Categoría: Instalaciones, exposiciones y entrevistas

escenario en blanco – paper space auditorium

Paper Space

Paper Space Auditorium  (100% Design 2013), London – United Kingdom (2013). Arquitectura, Studio Glowacka + Maria Fulford Architects. Fotografías, Alastair Browning

La intervención envuelve y sitúa una porción de espacio destinado al encuentro y al intercambio entre los asistentes a la muestra de diseño internacional “100% Design 2013

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La envolvente se ha construido con 1.500 metros de tiras de papel blanco enrollado y desplegado, para definir una cubierta ondulada. En este contexto el papel expresa el escenario en blanco sobre el que se concretan las ideas de los diseños que se presenta en la muestra.

Más información:

+ Paper Space – dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ Paper Space – urdesign (artículo de texto con fotografías)
+ Paper Space  – 100% Design (descripción con ilustraciones)

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escalón a escalón – endless stair

Endless Stair

Endless Stair (London Design Festival 2013), London – United Kingdom (2013). Arquitectura,   dRMM Architects. Fotografías, Jonas Lencer, Judith Stichtenoth, Thomas Etchells, Raphael Villiermet, Alex de Rijke.

Escaleras sin fin explora las posibilidades expresivas de este elemento arquitectónico. Desvinculada de un entorno edificado, en campo abierto, la escalera toma el sentido de una estructura urbana: un pabellón de jardín, una torre fragmentada, un mirador ocasional, un punto de encuentro en el marco de la celebración del Festival de Diseño de Londres.

Más información:

+ Endless Stair – dRMM (descripción con fotografías y planos)
+ Endless Stair – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ Endless Stair – London Design Festival (artículo de texto con ilustraciones)
+ Endless Stair – designboom (artículo de texto con ilustraciones y fotografías de la maqueta)

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entre el aire y el agua – minamo exhibition

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Minamo exhibition (Tokyo Designers Week 2011) Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Torafu Architects. Fotografías, Daici Ano

En el marco de la “Semana de los Diseñadores de Tokio” el pabellón de la firma especializada en sanitarios y griferías “Toto design” se centro en la experiencia del agua como reflejo de la actividad de la firma.

Minamo exhibition

Los productos de la empresa interactúan con el agua, es esta relación la que modela y determina el sentido de cada diseño. Con esta idea el pabellón captura y reproduce una impresión, la de la luz reflejada en la superficie del agua, un plano bidimensional, que aquí se amplia a tres, para sumergir al espectador, entre el aire y el agua, en el interior de la luz.

Más información:

+ Minamo exhibition – Torafu Architects (descripción con fotografías y vídeo)
+ Minamo exhibition – Toto Design (artículo de texto con fotografías)

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los colores de tokio – 100 colors, exhibition

100 colors, exhibition

100 colors, exhibition (shinjuku creators festa 2013) Shinjuku – Japan (2013). Arquitectura, Emmanuelle Moureaux architecture. Fotografías, world-architects.blogspot.ch

“100 colores” es una de las exposiciones organizadas con motivo de la “Shinjuku Creators Festa 2013“.

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Con la experiencia de los colores de Tokio desplegados en múltiples estratos suspendidos en el aire,  la exposición, sintetiza las primeras impresiones de la autora al llegar a la ciudad.

Más información:

+ 100 colors, exhibition – facebook de Emmanuelle Moureaux (anotaciones del proyecto)
+ 100 colors, exhibition – japan-architects blog (artículo de texto con fotografías)
+ 100 colors, exhibition – japan-architects agenda (descripción)
+ 100 colors, exhibition – designboom (artículo de texto con fotografías)

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el museo encantado – haunted play house, art exhibition

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Haunted Play House (art exhibition, museum of contemporary art tokyo) Tokyo – Japan (2013) Arquitectura, Torafu Architects. Fotografías, Fuminari Yoshitsugu.

“La casa encanta ” es el nombre de la exposición de verano que el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo  ha organizado este año para captar la atención publico más joven.

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La exposición, toma la apariencia de un museo encantado. En un ambiente misterioso los cuadros no son lo que aparentan, su aspecto se altera bajo la influencia de los pequeños visitantes, seres curiosos que entran en los cuadros, se reflejan y escuchan…

Más información:

+ Haunted Play House – Torafu Architects (descripción con fotografías)
+ Haunted Play House – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Haunted Play House – archdaily (artículo de texto con fotografías)
+ Haunted Play House – arqa (artículo de texto con fotografías)

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fuera del bosque dentro del pabellón – courtesy of nature, garden pavilion

courtesy of nature, garden pavilion

Courtesy of Nature, garden pavilion (Jardins de Métis, 2013 International Garden Festival) Grand-Métis – Canada (2013). Proyecto, Johan Selbing y Anouk Vogel. Fotografías, Jeroen Musch.

Cortesía de la Naturaleza es un pabellón de jardín temporal, construido en el marco del  “International Garden Festival, Jardins de Métis“.

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La intervención delimita un fragmento del bosque existente, construyendo un lugar ambiguo, abierto a múltiples interpretaciones. El objetivo es precisamente, animar al visitante a reflexionar en torno a su relación con la naturaleza, se trata de explorar los sentimientos que despierta: admiración, protección, apropiación, exclusión, etc

Así el fragmento de bosque, seleccionado y aislado de su contexto habitual por la intervención arquitectónica que lo abstrae de su realidad cotidiana situándolo en una posición  excepcional, consigue que la identidad de este se altere temporalmente, pasando a ser una realidad fuera del bosque dentro del pabellón

Más información:

+ Courtesy of Nature, garden pavilion – Anouk Vogel (descripción con fotografías y planos)
+ Courtesy of Nature, garden pavilion – Johan Selbing (descripción con fotografías)
+ Courtesy of Nature, garden pavilion – Jardins de Métis (descripción con fotografías y video)
+ Courtesy of Nature, garden pavilion – dailytonic (artículo de texto con fotografías)

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estereotomía computerizada – la voûte de LeFevre, experimental pavilion

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La Voûte de LeFevre, experimental pavilion (Ban­vard Gallery: Knowl­ton School of Archi­tec­ture) Colum­bus Ohio – United States (2012). Arquitectura, Bran­don Clif­ford + Wes McGee “Matter Design Studio”. Fotografías, matterdesignstudio.com

El pabellón experimental “La Voûte de LeFevre”, es el resultado de la investigación planteada en torno a la posibilidad de resolver un sistema estructural autoportante y estable, aplicando las técnicas tradicionales de la estereotomía o de tallado de bloques solidos, mediante los sistemas de calculo, diseño y corte computerizado.

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La respuesta estructural retoma las soluciones basadas en las superficies reglaras de fácil parametrización, obteniendo un modelo de calculo que permite generar una maya con diferentes grados de masa y densidad, en función del nivel de esfuerzo tolerado por cada pieza.

Las piezas se han tallado con bloques de madera contrachapada de abedul báltico, aplicando el sistema de corte computerizado por fresado, tipo mecanizado multieje (de cinco ejes).

Más información:

+ La Voûte de LeFevre, experimental pavilion – Matter Design Studio (descripción con ilustraciones y fotografías)

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la cabaña de paredes curvadas – hut with the arc wall, public restroom

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Hut with the Arc Wall, public restroom (Setouchi Triennale) Shodoshima Island – Japan (2013). Arquitectura, Tato Architects. Fotografías, Kenichi Suzuki.

La cabaña de paredes curvadas, forma parte del conjunto de intervenciones diseminadas por la geografía de la isla de Shodoshima en el marco de la “Setouchi Triennale 2013“.

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El proyecto reúne en un mismo lugar, la herencia arquitectónica de la industria autóctona dedicada tradicionalmente a la producción de la salsa de soja, con la experiencia contemporánea de una actuación arquitectónica pensada para atraer, seducir, servir a los asistentes de la trienal.

Así, el pabellón, toma prestadas de la tradición, la combinación de dos elementos, el almacén agrario y la presencia espacial característica de los barriles de cedro agrupados.

La estructura de madera de planta rectangular con la cubierta inclinada a dos aguas de teja, cobija a la envolvente sinuosa de paredes curvas que acompañan al visitante hasta la estancia, intimida y reservada, del aseo.

La experiencia estética se matiza, con la combinación de tejas de cerámica y de vidrio. Entre los planos suspendidos e inclinados, la luz se escurre de fuera hacia adentro durante el día, de dentro hacia a fuera por la noche.

Más información:

+ Hut with the Arc Wall – Tato Architects (reportaje de fotografías y planos)
+ Hut with the Arc Wall, public restroom – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planta y sección constructiva)
+ Hut with the Arc Wall, public restroom – designboom (artículo de texto con fotografías y planta y sección constructiva)

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coincidencia circunstancial – the international ghost, temporary pavilion

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The international ghost, temporary pavilion (Shanghai Biennale 2012) Shanghai – China (2012). Arquitectura, Raumlabor Berlin. Fotografías, raumlabor.net

Situado en el tercer piso de una industrial, construido con 300 ventanas reutilizadas, en el marco de Bienal de Shanghai, el pabellón es un artefacto que viaja en el tiempo, para reencontrarse en el espacio con el arquitecto “Richard Paulick” exiliado en esta ciudad entre 1933 y 1949.

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La coincidencia espacial, abre las ventanas al tiempo, atrapado en un recorrido, un sendero que conduce al visitante hasta la estancia del te. El presente, lo envuelve en la experiencia domestica de compartir una taza de te, con la ausencia de la única casa que este construyo en Shanghai la “Yao Residence”.

Más información:

+ The international ghost, temporary pavilion – Raumlabor Berlin (descripción con fotografías en formato html y en formato pdf)
+ The international ghost, temporary pavilion – creative drive aachen (artículo de texto con fotografía)

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foro o anfiteatro – serpentine gallery pavilion 2013

Serpentine Gallery Pavilion 2013

Serpentine Gallery Pavilion 2013 (Hyde Park) London – United Kingdom (2013). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, Iwan Baan

El arquitecto “Sou Fujimoto” firma este año (con tinta blanca y letra cuadriculada) el pabellón de verano de la “Serpentine Gallery“.

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La estructura esta compuesta por un entramado cubico de barras de acero de 20 mm de grosor, formando un recinto permable al aire y a la mirada, foro o anfiteatro de la arquitectura actual.

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Más información:

+ Serpentine Gallery Pavilion 2013 – Sou Fujimoto Architects (entradas relacionadas en el facebook del autor)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2013 – Serpentine Gallery (descripción con ilustraciones, fotografías y video entrevista)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2013 –  wallpaper (articulo de texto con fotografías y vídeo reportaje)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2013 – metalocus (articulo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2013 – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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