3 abril, 2012

cuando el suelo se curva bajo los pies – possible dinner, installation

Possible Dinner, installation (European Capital of Culture 2009) Vilnius – Lithuania (2003). Proyecto, Nuno Vasa. Fotografías, nunovasa.net

“Jantar possível II” es una intervención de arte urbano, compuesta por tres piezas de 300x100x50cm, construida con acero inoxidable, temporalmente instaladas en una plaza pública de la ciudad de Vilnius capital europea de la cultura en 2003.

Mobiliario urbano, equipamiento lúdico, arte cinético… la propuesta invita al espectador a experimentar qué sucede cuando el suelo se curva bajo nuestros pies y lo interroga ¿es posible comer? solo si se cumple la condición de consenso entre los dos comensales que comparten la mesa.

Más información:

+ Possible Dinner, installation – Nuno Vasa (descripción con fotografías)
+ Possible Dinner, installation – Vilnius (nota de prensa)

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2 abril, 2012

francisco nogueira – fotografías de arquitectura

The Lisbonaire Apartments (experimentadesign) Lisboa – Portugal (2011). Diseño, Varios Autores. Fotografías, Francisco Nogueira.

El fotógrafo “Francisco Nogueira” muestra en su página una interesante selección de proyectos de arquitectura.

+ Francisco Nogueira – reportajes de fotografías

Podéis ver más información sobre la intervención “The Lisbonaire Apartments” en

+ The Lisbonaire Apartments – experimentadesign (descripción y reportaje de fotografías)
+ The Lisbonaire Apartments – Francisco Nogueira (reportaje de fotografías)

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30 marzo, 2012

escenas urbanas – party animal, cultural activities pavilion

Party animal, cultural activities pavilion, Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Diego Aguilar y Teresa Otto. Fotografías, Francisco Nogueira.

El proyecto resuelve la instalación temporal de un escenario destinado a la celebración de conciertos y otras actividades culturales, organizadas con motivo de las fiestas de la ciudad.

Mitad caja de vidrio transparente, mitad escenario envuelto en un tolón rojo traducido en una malla tridimensional de pirámides de base cuadrangular en referencia al acabado de la fachada de la “casa dos Bicos“.

Durante el día el pabellón funciona como una ventana abierta a la fachada de la iglesia, mientras que por la noche la fachada de la iglesia se suma a la escena, formado el decorado de fondo del espectáculo.

Más información:

+ Party animal, cultural activities pavilion – Diego Aguilar (descripción con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – evolo (artículo de texto con fotografías)
+ Party animal, cultural activities pavilion – Francisco Nogueira (reportaje de fotografías)

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29 marzo, 2012

casa con K – house K

House K, Kanagawa – Japan (2011). Arquitectura, Studio 2A. Fotografías, Takumi Ota.

“House K” es una vivienda unifamiliar de cuatro plantas destinada a acoger a una familia de tres miembros.

El proyecto investiga la posibilidad de resolver entornos abiertos que, a su vez, pueden ser percibidos como íntimos, mediante el juego compositivo de planos oblicuos que limitan o dirigen la mirada.

La estructura  de los muros de carga, habitualmente se asocia a soluciones de planta rígida, (por oposición a la planta libre de las estructuras construidas con pilares), una limitación que el proyecto afronta e invierte, distorsionando la malla ortogonal, aplicando un giro de 30 grados a algunos planos y recortando el contorno, que al trabajar con una estructura portante de planos interiores (con crujías menores) puede ser envuelto por una cortina de barras metálicas y vidrio.

Por otro lado utilizar los paneles de madera estructurales, permite que estructura, particiones (paredes, suelos y techos) y acabados, puedan ser resueltos, en su conjunto, con un mismo sistema constructivo y un único material.

Más información:

+ House K – Studio 2A (fotografías)

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28 marzo, 2012

acero cortén en la piel – ajangiz fronton

Ajangiz fronton, Ajangiz – Sp (2011). Arquitectura, blur arquitectura. Fotografías, Eugeni Pons.

A escala del entorno rural, el proyecto resuelve la incorporación de un nuevo equipamiento en el paisaje, insertando un plano vertical de acero corten perforado, que dialoga y realza la composición volumétrica de la iglesia.

Un dialogo formal y social, donde el nuevo frontón funciona como un escenario plural de preexistencias que confluyen en el tiempo geológico precipitado en el perfil sinuoso de los montes, el tiempo histórico retenido en la arquitectura de la iglesia, en la explanada de la plaza, y el tiempo social y cultural renovado y repetido en el gesto robusto y decidido de cada brazo, en cada mano, cobijado bajo la piel curtida de la memoria.

La experiencia del presente se funde y confunde con piel, tostada, porosa y permeable, del hierro oxidado.

Más información:

+ Ajangiz fronton – blur arquitectura (descripción con ilustraciones)
+ Ajangiz fronton – arquia/próxima (descripción con ilustraciones)
+ Ajangiz fronton – Ajangiz (la documentación completa del proyecto, memoria, planos, etc todo en formato pdf /interesante ejemplo de transparencia municipal)
+ Ajangiz fronton – Pepe Martínez (artículo de opinión con fotografías y enlace al reportaje de fotografías publicado en google+)
+ Ajangiz fronton – Eugeni Pons (reportaje de fotografías)

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27 marzo, 2012

el mundo al revés – luxcity, roxuL stand

luxcity, roxuL stand (Messestad Intersolar München) Munich – Germany (2011). Arquitectura, Architekten Martenson und Nagel Theissen “AMUNT”. Fotografías, Brigida Gonzalez.

“luxcity” es el concepto que articula la propuesta de estand para la empresa “Luxor Solar” un entorno urbano multiplicado a la luz de los reflejos.

La perspectiva de una aldea al revés, concentra la atención en la presencia inversa y duplicada de los tejados. Por en cima del nivel suelo el espacio resulta enigmático, en el suelo las imágenes se reconstruyen y la realidad se manifiesta bajo los pies del visitante. Potenciando así, la presencia de los paneles solares (objeto de la exposición) que habitualmente permanecen ocultos a la mirada.

Más información:

+ luxcity, roxuL stand – AMUNT (descripción con fotografías)
+ luxcity, roxuL stand – Designline (artículo de texto con fotografías)
+ luxcity, roxuL stand – Brigida Gonzalez (reportaje de fotografías)

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26 marzo, 2012

dorado por fuera, dorado por dentro – nordvest, culture house and library

Nordvest the library, Copenhagen – Denmark (2011). Arquitectura, COBE. Fotografías, Stamers Kotor (arriba, centro y abajo la primera) y galería de “tsaaby” en flickr (ver fotografía).

El proyecto resuelve la sede del centro cultural “Kulturhuset Bispebjerg Nordvest” destinado a cohesionar la actividad socio-cultural del barrio periférico y multiétnico de “Noervest” en la ciudad de Copenhague. El nuevo equipamiento incluye tres bibliotecas especializadas, para niños, para jóvenes y para adultos y un auditorio.

La volumétrica del edificio responde al programa con la superposición de cuatro piezas o plantas, que como cuatro libros apilados acogen cada uno de los espacios de uso, independientes pero relacionados entre si por un vestíbulo o eje vertical diáfano, que conecta y expande los entornos de uso compartido y polivalente.

Estos prismas o libros se definen y materializan con una envolvente continua (interior y exterior) de paneles de aluminio estirado tipo “deployé” con el acabado dorado, que de forma análoga a la cubierta de un libro, expresa el carácter singular del equipamiento publico, así como la voluntad de cohesión social, ya que la piel permeable de deployé funciona como un material inclusivo y multifuncional.

Más información:

+ Nordvest the library – COBE (descripción, planos y fotografías)
+ Nordvest the library – Stamers Kotor (reportaje de fotografías)
+ Nordvest the library – Adam Mørk (reportaje de fotografías)

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23 marzo, 2012

estación de autobuses intermodal – busstop park+ride citybus

Busstop Park+Ride Citybus, Hoogkerk – The Netherlands (2011). Arquitectura, Lysbeth de Groot-de Vries “LYVR”. Fotografías, Mark Sekuur (ver fotografías en staatingroningen.nl)

El proyecto resuelve el espacio destinado a estación de autobuses intermodal, que se ha planteado como una plaza pública parcialmente cubierta, situada en una rotonda de forma triangular, conectada a un área de aparcamiento para automóviles y bicicletas.

Una membrana de hormigón armado construido “in situ”, con el sistema de encofrados de la la casa “PERI” tipo “VARIO GT 24” y el acabado visto, protegido con imprimación anti-graffitis, define el espacio cubierto de la estación, abierto a los tres frentes de acceso y parada de los autobuses, estas aberturas quedan parcialmente cerradas con piezas de vidrio tipo “Pilkington Profilit™ K25/60/7” de colores diferentes (verde, azul y fucsia) en relación con las diferentes direcciones y líneas de autobuses.

Mientras que en el centro de la plaza un modulo cerrado acoge el espacio privado destinado a los conductores y un aseo publico adaptado.

Más información:

+ Busstop Park+Ride Citybus – LYVR (descripción con fotografías, planos y enlaces a artículos)
+ Busstop Park+Ride Citybus – arthitectural (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Busstop Park+Ride Citybus – plataforma arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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22 marzo, 2012

del color al objeto – ichiro design, exhibition

Ichiro desing, exhibition (Japan Shop 2012), Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Torafu architects. Fotografías, Fuminari Yoshitsugu.

El estand que la empresa “ichiro design” presento en la muestra “Japan Shop 2012“, forma parte de la campaña de promoción del nuevo catalogo, en el que se incluyen de los prototipos de los muebles diseñados para la firma, dedicada a la fabricación de madera contrachapada con acabados decorativos de poliéster.

El espacio despliega el catalogo de acabados sobre en un panel frontal e incorpora la colección de muebles “Koloro” (color en esperanto) diseñados y producidos para mostrar las cualidades y las posibles aplicaciones del material, proponiendo un  juego conceptual donde los colores de la vida se imprimen en los tableros de madera que forman los muebles que se integran en la experiencia cotidiana.

Más información:

+ Ichiro design, exhibition – Torafu architects (descripción, creditos y fotografías)

+ koloro-desk / koloro-stool – Torafu architects (descripción, creditos y fotografías)
+ koloro-desk / koloro-stoo – abitare (artículo de texto con fotografías)

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21 marzo, 2012

sonido, forma y movimiento – “boyoyong” installation

“Boyoyong” installation (Showroom Okamura Gardencourt), Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Jun Aoki en colaboración con Mongoose Studio. Fotografías, Daici Ano (arriba y el centro), spoon-tamago.com

Puede un sonido definir una forma que a su vez construya un lugar sonoro y en movimiento. A esta pregunta responde esta instalación, en la que partiendo de la onomatopeya japonesa “Boyoyong” que se refiere al sonido que resulta del movimiento de vaivén de estructura ondulada, que tras el balanceo o la oscilación regresa a su posición inicial.

El sonido sugiere una forma en movimiento que se expande y retrocede, una membrana flexible y sensible que tras la investigación se construye con un conjunto de 8.000 anillos de polipropileno blanco, enlazados con bridas de nylon, para definir un espacio envolvente que, junto con luz y el sonido, describe una atmósfera singular.

Más información:

+ “Boyoyong” installation – Jun Aoki (fotografías)
+ “Boyoyong” installation – Spoon & Tamago (artículo de texto con fotografías de las maquetas previas)
+ “Boyoyong” installation – architecturephoto (artículo de texto con fotografías de las maquetas previas)

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