Categoría: Arte y arquitectura

8 abril, 2011

la disolución de la estancia – nothing happens for a reason, installation

Nothing Happens for a Reason, installation (Logomo Café), Turku – Finland (2011). Diseño, Tobias Rehberger en colaboración con artek. Fotografías, Bo Stranden.

La instalación “Nothing Happens for a Reason” irrumpe en el espacio de la cafetería del “Logomo, Centre of Culture”  como lo haría una gota de pintura sobre una lamina de agua.

En el proceso de disolución de lineas negras sobre las superficies blancas, el espacio finalmente se disipa y diluye en la exposición, el lugar cafetería se camufla tras la apariencia de obra de arte, mientras la obra de arte adquiere las cualidades físicas de una cafetería.

+ Nothing Happens for a Reason, installation – Artek (descripción con reportaje de fotografías)

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25 marzo, 2011

muro vegetal – vegetal wall, san telmo museum extension


Vegetal wall, San Telmo Museum Extension, Donostia – Sp (2011). Arquitectura, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano “Nieto Sobejano Arquitectos” en colaboración con Leopoldo Ferrán y Agustina Otero. Fotografías, studiobanana.tv (arriba), museosantelmo.com (abajo).

El proyecto resuelve la ampliación del “Museo de San Telmo” definida como un entorno de transición, espaciado en el margen de lo urbano y lo natural, por lo que la intervención se extiende, a la vez que conecta, la plaza de Zuloaga con los accesos al Monte Urgull.

Es esta posición explicita de limite,  la que concentra y sitúa la tensión conceptual y material en el plano de intersección, que es a su vez el plano de fachada del nuevo edificio, tensión a la que se responde con una estrategia de continuidad, asimilando el contexto natural en el artificial, mediante un código de semejanzas entre: los huecos de la roca, las perforaciones del metal y las especies vegetales que los habitan.

El acabado exterior de la fachada se resuelve con paneles de aluminio fundido, de 8mm de grosor, perforado siguiendo un patrón que por combinatoria permite que con un numero reducido de moldes diferentes se articule una composición aparentemente aleatoria, pero ordenada en función del grado de porosidad necesario para la iluminación natural de los espacios interiores y la iluminación nocturna de los espacios exteriores.

Un sistema de riego controlado instalado en la cara interior del revestimiento, permitirá el crecimiento de los musgos y líquenes que completaran y matizaran el acabado superficial de las fachadas.

Más información:

+ San Telmo Museum Extension – studio banana (descripción y vídeo entrevista)
+ San Telmo Museum Extension – Museo San Telmo (seguimiento de las obras en el blog del museo)
+ San Telmo Museum Extension – Museo San Telmo (dossier de prensa, en formato pdf)
+ San Telmo Museum Extension – proiek (descripción con fotografía e ilustraciones del acabado de la fachada)
+ San Telmo Museum Extension – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)
+ San Telmo Museum Extension – Fernando Alda (reportaje de fotografías)

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2 marzo, 2011

el jardín de las cosas – garden of the things, children’s museum

Garden of the things (Children’s Museum / Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) Hamburg – Germany (2008). Diseño, Nils Jockel, Jens Oestreicher und Manuela van Rossem (idea y concepto), Dan Pearlman (aplicación). Fotografías, 3db1.de

En el museo de artes y oficios de Hamburg (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) el jardín de las cosas (Garten der Dinge)es un espacio de 250m2 destinado a los niños y niñas de 5 a 12 años, un lugar donde explorar, experimentar e imaginar las cosas que forman el paisaje de lo cotidiano, desde el diseño industrial, textil, gráfico y de interiores, a la arquitectura y el arte.

La exposición permanente se organiza en diferentes entornos relacionados entre si por el vinculo común del jardín, las brizna de hierba se transforman en un bosque de cilindros que a su vez funciona como un vestidor donde experimentar con los objetos, vestidos, zapatos, sombreros, etc. permiten que los niños se transformen en personajes de los cuentos que han podido leer en el área de lectura. Una mesa rodeada de sillas de diferentes formas, tamaños, materiales y colores sitúa el área destinada a jugar a ser… diseñador, arquitecto o artista. El jardín continua con un seto donde tras la valla los niños encuentran y descubren objetos y tesoros diversos, mientras junto al lago el árbol azul habita en una casa de madera…

Más información:

+ Garden of the things – Dan Pearlman (descripción con fotografías)
+ Garden of the things – Baunetz Wissen (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – tretford (artículo de texto con fotografías)
+ Garden of the things – 3db1 (fotografías)

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27 enero, 2011

al alcance de la mano – contemporaneo.doc / DOCVA, art exhibition

Contemporaneo.doc / DOCVA, art exhibition (Fondazione Maxxi) Roma – Italy (2010). Arquitectura, Studio Ghigos. Fotografías, ghigos.com

El proyecto “contemporaneo.doc“, promovido por la “Fondazione Maxxi” tiene como objetivo la difusión de los materiales contenidos en diferentes centros de documentación dedicados arte contemporáneo.

Con este objetivo el proyecto se concreta en el formato presencial de una biblioteca temporal contenida en una sala de exposiciones, donde el contenido y el diseño de la exposición variara en función del centro de documentación presentado, en esta primera muestra la biblioteca-exposición se ocupa con el material procedente del “DOCVA, Documentation Center for Visual Arts” (Contemporaneo.doc / DOCVA).

El contenido expuesto se muestra en tres formatos;  en soporte papel expuestos en las carpetas de las estanterías se pueden consultar un total de 3.015 portafolios de artistas jóvenes italianos, proyectados sobre la pared se pueden visualizar 150 videos y desde los  ordenadores instalados en la sala es posible consultar cinco bases de datos desde la página web del “DOCVA”.

Con este planteamiento, el proyecto del diseño del espacio expositivo, reflexiona en torno a la forma del lugar contenedor de arte contemporáneo y la respuesta es un entorno neutro y blanco, que se limita a responder a las diferentes necesidades relacionando entorno y formato, con o que se definen las tres áreas de consulta destinadas a la documentación en papel, en video o en la base de datos digital.

Finalmente, una única concesión pintada en color azul sobre el espacio blanco, las texto “DOCVA:” escrito aplicando las  reglas de la “anamorfosis” con las que, los trazos que componen las letras se dispersan y el texto solo es legible desde un único punto de vista.

+ Art library, Contemporaneo.doc / DOCVA – Studio Ghigos (descripción con fotografías)
+ Art library, Contemporaneo.doc / DOCVA – canal de la Fondazione Maxxi en flickr (vídeo reportaje)

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25 enero, 2011

en la distancia – remote office, pavilion

Remote office, pavilion (Archstoyanie: Festival of landscape objects) Nikola-Lenivez village – Russia (2010). Diseño, Alexander Konstantinov. Fotografías, arch.stoyanie.ru (arriba la primera) y 100office.ru (arriba la segunda y abajo).

Entre los temas sobre los que reflexiona el festival anual “ArchStoyanie” esta el de “la oficina del futuro” imaginada o soñada en sus diferentes formas alternativas.

En esta edición el responsable de formalizar esta idea ha sido el artista “Alexander Konstantinov”, con la construcción de la “oficina distante”, un pabellón de madera y plástico blanco translúcido, con forma de casa arquetípica, situada en el margen de una área boscosa, junto a un camino rural y conectada al mundo vía Wi-Fi.

Así el lugar de trabajo se integra en la casa y la casa toma distancia del entorno urbanizado adentrándose en el bosque, sin aislarse, al quedar conectada con el mundo a escala local, mediante el camino y a escala global con red.

+ Remote office, pavilion – Archstoyanie (descripción con fotografías)
+ Remote office, pavilion – 100% office (artículo de texto con fotografías)
+ Remote office, pavilion – galería de “A. Rybakov” en flickr (reportaje de fotografías)

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30 diciembre, 2010

publicaciones en linea – el proceso como paradigma

Growth pattern, installation (2009). Artista, Allison Kudla. Fotografías, Kristof Vrancken, galería de “Z33 art centre, Hasselt” en flickr (ver fotografías)

La exposición “El proceso como paradigma“, organizada por el Centro de Arte y Creación Industrial “LaBoral”,  reunió un total de 25 instalaciones que tienen en común la experimentación con procesos de diferentes tipos como biológicos, orgánicos, automatizados, socieconomicos, etc.

+ El proceso como paradigma –  LaBoral (enlace al catalogo de la exposición en formato pdf)

La fotografía es de la instalación “Growth pattern” de “Allison Kudla”,  la misma pieza forma parte de la exposición “Alter Nature: We Can” organizada por el centro de arte “z33” de Hasselt.

En  “Growth pattern” un mosaico “placas de Petri” cuadradas, reproduce el patrón de un estampado geométrico compuesto por las siluetas de hojas recortadas…  ( ver página 66 a 69 del catalogo de la exposición)

vía We Make Money Not Art

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22 noviembre, 2010

caminando entre anillos – leidsche rijn park observatory

Leidsche Rijn Park Observatory, Utrecht – Netherlands (2010). Proyecto, Lucas Lenglet. Fotografías, Luuk Kramer (arriba/ver fotografía).

La torre mirador incorpora en el entorno del “Leidsche Rijn” un camino ascendente de acero corten.

Compuesto por una superposición de anillos oblicuos, de dos diámetros diferentes y  montados en “zig-zag” definiendo un recorrido continuo de rampas circulares que trasladan al visitante catorce metros por encima del nivel del suelo donde la mirada se pierde en el horizonte.

+ Leidsche Rijn Park Observatory – Lucas Lenglet (fotografías en formato pdf)
+ Leidsche Rijn Park Observatory – beyond utrecht (artículo de texto con ilustraciones)
+ Leidsche Rijn Park Observatory – Canal de turm14 en YouTube (presentación del proyecto en vídeo)
+ Leidsche Rijn Park Observatory – flickr (fotografías, varios autores)

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27 octubre, 2010

arquitectura, nudos y medusas – animated knot, installation

Animated knot, installation (“Canon Neoreal” at Fondazione La Triennale di Milano), Milan – Italy (2009).  Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con Takahiro Matsuo. Fotografías, Akihisa Hirata Architecture.

La instalación “Animated knot” explora las posibilidades espaciales y expresivas de los “nudos“, en este caso un nudo de 12 cruces construido con una cuerda de tubo de acero previamente curvado (ver concepto de diseño).

La estructura tubular define una superficie continua y cerrada compuesta por una membrana textil elástica, blanca y translúcida.

El resultado es un contorno cerrado que define un espacio transitable y ambiguo, que se completa con la proyección de la instalación interactiva “Aquatic Color” diseñada por “Takahiro Matsuo”.

+ Animated knot, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Animated knot, installation – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)
+ Aquatic Color, installation – Takahiro Matsuo (descripción con fotografías y vídeo)

Sobre la aplicación de “la teoría de nudos” en la arquitectura podéis consultar el artículo “Formas tridimensiones innovadoras: arquitectura basada en la teoría de nudos” redactado por Roberto H. Serrentino, Hernán Molina, Sebastián Cano y publicado en “cumincades.scix.net“

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26 octubre, 2010

el fluir líquido de la luz – prism liquid, installation

Prism liquid, installation (Canon at La Triennale di Milano), Milan – Italy (2010). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con
Takahashi Kyota. Fotografías, Daisuke Ohki (arriba la primera) y Matsumura Kohei (arriba la segunda).

El pabellón funciona como una pantalla de proyecciones tridimensional,  en la que las imagines se desmenuzan en múltiples pedazos.

La instalación captura la intersección de la luz con la materia compuesta por una cuerda o cordón poliédrico que recorre el espacio definiendo un contorno físico estable de aspecto dinámico.

Aspecto dinámico que queda acentuado con el fluir líquido de las luces proyectadas en forma de colores, imágenes fijas o vídeos, en las que queda envuelto el espectador.

+ Prism liquid, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Prism liquid, installation – Takahashi Kyota (descripción y fotografías)
+ Prism liquid, installation – Designboom (artículo de texto con ilustraciones, fotografías y vídeos)
+ Prism liquid, installation – zmphoto (artículo de texto con fotografías y vídeo)

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20 septiembre, 2010

tu decides – crowd control, installation

Crowd Control installation (Festival The World of Witte de With), Rotterdam – Netherlands (2010). Proyecto, Jasper Niens. Fotografías, Yves Krol.

La instalación aborda el tema de “la construcción del lugar seguro” y la multitud de factores: técnicos, normativos, culturales, conductuales, etc, que justifican las medidas a aplicar, unas medidas cuya eficiencia se circunscribe a la variable de lo previsto en confrontación con lo imprevisto o accidental.

El recinto cerrado de la instalación puede ser un lugar seguro y protegido donde pasar un rato agradable aislado del contexto, un lugar para el descanso, el encuentro, la conversación, etc, de la misma manera que puede ser un lugar hostil e inquietante, ante la posibilidad de quedar atrapado, ser abordado por sorpresa o padecer las consecuencias de un accidente. Por lo que se plantea la duda: ¿que lugar es mas seguro? el espacio abierto de la calle o el espacio cerrado del recinto.

Finalmente es el visitante quien interpreta y decide: ignorar, mirar, entrar, pasar, quedarse o salir.
+ Crowd Control, installation – Festival www (entrevista publicada en el blog del festival)

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