Categoría: Arquitectura itinerante

14 noviembre, 2011

variaciones formales – jnby&cotton pavilion

jnby&cotton pavilion, Shanghai – China (2010). Arquitectura, HHD_FUN Architects. Fotografías, blog.hhdfun.com

El proyecto resuelve la construcción de un pabellón itinerante destinado a la promoción de la firma textil “jnby&cotton usa”.

Con el objetivo de establecer paralelismos entre la envolvente y el contenido, se ha elegido la tipología de “tienda”; sistema de constructivo compuesto por un armazón de barras rígidas sobre el que se extiende y tensa un tejido, generando un lugar que da cobijo a sus ocupantes y puede ser montado, desmontado y trasladado con facilidad. En este caso las barras son de acero y el recubrimiento textil de tela elástica impermeable blanca y traslúcida.

Como una prenda de confección arquitectónica, el diseño se ejecuta mediante el ensamblado de seis módulos básicos,  que permiten la configuración de diferentes patrones espaciales, de tal manera que la forma del pabellón puede ajustarse a las características concretas de cada emplazamiento (ver ilustración).

Más información:

+ jnby&cotton pavilion, Shanghai – HHD_FUN Architects (fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion, Hangzhou – HHD_FUN Architects (fotografías)
+ jnby&cotton pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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19 agosto, 2011

una caja para cada función – confronting comfort, bmw guggenheim lab

BMW Guggenheim Lab, New York – United States (2011). Arquitectura, Atelier Bow Wow. Fotografías, Paul Warcol.

El pabellón acoge la sede itinerante del “BMW Guggenheim Lab” un espacio polivalente proyectado y construido con el objetivo de promover la exploración de nuevas ideas, la experimentación y, en última instancia, la creación de soluciones innovadoras para la vida urbana. El Laboratorio urbano se desarrollara en tres ciclos bianuales, a cada ciclo le corresponderá un pabellón, un tema y un circuito por tres ciudades del mundo.

La serie se ha inicido en “New York” y  con el tema “confronting comfort” (explorando la comodidad) analizará el confort individual y colectivo y la urgente necesidad de responsabilidad social y medioambiental.

El pabellón itinerante esta compuesto por una sala polivalente donde se desarrollaran exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, etc y dos espacios complementarios destinados a bar y servicios.

La estructura de la sala polivalente esta construida con fibra de carbono y como en un escenario donde la acción que sucede en la planta baja se complementa con los telones, que acompañan a cada acto, suspendidos en el techo, los telones son substituidos por cajas que almacenan los elementos que complementaran cada acción, como las mesas y las sillas para los talleres o las gradas y la plataforma central con o sin pantalla de proyecciones para las conferencias.

Más información:

+ BMW Guggenheim Lab – Atelier Bow Wow (ilustraciones)
+ BMW Guggenheim Lab – BMW Guggenheim Lab (descripción con fotografías y vídeo- presentación del proyecto)
+ BMW Guggenheim Lab – Galería de “BMW Guggenheim Lab” en flickr (reportajes de fotografías)
+ BMW Guggenheim Lab – bmw (descripción con enlaces)
+ BMW Guggenheim Lab – A Daily Dose of Architecture (artículo de texto con fotografías y croquis)
+ BMW Guggenheim Lab – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ BMW Guggenheim Lab – designboom (fotografías)

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19 julio, 2011

módulos de temporada – beach modules

Beach modules (MMAMB), Barcelona – Sp (2010). Arquitectura, Màrius Quintana. Fotografías, Jona García (arriba) y Adrià Goula (abajo).

El proyecto resuelve un sistema de módulos de temporada, móviles, de fácil transporte e instalación, destinados a equipar las playas del “área metropolitana de Barcelona” con los servicios básicos de aseos y primeros auxilios.

Los módulos, están compuestos por una estructura de perfiles metálicos galvanizados con los que se define la forma cubica de 2,50m de lado, las fachadas frontales se han resuelto con paneles de vidrio laminado blanco translúcido, mientras que las fachadas laterales junto con la cubierta se han resuelto con paneles tipo sándwich y acabado exterior de piezas cuadradas de gres porcelánico de 50mm de lado, esmaltado y semi-brillante, de color rojo o amarillo en función del uso: los módulos destinos a aseos públicos se identifican con el color amarillo y los módulos destinados a primeros auxilios con el rojo.

Más información:

+ Beach modules (MMAMB) – BEAU XI (descripción, memoria, fotografías y panel en formato pdf).

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17 junio, 2011

de compras en la playa – h&m beach, temporary store

H&M beach, temporary store (beach of Scheveningen), the Hague – Netherlands (2011). Proyecto, . Fotografías, Jonathan Loek “Team Peter Stigter”.

Contenedor, pabellón o tienda temporal e itinerante “H&M Beach” se ha proyectado con el objetivo de promover la colección de verano “WaterAid”, que es el resultado de la colaboración entre el grupo “H&M” y la organización internacional no gubernamental “WaterAid“.

Más información:

+ H&M beach, temporary store – spotmarker (artículo de texto con fotografías)
+ H&M beach, temporary store – vaag magazine (artículo de texto con fotografías)

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26 mayo, 2011

del puerto a la galería y de la galería al parque – the bohen f0undation, pavilions

The Bohen Foundation, pavilions, New York – United States (2002). Arquitectura, Ada Tolla and Giuseppe Lignano “Lot-Ek”. Fotografías, bohen.org.

Los pabellones son el resultado del encargo realizado al estudio de arquitectura “Lot-Ek”, realizado por “The Bohen Foundation” con el objetivo de definir un espacio de trabajo permanente destinado a artistas invitados y una galería de arte.

Con este objetivo una serie de ocho contenedores de carga marinos fueron trasformados para construir ocho áreas de trabajo independientes, deslizables sobre raíles, que a su vez podían configurar entornos expositivos variables.

Los módulos se instalaron en una nave de cuatro crujías, los contenedores se dispusieron en sentido transversal formando una matriz de 2×4. Alineados con los pilares se instalaron raíles de acero y a las unidades se les incorporaron un juego de cuatro ruedas del mismo material de tal manera que podían ser desplazadas hacia adelante o hacia atrás.

+ The Bohen Foundation, pavilions – The Bohen Fundation (tres fotografías y una descripción)
+ The Bohen Foundation, pavilions – Architizer (artículo de texto con fotografías y plano)
+ The Bohen Foundation, pavilions – scielo (artículo de texto)

En  2009 la “Bohen Foundation” dono los contenedores a “Governors Island Fundation” donde están instalado en el área del “Picnic Point”.

+ Picnic Point, pavilions – Governors Island Blog (artículo de texto con fotografías sobre la instalación y la inauguración)
+ Picnic Point, pavilions – galería de g.bugel en flickr (3 fotografías)

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3 mayo, 2011

restaurante itinerante – the cube itinerary restaurant

The Cube Itinerary Restaurant (Arc de Triomphe, Parc du Cinquantenaire)  Brussels – Belgium (2011). Arquitectura, Park Associati. Fotografías, Wim Robberechts & Co

“The Cube” es un restaurante itinerante y temporal, proyectado para ser montado, desmotado y trasladado con facilidad, de tal manera que en los próximos meses seguirá un itinerario por diferentes ciudades europeas siempre instalado en un emplazamientos singular.

El restaurante forma parte de las actuaciones de promoción de la firma “Electrolux” y ha iniciado su recorrido instalado sobre el Arco de Triunfo del “Parc du Cinquantenaire” en Bruselas.

Más información:

+ The Cube Restaurant – Absolute Blue (concepto, diseño, construcción e instalación con bocetos, planos y fotografías)
+ The Cube Restaurant – Park Associati (descripción con fotografías y planos, en flash)
+ The Cube Restaurant – canal de winrobb1 en YouTube (vídeo, vista aérea)
+ The Cube Restaurant – canal de electrolux en YouTube (vídeo del proceso de montaje)
+ The Cube Restaurant – phaidon (artículo de texto con ilustración)
+ The Cube Restaurant – plataforma arquitectura (artículo de texto con ilustraciones)

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11 abril, 2011

composición monofónica – white noise, temporary culture pavilion

White noize,  temporary culture pavilion (salzburg biennale 2011) Salzburg – Austria (2011). Arquitectura, Soma Architekten. Fotografías, F. Hafele (arriba) y Soma Architekten (abajo).

El pabellón “White noize” es una estructura temporal e itinerante construida para acoger los diferentes actos organizados en torno “salzburg biennale” como conferencias, proyecciones, exposiciones, etc. Finalizada la bienal iniciara una gira de diez años por diferentes ciudades.

La estructura esta compuesta por una bóveda irregular construida con barras de aluminio, de sección cuadrada e igual longitud, que se montan siguiendo unas reglas de composición, definidas mediante algoritmos genéticos, con variables controladas como la distancia, el ángulo y las intersecciones. Esta estructura o caparazón envuelve y sujeta una menbrana interior, tipo carpa, de plástico blanco translúcido.

La solución formal y estructural del pabellón, reflexiona en torno al proceso generador de una composición musical o arquitectónica, centrándose en las variables comunes como el espacio, el tiempo, la variación, el orden, la ejecución de las partituras o la percepción.

Así el pabellón se construye con una única nota (barra de aluminio) que se ejecuta siguiendo un orden preestablecido con el que se ejecuta un lugar preceptivamente variable en función de la posición, la distancia y el tiempo.

Más información:

+ White noize,  temporary culture pavilion – Soma Architekten (descripción con ilustraciones y fotografías)
+ White noize,  temporary culture pavilion – designboom (artículo del pabellón construido y del proyecto)
+ White noize,  temporary culture pavilion – Land Salzburg (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos, en formato pdf)

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21 febrero, 2011

espiral de metal – portable spiral of history

The portable spiral of History, small pavilion-art (Ministry of Culture / Lisbon-Art fair), Lisbon – Portugal (2010). Arquitectura, Bernardo Rodrigues Arquitecto. Fotografías, Fernando Guerra.

La “espiral de la historia”  es un stand, mostrador y punto de venta, diseñado para promover y dar a conocer la red de Museos e Institutos de Arte de Portugal, en la “Feira Arte-Lisboa” del 2010.

Más información:

+ The portable spiral of History –  últimas reportagens (descripción, ilustraciones y reportaje de fotografías)
+ The portable spiral of History – ArchDaily (descripción, ilustraciones y fotografías)

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18 febrero, 2011

biblioteca móvil – biedbus, movil library

Biedbus (movil library) Zaanstreek – Netherlands (2010). Arquitectura, Jord den Hollander. Fotografías, debieb.nl (arriba la primera), archined.nl (arriba la segunda), zaanstreekactueel.com (abajo).

“Biedbus” es una biblioteca móvil destinada a los usuarios más jóvenes, que esta compuesta por dos contenedores, el primero es la planta baja y esta equipada con los estantes para los libros y un punto de consulta informática, además de la escalera de acceso a la planta superior cuya envolvente (paredes y techo) esta compuesta por un segundo contenedor que se desliza sobre el primero, de tal manera que cuando la biblioteca esta en funcionamiento acoge la sala de lectura y dos puntos de conexión a internet.

El sistema deslizante, con un segundo contenedor que puede elevarse o descender gracias a la instalación de cuatro gatos hidráulicos en cada esquina, permite que una vez plegado el espacio adquiera las dimensiones de un remolque convencional y puede transportarse como un camión.

Además la solución permite obtener una superficie útil de 50m2 y dar al espacio una apariencia singular con el objetivo de atraer la atención de los jóvenes usuarios y promover la curiosidad, el interés por la lectura con experiencia lúdica compartida.

Más información:

+ Biedbus, movil library – BiedBus (la página de la biblioteca, con descripción y enlace a la galería de fotografías y a la de vídeos)
+ Biedbus, movil library – Zaanstreek Actueel (artículo de texto con fotografías)
+ Biedbus, movil library – ArchiNed (artículo de texto con fotografías)

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17 febrero, 2011

semejanzas reiteradas – onion pinch, cork installation

Onion Pinch, cork installation (Digital Primitive #2: Experimenta Design) Lisbon – Portugal (2009). Diseño, Caterina Tiazzoldi, Eduardo Benamor Duarte. Fotografías, Sebastiano Pellion di Persano.

Inicialmente proyectada para la exposición “Digital Primitive #2” (ver foto) el diseño de la instalación parte de la composición de piezas semejantes para construir un objeto, vegetal o lugar único.

En este caso la estrategia de semejanzas se establece con la estructura orgánica de una cabeza de ajos, construyendo la forma del “diente” con una tira de corcho doblada y con los extremos unidos. De tal manera que, en función de la longitud de las tiras y de la situación del punto de fijación puede conseguirse una amplia variedad de piezas semejantes que dispuestas en paralelo definen el lugar de la instalación.

Tras la exposición la instalación se ha reutilizado como área de juegos para niñ@s (ver foto) y como espacio escenógrafo para la vídeo-danza (performance happening) “Oniom Pinch Baroque Conterpoise” (ver vídeo).

Más información:

+ Onion Pinch – Eduardo Benamor Duarte (creditos y fotografías)
+ Onion Pinch – Digital Primitive blog (artículos dedicados a la instalación)
+ Onion Pinch – Baroque Counterpoise (la pagina de la coreografía de danza en la instalación, con descripción, fotografías y vídeo)
+ Onion Pinch – ArchDaily (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)

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