar.

La actuación sigue la estrategia de segregar (separar), elementos constructivos, formas y materiales.

En los espacios de paso, la cafetería y la sala polivalente, tres materiales diferentes, enlucido blanco, paneles de aluminio negro mate y tarima de madera de roble blanco estadounidense, definen la paleta básica de tonalidades y articulan un lenguaje propio para cada sistema constructivo, blanco para la envolvente preexistente (paredes y techos perimetrales), negro mate en las intersecciones entre espacios diferenciados y la madera para los pavimentos.

En las salas de proyección se sigue una estrategia equivalente introduciendo el color para adecuar las condiciones expresivas del espacio a las características propias de cada sala.

+ Light House Cinema – DTA architects (descripción y reportaje de fotografías, en flash)
+ Light House Cinema – designbuild-network.com (artículo con texto y fotografías)
+ Light House Cinema – galería de Light House Cinema en Flickr (reportaje de fotografías de las obras)

+ Light House Cinema – lighthousecinema.ie (web del cine)

vía cubeme

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fragmentos urbanos – santa caterina market renovation

Santa Caterina market renovation, Barcelona – Spain (2005). Arquitectura, EMBT Arquitectes. Fotografías, vOid (arriba) y Duccio Malagamba (abajo).

“…/… Usar y volver a usar. Es como pensar y repensar las cosas. Y la arquitectura no es más que un modo de pensar sobre realidad. Así pues las nuevas construcciones se sobreponen a las existentes. Se mezclan, se confunden para hacer aparecer ese lugar en sus mejores cualidades… Así parece lógico usar términos como conglomerado, híbrido, etc…Términos que intentan superar la dicotomía del blanco y negro.” Cita:
Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, en AA36 Arquitectura de Autor.

+ Santa Caterina market – EMBT Arquitectes (memória conceptual, ficha técnica, fotografías, planos, videos, etc)
+ Santa Caterina market – pushpullbar (ficha del proyecto, enlaces y reportaje de fotografías de vOid. Incluye información muy practica y interesante tipo “guía de viaje”)
+ Santa Caterina market – AA36 Arquitectura de Autor (EMBT Miralles-Tagliabue, monografía publicada por T6 Ediciones sl, con fotografías y planos del proyecto, en formato pdf)
+ Santa Caterina market – archiseek (artículo con texto y reportaje de fotografías)
+ Santa Caterina market renovation – stylepark (artículo sobre el mosaico de la cubierta)
+ Santa Caterina market – Duccio Malagamba (reportaje de fotografías)
+ Santa Caterina market – Fotos de arquitectura (reportaje de fotografías)

+ Santa Caterina market – mercat Santa Caterina (web del mercado)

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variaciones de color – parts house pavilion

Parts house pavilion, Milwaukee, Wisconsin – United States (2003). Arquitectura, Johnsen Schmaling Architects. Fotografías, Johnsen Schmaling Architects.

El frontal del pabellón está compuesto por una cortina de paneles deslizantes de colores translúcidos y transparentes de metacrilato tipo “Acrilite“. Al ser deslizantes la composición de los paneles permite establecer un juego de colores y transparencias variable en función del uso o del ambiente deseado.

+ Parts house pavilion – ap architecture-page (artículo con texto, fotografía e ilustraciones)

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