Categoría: Arquitect@s

el mundo al revés – luxcity, roxuL stand

luxcity, roxuL stand (Messestad Intersolar München) Munich – Germany (2011). Arquitectura, Architekten Martenson und Nagel Theissen “AMUNT”. Fotografías, Brigida Gonzalez.

“luxcity” es el concepto que articula la propuesta de estand para la empresa “Luxor Solar” un entorno urbano multiplicado a la luz de los reflejos.

La perspectiva de una aldea al revés, concentra la atención en la presencia inversa y duplicada de los tejados. Por en cima del nivel suelo el espacio resulta enigmático, en el suelo las imágenes se reconstruyen y la realidad se manifiesta bajo los pies del visitante. Potenciando así, la presencia de los paneles solares (objeto de la exposición) que habitualmente permanecen ocultos a la mirada.

Más información:

luxcity, roxuL stand – AMUNT (descripción con fotografías)
luxcity, roxuL stand – Designline (artículo de texto con fotografías)
+ luxcity, roxuL stand – Brigida Gonzalez (reportaje de fotografías)

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dorado por fuera, dorado por dentro – nordvest, culture house and library

Nordvest the library, Copenhagen – Denmark (2011). Arquitectura, COBE. Fotografías, Stamers Kotor (arriba, centro y abajo la primera) y galería de “tsaaby” en flickr (ver fotografía).

El proyecto resuelve la sede del centro cultural “Kulturhuset Bispebjerg Nordvest” destinado a cohesionar la actividad socio-cultural del barrio periférico y multiétnico de “Noervest” en la ciudad de Copenhague. El nuevo equipamiento incluye tres bibliotecas especializadas, para niños, para jóvenes y para adultos y un auditorio.

La volumétrica del edificio responde al programa con la superposición de cuatro piezas o plantas, que como cuatro libros apilados acogen cada uno de los espacios de uso, independientes pero relacionados entre si por un vestíbulo o eje vertical diáfano, que conecta y expande los entornos de uso compartido y polivalente.

Estos prismas o libros se definen y materializan con una envolvente continua (interior y exterior) de paneles de aluminio estirado tipo “deployé” con el acabado dorado, que de forma análoga a la cubierta de un libro, expresa el carácter singular del equipamiento publico, así como la voluntad de cohesión social, ya que la piel permeable de deployé funciona como un material inclusivo y multifuncional.

Más información:

+ Nordvest the library – COBE (descripción, planos y fotografías)
+ Nordvest the library – Stamers Kotor (reportaje de fotografías)
+ Nordvest the library – Adam Mørk (reportaje de fotografías)

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estación de autobuses intermodal – busstop park+ride citybus

Busstop Park+Ride Citybus, Hoogkerk – The Netherlands (2011). Arquitectura, Lysbeth de Groot-de Vries “LYVR”. Fotografías, Mark Sekuur (ver fotografías en staatingroningen.nl)

El proyecto resuelve el espacio destinado a estación de autobuses intermodal, que se ha planteado como una plaza pública parcialmente cubierta, situada en una rotonda de forma triangular, conectada a un área de aparcamiento para automóviles y bicicletas.

Una membrana de hormigón armado construido “in situ”, con el sistema de encofrados de la la casa “PERI” tipo “VARIO GT 24” y el acabado visto, protegido con imprimación anti-graffitis, define el espacio cubierto de la estación, abierto a los tres frentes de acceso y parada de los autobuses, estas aberturas quedan parcialmente cerradas con piezas de vidrio tipo “Pilkington Profilit™ K25/60/7” de colores diferentes (verde, azul y fucsia) en relación con las diferentes direcciones y líneas de autobuses.

Mientras que en el centro de la plaza un modulo cerrado acoge el espacio privado destinado a los conductores y un aseo publico adaptado.

Más información:

+ Busstop Park+Ride Citybus – LYVR (descripción con fotografías, planos y enlaces a artículos)
+ Busstop Park+Ride Citybus – arthitectural (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Busstop Park+Ride Citybus – plataforma arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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del color al objeto – ichiro design, exhibition

Ichiro desing, exhibition (Japan Shop 2012), Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Torafu architects. Fotografías, Fuminari Yoshitsugu.

El estand que la empresa “ichiro design” presento en la muestra “Japan Shop 2012“, forma parte de la campaña de promoción del nuevo catalogo, en el que se incluyen de los prototipos de los muebles diseñados para la firma, dedicada a la fabricación de madera contrachapada con acabados decorativos de poliéster.

El espacio despliega el catalogo de acabados sobre en un panel frontal e incorpora la colección de muebles “Koloro” (color en esperanto) diseñados y producidos para mostrar las cualidades y las posibles aplicaciones del material, proponiendo un  juego conceptual donde los colores de la vida se imprimen en los tableros de madera que forman los muebles que se integran en la experiencia cotidiana.

Más información:

+ Ichiro design, exhibition – Torafu architects (descripción, creditos y fotografías)

+ koloro-desk / koloro-stool – Torafu architects (descripción, creditos y fotografías)
+ koloro-desk / koloro-stoo – abitare (artículo de texto con fotografías)

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sonido, forma y movimiento – “boyoyong” installation

“Boyoyong” installation (Showroom Okamura Gardencourt), Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Jun Aoki en colaboración con Mongoose Studio. Fotografías, Daici Ano (arriba y el centro), spoon-tamago.com

Puede un sonido definir una forma que a su vez construya un lugar sonoro y en movimiento. A esta pregunta responde esta instalación, en la que partiendo de la onomatopeya japonesa “Boyoyong” que se refiere al sonido que resulta del movimiento de vaivén de estructura ondulada, que tras el balanceo o la oscilación regresa a su posición inicial.

El sonido sugiere una forma en movimiento que se expande y retrocede, una membrana flexible y sensible que tras la investigación se construye con un conjunto de 8.000 anillos de polipropileno blanco, enlazados con bridas de nylon, para definir un espacio envolvente que, junto con luz y el sonido, describe una atmósfera singular.

Más información:

+ “Boyoyong” installation – Jun Aoki (fotografías)
+ “Boyoyong” installation – Spoon & Tamago (artículo de texto con fotografías de las maquetas previas)
+ “Boyoyong” installation – architecturephoto (artículo de texto con fotografías de las maquetas previas)

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identidad frontal – dellow day centre

Dellow Day Centre, London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Featherstone Young. Fotografías, domusweb.it

El edificio acoge un “centro de día” promovido por “Providence Row” una entidad que centra su actividad en la oferta de servicios destinados a personas que no disponen de un hogar.

Con este objetivo en el nuevo equipamiento acoge, un taller de reparación de bicicletas en la planta baja, una sala polivalente destinada a actividades artísticas en la planta piso y un área administrativa en la planta ático. Además el centro se ocupa de la distribución de alimentos, ropa y calzado y dispone de un servicio de vestuario con duchas.

Coherente con el uso, el edificio se resuelve y muestra al exterior con un carácter dinámico y abierto, a luz, a la vida y a las nuevas oportunidades que el centro proporciona, reflejadas en la fachada mediante la singularidad de la franja central, que se quiebra y expande, adosada sobre el plano vertical de paneles practicables, metálicos y micro-perforados de tonos verdes.

La arquitectura se suma a la intención de la entidad, subrayando la visibilidad, afronta y dignifica la realidad, de quienes día a día comparten la adversidad callada, de la perdida de su identidad social, que se confunde con la identidad vital, del ser y el existir en el presente.

Más información:

+ Dellow Day Centre – Featherstone Young (descripción con ilustraciones)
+ Dellow Day Centre – domusweb (artículo de texto con fotografías)

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publicaciones de arquitectura – a+t 38 strategy and tactics in public space

Número 38 de la “revista a+t” cierra la triología dedicada a serie “strategy” dedicada a las estrategias del proyecto arquitectónico aplicadas a la construcción material y del sentido del espacio publico.

Es posible que una sociedad pueda ser conocida y descrita a través de las características propias de sus espacios públicos, e incluso llegar a definir una cultura, como la de la “roma antigua” que da forma y contenido a diferentes lugares de uso públicos: equipamientos como basílicas, termas, teatros, anfiteatros, etc.  plazas o foros, calzadas, monumentos, etc. que en conjunto definen una serie de lugares de comunicación, intercambio, organización y en una sociedad tan diversa como la romana, de cohesión social.

En este sentido la magnitud de los lugares públicos sugiere una estrategia inclusiva que podríamos resumir con el lema “hay espacio para todos, un lugar para cada uno”  una estrategia de orden social, que se articula con la amplitud junto con la concreción de los uso de los lugares públicos con los que se determina una identidad formal y nominal.

Es esta, una forma de entender lo público que se disipa o redefine a lo largo del tiempo en función de los cambios culturales que nos sitúan en la realidad de este nuestro presente compartido de culturas e intereses diversos que coinciden e interactúan en un mismo espacio publico, que difícilmente consigue dar respuesta, a la posibilidad, de ese espacio inclusivo a la vez que personal, una incapacidad que por oposición abre la puerta a la “competencia” por “la apropiación” del lugar por parte de unos (privilegiados) que a su implica “la exclusión” de los otros (desplazados).

Y es en este contexto de intereses encontrados en el que se sitúan los 16 proyectos recogidos en la revista, donde inversiones, beneficios, medios, intenciones y culturas, negocian y dialogan entre sí para dar cabida a los diferentes lugares públicos, que caracterizan y describen nuestra sociedad contemporánea.

Más información:

+ a+t 38 strategy and tactics in public space – a+t ediciones (descripción, artículo, páginas de muestra y enlace de venta)
+ a+t 38 strategy and tactics in public space – a+t edición digital (ojea la revista pagina a pagina, en la plataforma de venta “zinio” puedes comprar la revista en formato digital)

La fotografía y las ilustraciones son de uno de los proyectos incluidos en la revista,  “Superkilen, urban park in Nørrebro”  Copenhagen – Denmark (2011), resultado de la colaboración entre los estudios “BIG“, “Topotek1” y “Superflex“. El espacio también tiene un lugar en facebook “Superkilen/facebook“. Reportaje de fotografías “Iwan Baan

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casa escuela – kumon private school

Kumon Private School, Kyoto – Japan (2011). Arquitectura: Takashi Yonezawa “HAP+”. Fotografías, Satoshi Shigeta.

El proyecto del nuevo recinto para la escuela privada “Kumo” afronta dos condicionantes previos, por un lado las características del solar: una parcela rectangular, encajada entre dos calles a diferentes niveles y una pared medianera lateral, y por el otro, el método pedagógico propio de las escuelas “Kumon” creado por el educador “Toru Kumon“, donde cada niño aprende en función de sus intereses y cualidades personales, en un entorno no segregado.

Así el edificio de la escuela se plantea con un lugar de encuentro e interacción social, de aprendizaje y convivencia, equiparable al espacio doméstico, una analogía que justifica la solución de un cuerpo compacto de planta rectangular y cubierta a dos aguas.

Mientras que, tanto las características del solar, como la condición singular del edificio, justifican:

La extensión del espacio de uso en dos alturas, lo que permite que, parte de la parcela pueda ser destinada a espacio de juego, la posibilidad de disponer de una gran abertura lateral en la planta baja y de un punto de acceso en cada calle, jugando así con el desnivel preexistente.

Y que la cubierta a dos aguas se proyecte hacia el cielo, subrayando la singularidad del equipamiento y ofreciendo una apariencia dual y diferente para cada calle.

Mas información:

+ Kumon Private School – Takashi Yonezawa (fotografías y croquis del proyecto, paginas 21 y 22)
+ Kumon Private School – Arquitectura Viva (artículo breve con fotografías)

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entramado de maderas – “starbucks” coffee shop

Starbucks Coffee Shop,  Fukuoka – Japan (2011). Arquitectura, Kengo Kuma & Assiciates Architects. Fotografías, Masao Nishikawa.

La envolvente, un prisma de base rectangular a doble altura, que acoge un comercio dedicado a la venta y la degustación del café. Dentro el espacio queda envuelto en un entramado de maderas que se proyectan hasta la fachada. La densidad progresiva de la malla, interfiere en la apariencia y la percepción, del flujo de listones de madera que envuelven al visitante.

Esta nube, red o flujo interior se ha resuelto con la instalación de 2000 barras de madera de sección constante, cuadra igual a 6cm de lado, y largos variables de 1.30 a 4.00 metros, montados siguiendo una pauta de lineas en diagonal que se cruzan formando una malla de rombos irregulares, con un de nudo de cuatro puntas en los puntos de intersección.

Más información:

+ Starbucks Coffee Shop – Kengo Kuma (descripción con fotografías)
+ Starbucks Coffee Shop – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ Starbucks Coffee Shop – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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burbujeante – t-room, tea house installation

t-room, alternative paradise exhibition (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2005). Arquitectura, Kengo Kuma & Assiciates Architects. Fotografías, http://kkaa.co.jp

“Sentí que quería que esta estancia del té fuera suave y flexible, …/…, en mi mente la casa del té es un lugar, con un carácter antitético al de nuestra sociedad, rígida y altamente regulada” (1)

En la solución de la estancia del té “t-room” pensada y construida para la exposición “alternative paradise” organizada por el “21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa“, se traduce la experiencia registrada en una visita a la “habitación del té” de Taian del maestro “Sen no Rikyū“, tratando de establecer una analogía con el lugar donde: “las esquinas de las paredes, en lugar de formar ángulos rectos como era de esperar, quedaron detenidas y emanaban un aire suave, orgánico, como de una cosa viva” (1)

Con este objetivo el pabellón se construye con esferas o burbujas cosidas con tela de poliéster banca y translúcida, rellenadas con aire, que por adición componen una cavidad etérea y orgánica.

(1) Cita: Kengo Kuma, en la descripción del proyecto publicada en la página del estudio

+ t-room – Kengo Kuma (descripción y fotografías)
+ t-room – color kinetics japan (fotografías)

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