en la cuerda floja – slackline, temporary installation

Slacklines installation, (parco di Villa Manin) Villamanin – Italy (2005). Arquitectura, cliostraat. Fotografías, cliostraat.com

Intervenir en el parque de “Villa Manin” incorporando una instalación temporal, no invasiva, destinada a interactuar con el lugar… plantear una situación inusual que ofrezca a los visitante una experiencia singular en el entorno conocido del parque.

En este contexto, la imagen de estar en la cuerda floja, haciendo equilibrios entre las diferentes opciones, resulto sugerente y suficiente para resolver la intervención… bajo la cuerda floja del equilibrista, una red, fuera del circo en el parque, el equilibrista toma la apariencia de araña y la red, de tela de araña pero a escala humana, construida con cuerdas que se sujetan en los troncos de los arboles preexistentes, la urdimbre radial se completa, por tramos, con redes de nailon.

El cambio de escala y la posición, a pocos centímetros del suelo, favorece la proliferación de usos: un banco, una hamaca, una cama elástica, un recorrido de equilibrista… y una instalación temporal que como la tela de la araña, atrapa la atención de los visitantes y los anima a interactuar.

+ Slacklines installation – cliostraat (descripción y reportaje de fotografías)

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la casa de los días, calendario 2012 – the house of the days, 2012 calendar

The house of the days, 2012 calendar. Arquitectura, Judit Bellostes. Fotografías, Eduard Diaz.

Habitamos el tiempo, en la secuencia infinita de instantes cotidianos que preceden, precipitan y anticipan las estancias conocidas y encontradas en la sucesión de momentos efímeros que construye todos los días.

Habitamos un tiempo de estaciones, de soles y lunas, de recorridos cíclicos, cifrados y ordenados para construir un paisaje inhóspito de calendarios y agendas… de situaciones numeradas que esperan a ser alcanzadas y ocupadas, en este lugar que se torna cotidiano,  justo en el preciso instante de la acción presente.

“La casa de los días” es un calendario-paisaje domestico de los días que imaginamos compartidos con vosotros, una forma de agradecer vuestra presencia en este lugar-blog y de desearos buenas fiestas y mejor año 2012.

Como otras “micro-arquitecturas” de papel que hemos publicado en el blog, es también un recortable, que podéis descargar en formato pdf, imprimir, recortar, plegar, montar, pegar y… habitar.

+ La casa de los días, calendario 2012 – Judit Bellostes (descargar el recortable con las instrucciones en formato pdf)
+ La casa de los días, calendario 2012 – galería de judit bellostes en picasa (reportaje de fotografías)

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ojos de mosca – fly’s eye dome

Fly’s Eye Dome (Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster. Miami Design District Exhibition), Miami – United States (2011). Arquitectura, Buckminster Fuller. Fotografías, Didier Leroi, galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr (arriba) y  Roger White Stoller/photovalet (abajo la primera y la segunda).

La estructura original de la “Fly’s Eye Dome” de 24pies, recientemente restaurada, es uno de los dos trabajos del arquitecto “Buckminster Fuller” sobre los que centra su atención la exposición ” Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster. Miami Design District Exhibition” organizada por “Miami Design District” en colaboración con el “Buckminster Fuller Institute“.

La estructura de la “cúpula de ojo de mosca” patentada en el año 1965, se resuelve como una envolvente ligera, transparente y estable, inicialmente pensada para componer una maquina de habitar autónoma.

El caparazón de 24 pies de diámetro, esta compuesto por piezas de fibra de vidrio, moldeadas formando un patrón de nervios de sección cónica, lo que permite previo ensamblado con fijaciones mecánicas de acero inoxidable, definir una malla circular y tridimensional con la que se construye el esqueleto poroso de una esfera.

Mientras que los poros abiertos se sellan con membranas vítreas de “Plexiglas”, ojos de mosca transparentes, fijados mecánicamente a la estructura con un bastidor de fibra de vidrio en la solución original y de aluminio en la restaurada.

Más información sobre la cúpula:

+ Fly’s Eye Dome –  canal de “Miami Design District” en Vimeo (vídeo del proceso de montaje de la cúpula)
+ Fly’s Eye Dome – A/N Blog (artículo de texto con fotografías y video reportaje)
+ Fly’s Eye Dome – designartnews (artículo de texto con fotografías)
+ Fly’s Eye Dome – galería de “VernissageTV Didier Didier” en flickr (reportaje de fotografías)

sobre la exposición:

+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Design Miami blog (artículo de texto con fotografía)
+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Buckminster Fuller Institute (artículo de texto con fotografía y enlaces)
+ Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster – Dezeen (vídeo reportaje)

y sobre Buckminster Fuller:

+ Buckminster Fuller – Buckminster Fuller Institute (About Bucky es el enlace dedicado al trabajo y las investigaciones del arquitecto, incluye textos publicados en línea)

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en proceso de formación – genesis pavilion


Genesis pavilion (Design Miami) Miami – United States (2011). Arquitectura, David Adjaye. Fotografías, Fotografías, galería de “modernatlanta” en flickr.

El pabellón construye un lugar de encuentro o descanso destinado a los visitante de la muestra anual “Design Miami“.

En proceso de formación, el lugar se define a partir de un cuerpo triangular, compacto pero permeable de listones de madera que se precipitan del techo al suelo, perturbado por la inserción de una burbuja de aire que se descubre como una cavidad, o gruta de piedra calcárea sedimentada en una serie encadenada de acontecimientos que conducen a la génesis de la experiencia primigenia de cobijo.

+ Genesis pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Genesis pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías)

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a la sombra de un gran árbol – bloomberg pavilion

Bloomberg Pavilion (museum of contemporary art tokyo) Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture. Fotografías, Takumi Ota

Situado en la terraza del “museum of contemporary art tokyo” el pabellón incorpora una nueva sala de exposiciones y eventos destinado a la promoción del trabajo de los artistas jóvenes de la ciudad.

Imaginado como un árbol de tronco triangular envuelto en ramas de pliegues protectores, con una geometría que se abstrae del carácter figurativo al simbólico de la acción de estar a la sombra de un gran árbol.

El lugar del pabellón se construye con la reiteración de una única forma geométrica el “triangulo isósceles” que por repetición y unión de piezas formando pliegues, define una superficie poliédrica y continua de laminas de metal soldadas.

Más información:

+ Bloomberg Pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Bloomberg Pavilion – museum of contemporary art tokyo (descripción con ilustraciones)

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elástica porosidad – plastic slab, installation

Plastic slab, installation (Gyunggi Museum of Modern Art) Gyeonggi – South Korea (2088). Arquitectura, BIG architects. Fotografías, big.dk

La instalación reproduce a escala 1:20 la maqueta de concepto de edificio residencial, pensado y resuelto desde la adición unidades-vivienda tipo tapiz (casa con jardín) en vertical, transformando una solución habitualmente compacta, en una entidad flexible y porosa, aplicando a las diferentes entidades, movimientos pautados de traslación sobre dos ejes ortogonales: hacia a delante, a tras, a un lado y al otro.

El cambio de escala: de la real a 1:20, el de lugar: del espacio urbano a un museo y de intención: de un edificio residencial a una instalación temporal, perturban la identidad del proyecto, de tal manera que los bloques se vacían para transformarse en cajones apilados que acogen los libros de un lugar biblioteca abierto y flexible.

Más información:

+ Plastic slab, installation – BIG architects (descripción, ilustraciones y fotografías)


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en construcción – saint nazaire theater

Saint Nazaire Theater, Saint Nazaire – France (2011). Arquitectura, Karine Herman, Jérôme Sigwalt “K architectures”. Fotografías, k-architectures.com (arriba y abajo la primera y la tercera) y Savoie Frères (abajo la segunda).

La envolvente exterior del nuevo edificio del teatro de “Saint Nazarire” esta compuesta por muros de hormigón armado con el acabado visto, alternando tramos lisos con tramos estampados.

Los tramos lisos se han ejecutado en la obra, con encofrado de paneles lisos, armado y vertido de hormigón, mientras que los tramos estampados, están compuestos por paneles prefabricados de hormigón premoldeado en bajo relieve siguiendo un motivo barroco y montados a junta continua definiendo un mosaico.

Los paneles se han montado en obra formando una o las dos caras del encofrado perdido, del hormigón en masa vertido previo armado.

Más información:

+ Saint Nazaire Theater – K architectures (descripción con ilustraciones y fotografías)
+ Saint Nazaire Theater – Saint Nazaire (artículo de texto con fotografías)
+ Saint Nazaire Theater – ciments calcia (artículo de texto con fotografías, en formato pdf)

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piel de pez – lisboa oceanarío

Lisboa Oceanário, addition project (Parque das Nações) Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Campos Costa Arquitectos. Fotografías, Radek Brunecky “ATELIER BRUNECKY”.

El proyecto resuelve la ampliación del edificio construido por “Peter Chermayeff” en 1998, al que suma salas destinadas a exposiciones temporales, un auditorio, una cafetería y servicios, además de resolver la entrada principal y la conexión con el edificio original.

El acabado exterior del nuevo edificio esta compuesto por piezas de cerámica esmaltada de color blanco. La forma y el sistema de fijación de son el resultado de la colaboración entre el estudio de arquitectura y la empresa “cerámicas cumella” responsable de la fabricación.

Estas piezas con forma de “escama” y variaciones de luminosidad y densidad, envuelven como la piel de un pez todo el edificio, de tal manera que, con dos modelos se resuelven tanto los paños ciegos como las aberturas, donde una red de escamas vaciadas, pasa continua ante los cerramientos de vidrio o las terrazas definiendo una celosía permeable a la luz, al aire y a la mirada.

Más información:

+ Lisboa Oceanário – domusweb (artículo de texto con fotografías)
+ Lisboa Oceanário – Disset (artículo de texto)
+ Lisboa Oceanário – Radek Brunecky (reportaje de fotografías)
+ Lisboa Oceanário – galería de Radek Brunecky en flickr (reportaje de fotografías)

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uno en cuatro – kambara aluminium gatehouse

Kambara aluminium gatehouse, Shimizu Ward – Japan (2008). Arquitectura, Zai SHIRAKAWA Architects “ZSA”. Fotografías, Daichi Ano.

El proyecto resuelve el centro de control de accesos al recinto industrial de la empresa “Kambara aluminium”, pensado también como un pabellón en el que se muestra la funcionalidad y las posibilidades del aluminio en el ámbito de la construcción a nivel estructural, de cerramientos y acabados.

Con el objetivo de dar respuesta a las diferentes funciones el programa se organiza en cuatro módulos especializados: el centro de control, la sala de reuniones, la sala de exposición y los servicios, relacionados entre sí por los recorridos y el plano de cubierta.

El sentido de la unidad compuesta por la suma de partes, se expresa gráficamente mediante la codificación numeraria de las estancias, donde el número superior identifica la parte y el inferior el conjunto, pabellón 1 de 4, 2 de 4, etc.

+ Kambara aluminium gatehouse – Zai SHIRAKAWA Architects (reportaje de fotografías, en flash)
+ Kambara aluminium gatehouse – Good Desing Award (descripción y fotografía)
+ Kambara aluminium gatehouse – morld journal (artículo de texto con fotografías)
+ Kambara aluminium gatehouse – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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todas las puertas – “de borneohof” installation

“De Borneohof” installation, Amsterdam – Netherlands (2011). Proyecto, Piet Hein Eek en colaboración con  Peter Geusebroek. Fotografías, Thomas Mayer.

La instalación rescata la memoria del lugar, acumulada en las puertas de las 230 casas derribadas para construir el nuevo conjunto residencial de “De Borneohof”.

En cada una de las puertas, que ahora forman parte del revestimiento del nuevo edificio, quedan registradas las acciones repetidas: abrir, cerrar y entrar, salir, cerrar y regresar, en un ciclo constante del batir de la puerta, que se abre a la experiencia cotidiana del espacio domestico, finalmente desalojado, derribado, reconstruido y realojado tras otras puertas.

En las paredes, las puertas ciegas se abren a la exposición permanente de la historia retenida en las formas, los materiales y los colores de todas las puertas.

Más información sobre la instalación:

+ “De Borneohof” installation – Piet Hein Eek (descripción con fotografías)
+ “De Borneohof” installation – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

y sobre el conjunto residencial:

+ “De Borneohof” – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ “De Borneohof” – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)


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