artesanía local – “mains & merveilles” exhibition pavilions

“mains & merveilles” exhibition pavilions (Castle Park Domaine Kerguéhennec), Bignan – France (2011). Arquitectura, raum. Fotografías, raum.fr

La exposición “mains & merveilles” es una muestra anual, de cinco días de duración, que reúne las obras de los artesanos locales, en las salas del palacio “Domaine Kerguéhennec“, con el objetivo de promover las industrias de proximidad y ampliar la oferta de actividades turísticas en verano.

Para acoger e informar a los visitantes de la muestra, en el patio del palacio, se instalaron tres pabellones, construidos por artesanos y con materiales locales. Aplicando los criterios de reutilización de materiales e ideas, los paneles de madera de los pabellones se han recortado para definir una celosía que reproduce el motivo gráfico rescatado de las rejillas situadas en el suelo de las salas del palacio.

Para definir la envolvente de los pabellones, los paneles de madera, se intercalan con lonas de color blanco, cosidas con cuerda a la madera.

Más información:

+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – raum (descripción con fotografías)
+ “mains & merveilles” exhibition pavilions – tourisme durable (artículo de texto)

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perspectivas multiplicadas – 3d x1 multi slice view, pavilion

3d x1 multi slice view, pavilion (GranitiFiandre, “interni legacy 2012” exhibition) Milan – Italy (2012). Arquitectura, Odile Decq. Fotografías, odbc-paris.com

El pabellón forma parte de la exposición “interni legacy 2012” promovida por la revista “Interni” y que reúne los trabajos realizados por arquitectos, artista y diseñadores, realizados en colaboración con una empresa del sector de la construcción, el diseño, etc. En esta edición el tema de la muestra es “el legado” en el sentido de la tradición cultural que conecta el pasado con el presente y este con el futuro.

En este contexto, el pabellón parte del pensamiento de “Filarete” escultor, ingeniero, arquitecto y teórico de la arquitectura de Renacimiento, para definir una pieza de geometrías regulares, un cubo de 4,50m de lado, vaciado por un cono, un volumen que se construye con laminas de 6 mm de espesor, espaciadas entre si 0,15m, potenciando la expresividad del material elegido, piezas de gran formato de “porcelanato (1)” de la serie “aster maximun” fabricadas por la empresa “GranitiFiandre

(1) El porcelanato es una pasta tipo “gres” compuesta principalmente de minerales arcillosos, minerales fundentes y arenas silíceas de color blanco, que cocida a elevadas temperaturas, permite fabricar objetos con alta compacidad, gran dureza y mejores propiedades mecánicas que otras pastas cerámicas más convencionales.

Más información:

+ 3d x1 multi slice view, pavilion – Odile Decq (descripción con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – GranitiFiandre (presentación con fotografías)
+ 3d x1 multi slice view, pavilion – internimagazine (descripción con ilustración y fotografías)

+ Interni legacy 2012, exhibition – de de ce blog (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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entre lo rural y lo urbano – “el tossal” social center

“El tossal” social center, La Nucia – Sp (2011). Arquitectura, CrystalZoo Arquitectos. Fotografías, David Frutos.

El proyecto resuelve un centro social, en el contexto “neorural” de una urbanización, con el objetivo de incorporar un equipamiento de carácter urbano, que promueva el encuentro entre los vecinos que comparten un entorno de frontera entre la ciudad, de donde proceden y el pueblo ahora expandido que los acoge, primero como visitantes de fin de semana o veraneantes y con el tiempo como residentes estables y autónomos, desarraigados de un contexto rural que les resulta ajeno.

El proyecto opta, en su condición arquitectónica, por la rememoración de lo urbano, con la intención de hacer un lugar, con una identidad clara y reconocible para la tribu “neorural”.

El nuevo centro se asienta sobre una ladera y como un visitante extraño y casual, se acomoda en el paisaje que observa desde arriba en la plaza mirador, o desde abajo en la explanada de tierra, ¿jardín o parque?. Mientras que dentro los ojos de pez perforados en los muros de hormigón, le invitan a redescubrir la realidad y a reconocer un nuevo entorno humano de vecinos con los que encontrase, organizar y compartir actos, actividades, etc.

Más información:

+ “El tossal” social center – CrystalZoo Arquitectos (descripción con fotografías ilustraciones y planos)
+ “El tossal” social center – David Frutos (reportaje de fotografías, ampliado en la pagina “BISIMAGES“)
+ “El tossal” social center – europaconcorsi (descripción con fotografías y planos)
+ “El tossal” social center – canal de Laureano Juncal en YouTube (video reportaje)

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la cueva de los libros – toyo ito: cave of books, exhibition

Cave of books, pavilion (exhition / Kyoto University of Art and Design), Kyoto – Japan (2012). Arquitectura, Toyo Ito. Fotografías, “Cave of books en facebook”.

En el vestíbulo de la “Kyoto University of Art and Design” una cueva singular, blanca y permeable aguarda a los visitantes, la exposición “toyo ito: cave of books” es un punto de encuentro, una biblioteca que reúne la selección de libros realizada por Toyo Ito y un lugar-definición de  arquitectura, inspirado en el proyecto del “Taichung Metropolitan Opera House“.

El pabellón-estantería se ha construido con tablas de madera “MDF” cortados para construir las superficies verticales y horizontales de la estructura portante, que a su vez, fija las características formales y estéticas del lugar.

Y es una muestra del esqueleto estructural de acero, que junto con el hormigón proyectado, darán forma a las cavidades orgánicas del “Taichung Metropolitan Opera House”.

Más información:

+ Cave of books, pavilion – japan architects (artículo con fotografías)
+ Cave of books, pavilion – Cave of books en facebook (reportaje de fotografías)

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sigue el guión – “suivez le guide” modular office

“Suivez le Guide” modular prototype office, Belgium (2012). Diseño, 5AM. Fotografías, ThomasDeBruyne

Pensado para formar parte del equipamiento destinado a un vivero de empresas, “suivez le guide” es una propuesta de espacio de trabajo modular, compuesta por siete cajas-estancias construidas con madera contrachapada, con el interior forrado con fieltro gris, montadas sobre ruedas con una guía recta que permite y limita el desplazamiento de las piezas.

El conjunto puede definir un volumen compacto o disperso para dar cabida a los diferentes usos, espacio de trabajo, almacenaje, sala de reuniones, área de descanso, etc.

Más información:

+ “Suivez le Guide” – 5AM (descripción con fotografías, en flash y vídeo reportaje)

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amarillo quebrado – konzepp store

Konzepp store, Hong Kong – People’s Republic of China (2012). Diseño, Geoff Tsui “33WILL”. Fotografías, Geoff Tsui

Situada en la esquina de un angosto callejón, la visibilidad de la tienda paso a ser el tema central del diseño, una condición que se ha resuelto proyectando el espacio hacia la calle con la incorporación de un marco tridimensional, una composición irregular de planos amarillos y triangulares que sitúan y envuelven la entrada.

Dentro el juego de planos se extiende en el mostrador, donde el color amarillo se difumina con el blanco predominante en las paredes, el techo y los estantes salpicados con los colores de los objetos que están a la venta o que como las sillas acogen a los usuarios.

Más información:

+ Konzepp store – 33WILL (fotografías)
+ Konzepp store – knstrct (artículo de texto con fotografías)
+ Konzepp store – Geoff Tsui (reportaje de fotografías)

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el jardín de la pradera – easy prairie garden, exhibition pavilion

Easy Prairie Garden, pavilion (Floriade World Horticultural Expo) Venlo – Netherlands (2012). Diseño, (?). Fotografías, Thomas Mayer.

El pabellón sitúa y acoge el área de exposición dedicada al jardín “easy prairie” una solución basada en las especies florales de las praderas de norteamericanas, que facilita el mantenimiento del cultivo, en la exposición mundial de horticultura “Floriade 2012”, que en esta edición desarrolla el tema “Forma parte del teatro de la naturaleza, acercarte a la calidad de vida”.

Más información:

+ Easy Prairie Garden, pavilion – lageschaar (nota de prensa con fotografías)
+ Easy Prairie Garden, pavilion – Thomas Mayer (2 fotografías)

+ Floriade World Horticultural Expo – archdaily (artículo de texto con fotografías dedicado a la muestra)
+ Floriade World Horticultural Expo – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

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garage activo – garage notweg, workshop into creative hotspot

Garage Notweg (ultra low cost transformation of a former car showroom) Amsterdam – Netherlands (2009). Arquitectura, NL Architects. Fotografías, Raoul Kramer.

El proyecto resuelve la adecuación de un concesionario de automóviles, en un vivero destinado a la promoción de empresas creativas centradas en el sector textil, patrocinado por el grupo “Ymere“.

Las instalaciones de “Garage Notweg” incluyen en la planta baja, un área central reservada a los talleres individuales, con la entrada-aparador abierta a la calle interior, un espacio dinámico y compartido, catalizador de interacciones e intercambios de ideas.

En la planta piso el espacio lo ocupa íntegramente la sala de actos polivalente o plaza publica, destinada a presentaciones, exposiciones, desfiles, mercado, etc

Más información:

+ Garage Notweg – NL Architects (descripción con fotografías, planos e ilustraciones, en flash. Artículo en el blog. Reportaje de fotografías)

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juego de apariencias – poortgebouw ipkw, gate house and porters lodge

Poortgebouw IPKW (gate house and porters lodge), Arnhem – Netherlands (2011). Arquitectura, NL Architects, en colaboración con Schipper Bosch . Fotografías, NL Architects.

El edificio acoge el centro de control de accesos del parque industrial “Poortgebouw IPKW” e incluye un vestíbulo, sala de espera-cafetería, en la planta baja y oficina junto con un área de descanso, en la planta piso.

El cuerpo regular, evidente y sobrio del pabellón, se matiza con un gesto aparentemente obvio, el volumen expresa la dualidad; planta baja-planta piso, abajo-arriba, transparente- opaco, visible-invisible …

Así, la base abierta y permeable se contrapone al cuerpo denso y opaco de la planta piso, mientras que la posible desmaterialización del contorno de la planta baja, a la luz del día, se torna aparente y concreta en la misma oscuridad, donde la pantalla que envuelve la planta piso se disuelve con la noche.

La dualidad, se extiende al ciclo día y noche, que altera la identidad de las partes, y continua en la pantalla alterna la oscuridad con luz y la luz con la oscuridad.

Más información:

+ Poortgebouw IPKW – NL Architects (descripción con ilustraciones, planos y fotografías. Nota sobre la inauguración en el blog)
+ Poortgebouw IPKW – gulden feniks (descripción con fotografías)
+ Poortgebouw IPKW – Jeroem Musch (3 fotografías)

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la hora del patio – skåde school, activity park

Skåde School, Activity Park in Århus – Denmark (2010). Diseño, Rosan Bosch & Rune Fjord. Fotografías, Laura Stamer

Esta intervención en el patio de la escuela “Skåde” construye un entorno de actividad dinámico que combina el juego, el deporte, el encuentro y la imaginación.

Con el objetivo de fomentar el ejerció físico y la interacción social, el espacio se articula con diferentes entornos a los que se asocia un conjunto de interacciones posibles, montañas de colores, una explanada o plaza cívica, que se abre a un laberinto de puertas ventanas y paredes escalables …

Más información:

+ Skåde School, Activity Park – Rosan Bosch (descripción con fotografías en html y formato pdf)

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