Categoría: Arquitect@s

una fachada en cuatro tiempos – palazzo di vigonovo, corten facade

Palazzo di Vigonovo (corten facade) Venice – Italy (2008). Arquitectura, 3ndy studio. Fotografías,  Fernando Guerra – FG+SG Fotografia de Arquitectura.

El proyecto resuelve la reconstrucción del “Palazzo di Vigonovo” un edificio de finales del siglo XVII, devastado por un incendio. La actuación retoma las intenciones artísticas de la época de su construcción y las traslada al lenguaje contemporáneo, abriendo un dialogo entre pasado y presente, arte y arquitectura.

El plano de la fachada original se superpone a la actual, funcionado como una pauta de llenos y vacíos, la posición y la forma de las aberturas permanecen (ver fotografía) el material y el sistema constructivo se sustituyen… ahora es el acero cortén quien construye el plano frontal.

Así la fachada se inscribe en el presente como en una composición de cuatro tiempos, el pasado registrado en las lineas de la fachada, el presente en el material y el sistema constructivo, el pasado en los textos del siglo XVII, seleccionados y compuestos por el artista “Giorgio Milani“, reescritos con láser en el presente.

Más información:

+ Palazzo di Vigonovo, corten facade – 3ndy studio (descripción, con fotografías y planos, en flash)
+ Palazzo di Vigonovo, corten facade – knstrct (artículo de texto con fotografías)
+ Palazzo di Vigonovo, corten facade – casavogue (artículo de texto con fotografías)

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piedra gris, mar azul – “hereiane” servicebuilding at the restingplace

“Hereiane” servicios públicos y área de descanso / “Hereiane” Servicebuilding at the restingplace. Hardanger – Norway (2007). Arquitectura, 3rw arkitekter. Fotografías, nasjonaleturistveger.no (ver fotografía)

Situada al pie de la carrera con vistas al fiordo de “Hardanger” el área descanso de “Hereiane” dispone de un pequeño pabellón destinado a aseos públicos.

La caseta se ha construido con bloques de piedra de pizarra local y juega con la forma de las construcciones tradicionales, planta rectangular y cubierta a dos aguas, la asimetría de los aleros junto con el uso monolítico del material pétreo, sitúan al edificio en su contexto contemporáneo y publico, una singularidad subrayada por la alfombra de hormigón amarillo sobre la que se asienta, un color que acompaña al visitante desde la puerta hasta el interior.

Más información:

+ Hereiane, Servicebuilding at the restingplace – 3rw arkitekter (descripción con fotografías y planos)

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arte sobre ruedas – mobile art library “a47”

“A47” biblioteca de arte itinerante /  Mobile art library “A47”, Mexico city – Mexico (2012). Arquitectura, Productora. Fotografías, Luis Gallardo.

Un camión “Freightliner M2 20K” es la sede de la biblioteca de arte itinerante “A47”, una iniciativa promovida por la “Fundación Alumnos47” con el objetivo de compartir el fondo bibliográfico que formara parte del “museo público de arte contemporáneo” destinado a la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas y la cultura visual y  que la fundación tiene previsto inaugurar en el año 2014.

Además de ser un contenedor de libros al alcance de todo el publico interesado, la biblioteca funciona como una plataforma de encuentro, donde se organizan otras actividades  como presentaciones, lecturas y talleres.

Más información:

+ Mobile art library “A47” – Productora (descripción con fotografías)
+ Mobile art library “A47” – domusweb (artículo de texto con fotografías y planos)

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tejido de hormigón – university campus in tortosa

Campus de la universidad de Tortosa / University Campus In Tortosa, Tortosa – Sp (2011). Arquitectura, Ravetllat-Ribas “RR arquitectes” en colaboración con “Josep Ferrando”. Fotografías, Pedro Pegenaute.

La envolvente exterior del recinto del campus de la universidad de Tortosa se ha revestido con paneles de “hormigón premoldeado”, siguiendo un patrón que se refiere al tejido de mimbre tradicional de la zona.

Y que se concreta en un relieve compuesto por la combinación de dos piezas o paneles rectangulares de 1,20×4,20 metros, una opaca y la otra de celosía.

Las tramas opacas, permeables o ausentes, se han distribuido siguiendo las condiciones de  iluminación natural definidas desde el interior: envolviendo los paños ciegos, resolviendo la transición entre estos y las aberturas, con las piezas en celosía, para acabar desapareciendo en los ventanales desnudos que se abren al paisaje, aclarando el carácter de cobertura tejida de la piel exterior.

Más información:

+ University Campus In Tortosa – RR arquitectes (reportaje de fotografías, en flash)
+ University Campus In Tortosa – Josep Ferrando (fotografías y planos)
+ University Campus In Tortosa – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ University Campus In Tortosa – es.wikiarquitectura (descripción con ilustraciones, planos y maquetas)
+ University Campus In Tortosa – europaconcorsi (artículo de texto con fotografías y planos)
+ University Campus In Tortosa – Pedro Pegenaute (reportaje de fotografías)

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de la intersección de un cubo y un ovoide – fav 2012, pavilion

Caja de madera, pabellón del “festival de las arquitectura vivas” / Wood box, pavilion for the Festival of Lively Architecture (festival des architectures vives “fav 2012”), Monpellier – France (2012). Arquitectura, AtelierVecteur. Fotografías, contemporist.com

El pabellón temporal “fav 2012” es el punto de encuentro y bienvenida del “festival de las arquitecturas vivas” que anualmente (desde 2006) ocupa varios patios del centro histórico de la ciudad, con una serie de intervenciones temporales. Nuevas presencias que se incorporan y redefinen, por unos días, el ambiente pausado y pétreo de las arquitecturas centenarias en las que se instalan como un visitante más, con la mirada de quien descubre por primera vez el lugar.

El pabellón acoge también el punto de información, orientando al visitante que inicia su itinerario, y ofreciendo una muestra de las ediciones anteriores impresas en sus respectivos catálogos.

La caja de madera, se ha construido con la adición de secciones verticales construidas con listones de madera, formado una regular de cuadros, mientras que la volumétrica es el resultado de la intersección de dos formas geométricas un cubo y un “ovoide“.

Más información:

+ Wood box fav 2012, pavilion – AtelierVecteur (descripción con fotografías)
+ Wood box fav 2012, pavilion – festival des architectures vives (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Wood box fav 2012, pavilion – canal de AtelierVecteur en YouTube (proceso de montaje del pabellón”

viá Contemporist

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transparencias plásticas – restaurant “les Cols”, canopy

Carpa del restaurante “Les Cols” / Restaurant “les Cols” canopy, Girona – Sp (2012). Arquitectura, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta “RCR Arquitectes”. Fotografías, Eugeni Pons.

En continuidad con la relación iniciada años atrás entre el estudio de arquitectura “RCR Arquitectes” y el “restaurante les Cols“, en esta tercera etapa, la ampliación construye una carpa, un espacio que se extiende desde y con el jardín, desmaterializando los limites de lo concreto, entre el entorno exterior  y el interior, cave un lugar híbrido de transparencias protectoras y versátiles.

Transparencias perturbadas en las láminas ondulas de las cortinas de plástico “etfe“, la atmósfera disipada en la luz, las sombras, la materia teñida de hierba, de piedra y metal.

El contexto de matices detenido, precede al dinamismo de la acción, los muebles de metacrilato se mimetizan en la ausencia, se manifiestan en la presencia de la mesas servidas, que esperan y encuentran la llegada de los comensales que, en cada gesto hacen y rehacen, a cada instante, el lugar.

Más información:

+ Restaurant “les Cols” canopy – elpaís (artículo de texto)
+ Restaurant “les Cols” canopy – Eugeni Pons (reportaje de fotografías)

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abrazar el vacío – house in aroeira

House in Aroeira, Aroeira – Portugal (2010). Arquitectura, Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus “Aires Mateus”. otografías, Fernando Guerra – FG+SG Fotografia de Arquitectura.

Construir, ocupar el lugar vaciado en un claro del bosque, para abrazar el vacío desplazado retenido y encauzado, en una balsa o patio, donde el espacio domesticado se detiene, fluye, renueva por la “esclusa” abierta que, lo devuelve al lugar del que procede y al pertenece.

Así en la “casa de Aroeira”, el trazado de las paredes fija el perímetro, que es la orilla de un lago, la playa que dibuja la franja de suelo abierta entre el agua y todo lo demás, aquí retenida en la pared, desdoblada, irregular y redondeada, dibujada siguiendo el contorno de una lamina de agua ausente, que estuvo y se diluyo en el tiempo, dejando un cuenco impreciso, ahora llenado por el flujo constante de la luz, que alcanza el lugar y se disuelve, en el ritmo domestico de acciones cotidianas.

Más información:

+ House in Aroeira – Aires Mateus (descripción, plantas y alzados)
+ House in Aroeira – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ House in Aroeira – Ultimas Reportagens (reportaje de fotografías)

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tiradores de papel – paper stone scissors, graphic design studio

Paper stone scissors, Melbourne – Australia (2012). Arquitectura, Byron George and Ryan Russell “russell & george”. Fotografías, Dianna Snape.

Los dos tiradores de acero pintado, forman parte del interioriorismo de la sede de la empresa dedicada al diseño gráfico “Paper stone scissors“.

El diseño incorpora las formas del papel, que se traducen en laminas de metal pintadas de color blanco, plegadas o enrolladas, para acoger la mano que tira de la puerta.

+ Paper stone scissors – russell & george (reportaje de fotografías)
+ Paper stone scissors – australian design review (artículo de texto con fotografías)
+ Paper stone scissors – Dianna Snape (reportaje de fotografías)

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globalización embalada – naver line square, pavilion

Naver line square (2012 Yeosu expo), Yoesu – South Korea (2012). Arquitectura, Urbantainer. Fotografías, urbantainer.com

Una caja abierta a los visitantes, forma el stand de “Naver” el portal web más popular de Corea del Sur, en la “Yeosu expo“. Dentro el contenido, muestra las funcionalidades de la aplicación para, enviar mensajes vía móvil  “Naver line square”.

La formas de la comunicación digitalizada, la pasibilidad de transmitir y recibir “mensajes” desde cualquier parte del planeta (globalización), se expresan, en el contexto real del pabellón, con la analogía del objeto-caja de cartón o contenedor primario destinado al transporte e intercambio mundial de mercancías.

+ Naver line square – Urbantainer (créditos y fotografías)
+ Naver line square – Archdaily (artículo de texto con fotografías)

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stephane chalmeau – fotografías de arquitectura

Tree basket, playground (L’arbre à Basket : Le voyage à Nantes) Nantes – France (2012). Arquitectura, A/LTA Architectes. Fotografías, Stephane Chalmeau.

“Stephane Chalmeau” fotógrafo de arquitectura comparte en su página web una amplia selección de proyectos de arquitectura

+ Stephane Chalmeau – reportajes de fotografías

Podéis ver más información sobre la instalación ”el árbol del basket” en:

+ Tree basket, playground – muuuz (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Tree basket, playground – Stephane Chalmeau (reportaje de fotografías)

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