Categoría: Diseño

23 abril, 2011

aprender jugando – “am heinrichsplatz” exhibition

“Am Heinrichsplatz” exhibition, various locations – Germany (2007). Diseño, id3d-berlin. Fotografías, Jürgen Baumann, id3d-berlin & Kirchner, DTMB (plotmag.com)

La exposición itinerante “Am Heinrichsplatz” muestra y reflexiona en torno a la movilidad sostenible, mediante un planteamiento lúdico educativo diseñado para establecer un dialogo interactivo y compartido con los usuarios de la exposición, un publico que abarca la franja de edad de entre 3 y 6 años.

Así el espacio de la exposición se organizan en torno a la plaza de “Heinrich” un búho que asume la función de anfitrión y narrador del relato… mientras que los contenido se agrupan tras las fachadas de los edificios que rodean la plaza, donde en el interior de cada casa-caja  aparecen juegos y actividades con los que aprender jugando.

Más información:

+ “Am Heinrichsplatz” exhibition – canal de id3dberlin en YouTube (vídeo)
+ “Am Heinrichsplatz” exhibition – Plot (artículo de texto con fotografías)

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1 abril, 2011

superficie reactiva – bio wall, in production installation

BioWall, In Production installation (The London Design Festival 2006), London – United Kingdom  (2006). Diseño, Loop.ph design Research Studio. Fotografías, Galería de Loop.pH en flickr.

La instalación “In Productión” presentada en la edición 2006 del “London Design Festival” define un “recinto reactivo” con la construcción de una pared o celosía circular tipo “BioWall”.

El sistema “BioWall” aplica el principio de las estructuras cinéticas desarrollado y patentado por “Frederick G. Flowerday” para construir una superficie tridimensional con dodecaedros entretejidos, cada dodecaedro esta compuesto por doce tiras de fibra de vidrio, dobladas formando círculos y entrelazadas.

El tejido resultante define un andamiaje por donde las plantas pueden trepar, el crecimiento y la ocupación progresiva de la superficie, completa el sistema e introduce el concepto de “superficie reactiva”, en oposición a inerte.

Más información:

+ BioWall, In Production installation – Loop.ph (descripción fotografías e ilustración)
+ BioWall, In Production installation – Galería de Loop.pH en flickr (reportaje de fotografías)

y sobre el diseño de “BioWall”:

+ BioWall system – loop.ph (descripción con fotografías)
+ BioWall system – Loop.ph (descripción con fotografías e ilustraciones)

o el principio de las estructuras cinéticas patentado por “Frederick G. Flowerday”:

+ Synetic structural forms – Google Patents (descripción e ilustraciones)

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14 marzo, 2011

la pared esta almohadillada… – artlobby, temporary space

Artlobby, temporary space (Art|36|Basel) Basel – Switzerland (2005). Diseño, Zmik spacial design. Fotografías, Christophe Bosset.

La pared temporal delimita los tres espacios destinados a vestíbulo, sala de espera  (art|lobby) y restaurante (art|res-taurant) en la 36 edición de la muestra “Art Basel“. Con la incorporando de un nuevo revestimiento-divisoria de plástico almohadillado que parte del recinto del  restaurante preexistente para extenderse hacia el exterior, donde termina con una ultima curva abierta al flujo de visitantes.

La instalación, se apropia y aplica un material-producto industrializado procedente del  sector del embalaje, para construir una pared tiras de plástico transparente, infladas formando una serie continua de almohadillas y montadas superpuestas siguiendo el trazado curvo preestablecido.

Más información:

+ Artlobby, temporary space – Zmik spacial design (descripción con fotografías y plano, en flash)

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13 marzo, 2011

rayas de cinta – artshop 07, temporary design boutique

Artshop, temporary design boutique (Art|38|Basel), Basel – Switzerland (2007). Diseño, Zmik spacial design. Fotografías, zmik.ch

El proyecto resuelve la ambientación del espacio destinado a una tienda temporal para las firmas de diseño “Sevensisters” y “Handmade” en la 30 edición de la muestra “Art Basel“.

La intervención se limita a marcar el espacio, dibujando un entramado irregular de rayas, de cinta de embalar de color naranjas, que se extiende desde el suelo pasando por las paredes hasta el techo, solución que permite que, una vez finalizada, se puedan despegar las tiras con facilidad y que el espacio destinado a “guardarropas” recupere su estado habitual.

Más información:

+ Artshop, temporary desing boutique – Zmik spacial design (descripción con fotografías y plano, en flash)

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9 marzo, 2011

hablando con las paredes – “museu berardo” sign system

“Museu Berardo” sign system, Lisboa – Portugal (2007). Diseño, R2 design. Fotografías, Fernando Guerra “últimas reportagens“.

La señalización del “Museu Colecção Berardo” de Lisboa, propone un dialogo a cuatro voces en el que participan la arquitectura, la información, el signo gráfico y el visitante.  Así los textos impresos en la “pared de las prohibiciones” se escriben dentro de globos, como en un cómic, donde los personajes que hablan, leen o piensan son los visitantes que se detienen o pasan frente a la pared.

Mientras que los signos de señalización, como los números de las plantas se dibujan con palabras que enumeran los espacios que contienen como el punto de información, la tienda, la cafetería… o transcriben citas y juegos de palabras.

Más información sobre el proyecto:

+ “Museu Berardo” sign system – R2 design (descripción y reportaje de fotografías)

y sobre el estudio de diseño R2 y el trabajo que realizan (este incluido) en el articulo “Ler nas Entrelinhas com os R2” publicado en el blog “Simples“.

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2 marzo, 2011

asientos tipográficos – risk the real, exhibition

Risk the Real, exhibition (Museu Berardo), Lisboa – Portugal (2009). Diseño, R2 design. Fotografías, Fernando Guerra “últimas reportagens“.

El proyecto resuelve la presentación de la exposición “Arriscar o real” organizada por el “Museu Colecção Berardo” de Lisboa.

Marcando el inicio de la exposición, las letras del texto “Arriscar o real”, escritas sobre el pavimento, se muestran al visitante que accede desde un punto de vista elevado, a medida que desciende y se acerca al vestíbulo, las piezas tipografías pierden su sentido lingüístico y se transforman en “objeto asiento” en los bancos destinados al encuentro y el descanso de los asistentes a la muestra.

Más información:

+ Risk the Real, exhibition – R2 design (descripción y fotografías en la página web y del proceso de ejecución en facebook)

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el jardín de las cosas – garden of the things, children’s museum

Garden of the things (Children’s Museum / Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) Hamburg – Germany (2008). Diseño, Nils Jockel, Jens Oestreicher und Manuela van Rossem (idea y concepto), Dan Pearlman (aplicación). Fotografías, 3db1.de

En el museo de artes y oficios de Hamburg (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) el jardín de las cosas (Garten der Dinge)es un espacio de 250m2 destinado a los niños y niñas de 5 a 12 años, un lugar donde explorar, experimentar e imaginar las cosas que forman el paisaje de lo cotidiano, desde el diseño industrial, textil, gráfico y de interiores, a la arquitectura y el arte.

La exposición permanente se organiza en diferentes entornos relacionados entre si por el vinculo común del jardín, las brizna de hierba se transforman en un bosque de cilindros que a su vez funciona como un vestidor donde experimentar con los objetos, vestidos, zapatos, sombreros, etc. permiten que los niños se transformen en personajes de los cuentos que han podido leer en el área de lectura. Una mesa rodeada de sillas de diferentes formas, tamaños, materiales y colores sitúa el área destinada a jugar a ser… diseñador, arquitecto o artista. El jardín continua con un seto donde tras la valla los niños encuentran y descubren objetos y tesoros diversos, mientras junto al lago el árbol azul habita en una casa de madera…

Más información:

+ Garden of the things – Dan Pearlman (descripción con fotografías)
+ Garden of the things – Baunetz Wissen (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – tretford (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – 3db1 (fotografías)

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1 marzo, 2011

llueve dentro, llueve fuera – rainwear in, rainwear out

Rainwear In / Rainwear Out (Minä Perhonen: Isetan comercial center), Shijuku – Japan (2009). Arquitectura, torafu architects. Fotografías, Daici Ano.

El proyecto resuelve el área de exposición temporal de la firma “Minä Perhonen” en el centro comercial “Isetan” de “Shijuku”.

Pensando en un día de lluvia el diseño incorpora diferentes elementos relacionados con la experiencia… ver caer la lluvia tras las ventanas o protegido bajo un alero de la casa (aparador y mostrador) cubierta con el estampado “sunnyrain“, fuera las gotas de agua tienen forma de taburetes y los espejos de charcos.

+ Rainwear In / Rainwear Out – torafu architects (descripción con fotografías)

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25 febrero, 2011

caparazon de ratán – star cocoon, temporary pavilion

Star Cocoon (temporary pavilion / 10 Sukkah City) Union Square, NYC – United States (2010). Diseño, Volkan Alkanoglu. Fotografías, alkanoglu.net (arriba) y del video “Union Square’s High-Concept Sukkahs” de “Jewish Forward” en Vimeo (abajo)

“Star Cocoon” es el pabellón que “Volkan Alkanoglu” presento al concurso internacional de diseño  “Sukkah City” una iniciativa que propuso la recuperación de una antigua tradición de origen bíblico y que consiste en la construcción de una “Sukkah” o refugio efímero y elemental, durante una semana de otoño.

El pabellón se define como un caparazón monolítico y efímero, un espacio protegido donde reposar, conversar y observar las estrellas, construido con una estructura de bambú envuelta con tiras de “ratán“.

Más información:

+ Star Cocoon – Volkan Alkanoglu (descripción con fotografías, en flash)
+ Star Cocoon – Sukkah City (ilustraciones y descripción en el panel del concurso)

+ Sukkah City – Sukkah City (la página del concurso, con los paneles de las propuestas que se presentarón, las propuestas ganadoras y un vídeo de la exposición)
+ Sukkah City – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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23 febrero, 2011

coincidencias temporales – space ag70, bar & vip lounge

Space AG70, Bar & VIP Lounge (Stockholm Furniture Fair), Stockholm – Sweden (2011). Diseño, Katrin Greiling “Studio Greiling”. Fotografías, katringreiling.com.

El espacio de 320m2 acoge el área de encuentro y descanso de la “Stockholm Furniture Fair 2011”, con la forma de un bar o cantina temporal construido para la ocasión.

El espacio proyecta la percepción subjetiva de la autora en relación con las diferentes formas de resolver el lugar “bar” en función del área geografía en la que se ubica.

Así la instalación se estructura siguiendo la lógica de la experiencia, con la que, piezas a priori inconexas quedan vinculadas en la coincidencia espacial y temporal del lugar o, de la memoria.

+ Space AG70 Bar & VIP Lounge – Katrin Greiling (descripción, ilustraciones y fotografías)

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