Categoría: Instalaciones, exposiciones y entrevistas

por un tubo – cardboard tubes, temporary pavilion

Cardboard tubes by Scherer Trunz 01
Cardboard tubes, temporary pavilion, Zürich – Switzerland (2015). Arquitectura, Scherer Trunz. Fotografías, scherertrunz.ch

El pabellón define una carpa temporal, destinada a acoger actividades diversas en el marco de un festival de tres días de duración.

Cardboard tubes by Scherer Trunz

La estructura se ha construido con una malla espacial, compuesta por tubos de cartón reutilizados atados con cuerdas, siguiendo el principio desarrollado por “Friedrich Zollinger“.

Más información:

+ Cardboard tubes, temporary pavilion – Scherer Trunz (descripción con fotografías)
+ Cardboard tubes, temporary pavilion – architektur 0.16 (descripción con fotografías)
+ Cardboard tubes, temporary pavilion – Schwitters Raum (artículo de texto con fotografías)

Y sobre el sistema de la malla estructural de Zollinger con bambú:

+ Roste und Zollingerbauweise in Bambus – RWTH AACHEN (artículo técnico en formato pdf)

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cobertura textil – SpacerFabric, experimental pavilion

SpacerFabric, Experimental Pavilion by students of frankfurt university

SpacerFabric, Experimental Pavilion (frankfurt university exhibition), Frankfurt – Germany (2016). Proyecto, equipo de estudiantes de la Universidad de Frankfurt dirigido por Claudia Lüling. Fotografías, Christoph Lison.

El pabellón es el resultado de la cooperación entre la empresa “Essedea Gmbh & Co. KG” dedicada a la fabricación de tejidos industriales de poliéster y la universidad de Frankfurt, con el objetivo de investigar las alternativas de aplicación de estos materiales en la arquitectura.

SpacerFabric, Experimental Pavilion by students of frankfurt university 02

El pabellón explora las cualidades formales del material, desarrollando un sistema de cobertura textil, compuesto por piezas de pequeño tamaño que se combinan entre si, para definir una malla continua abovedada.

Más información:

+ SpacerFabric, Experimental Pavilion – frankfurt university (artículo de texto con fotografías)
+ SpacerFabric, Experimental Pavilion – detail (artículo de texto con fotografías)

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el arte de leer – reading art between furniture and space

Reading Art between by Society of architecture 01
Reading Art between Furniture and Space (Public art intervention into library, Anyang public art project), Anyang – South Korea (2014). Arquitectura, Society of architecture. Fotografías, Hong Cheolki, Kim Jungwon.

“El arte de leer, entre los muebles y el espacio” es una actuación arquitectónica temporal, promovida por “Anyang public art project” con el objetivo de potenciar el “arte de leer” en el “espacio publico de las bibliotecas”.

La intervención reflexiona en torno a la interacción entre el lugar y la acción de leer: mirar, elegir un libro, ojearlo, leerlo de pie, reclinado, sentado o cómodamente recostado …

Reading Art between by Society of architecture 05

El resultado es una pieza (mueble o espacio) de barras de acero blanco que se curvan para acoger la secuencia de acciones, funcionando simultáneamente como expositor, reclinador, taburete, silla, sillón o diván.

Reading Art between by Society of architecture 06

Más información:

+ Reading Art between the architecture and furniture – Society of architecture (descripción con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Reading Art between Furniture and Space – Anyang public art project (descripción con fotografías)

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arquitectura expuesta – primitive future house, exhibition pavilion

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects

Primitive Future House, exhibition pavilion (Design Basel) Basel – Germany (2008). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, openbuildings.com

Construido en 2008, el pabellón contiene una de las ideas de arquitectura que Sou Fujimoto desarrollará a lo largo de su obra. Del pasado al futuro, de la casa con jardín a la casa-jardín, los límites entre la arquitectura y la naturaleza se difuminan, la vegetación se integra en el proceso constructivo como un componente más. El lugar de los tallos no esta fuera en el jardín ni dentro en un tiesto o un jarrón, estos permanecen insertados en la piel del pabellón.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 02

La vegetación, en forma de ramas, penetra en la envolvente de “metacrilato” transparente de 20mm de espesor, enraizada en los huecos cilíndricos perforados e integrados en la arquitectura, con esta finalidad.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 01

Más información

+ Primitive Future House – Sou Fujimoto Architects (descripción con fotografías)
+ Primitive Future House – OpenBuildings (descripción con fotografías y planos)

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cuatro ideas – 4 habitats exhibition

4 habitats exhibition by Suh Architects

4 habitats exhibition, Seoul – Korea (2014). Arquitectura, . Fotografías, Suh Architects. Fotografías, Kisu Park.

La exposición “4 habitats” muestra las cualidades expresivas del material “Spunbond” (una lamina hecha de “PET“), seleccionado entre la amplia gama de productos industriales producidos por la empresa “Kolon”, promotora de la muestra.

4 habitats exhibition by Suh Architects 01

La instalación esta compuesta  por cuatro piezas independientes y combinables. Las piezas, de forma exagonal, están formadas por una secuencia de laminas blancas colgadas en paralelo, impresas y recortadas siguiendo un patrón antropomórfico diferente, en función del concepto desplegado: el individuo, el colectivo, la expansión y el infinito.

Más información:

+ 4 habitats exhibition (Seoul) – Suh Architects (reportaje de fotografías)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – Suh Architects (reportaje de fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – frame web (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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kyungsub shin – fotografías de arquitectura

Shinseon Play, Moon Ji Bang

Shinseon Play, Moon Ji Bang ( MoMA’s Young Architects Program (YAP)in Korea’s National Museum of Modern and Contemporary Art) Seoul – Korea (2014). Arquitectura, Choi Jangwon, Park Cheonkang, and Kwon Kyungmin. Fotografías, Kyungsub Shin.

Shinseon Play, Moon Ji Bang 02

“Kyungsub Shin” fotógrafo de arquitectura comparte en su página web una amplia selección de reportajes, archivados por años.

+ Kyungsub Shin – reportajes de fotografías

Podéis ver más información sobre la instalación “Shinseon Play, Moon Ji Bang” en:

+ Shinseon Play, Moon Ji Bang – Kyungsub Shin (reportaje de fotografías)
Shinseon Play, Moon Ji Bang – moma (descripción con ilustraciones)
+ Shinseon Play, Moon Ji Bang – Dezeen (artículo de texto con fotografías, planos y vídeo reportaje)

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en, entre … – in-between hotel, itinerant structure

In-between Hotel by Suh Architects + Do Ho Suh 01

In-between Hotel,  itinerant structure (Gwangju Biennale) Gwangju – Korea (2012). Proyecto, Suh Architects en colaboración con el artista Do Ho Suh. Fotografías, Kyungsub Shin.

En entre… sobre ruedas la habitación del hotel se desplaza ocupando los resquicios de la ciudad. En el marco de la bienal de Gwangju, ofrece al visitante la posibilidad de alojarse en un entorno singular, al margen de las rutas turísticas habituales, situado en el entramado urbano que se encuentra entre los lugares de interés.

In-between Hotel by Suh Architects + Do Ho Suh

Más información:

+ In-between Hotel, mark I – Suh Architects (creditos con reportaje de fotografías y video-reportajes)
+ In-between Hotel, mark II – Suh Architects (creditos con reportaje de fotografías)
+ In-between Hotel – Kyungsub Shin (reportaje de fotografías)
+ In-between Hotel – korea Joongang Daily (artículo de texto)

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bloqueado – many small cubes, itinerant installation

Many Small Cubes by Sou Fujimoto Architects

Many Small Cubes, itinerant Installation (International Contemporary Art Fair, FIAC) Paris – France (2015). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Iluminación, Patrick Rimoux. Fotografías, Simone Bossi

Micro-cosmos de aire, vegetación y metal, entre los cubos de aluminio anodizado plata, la mirada se disipa dentro, fuera, a través de la composición…

Many Small Cubes by Sou Fujimoto Architects 01

La pieza-pabellón itinerante forma parte del fondo de la “Galerie Philip Pegravier“. La instalación se completa con el juego de iluminación diseñado por el artista “Patrick Rimoux“.

Más información:

+ Many Small Cubes – Patrick Rimoux (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)
+ Many Small Cubes – Galerie Philip Pegravier (reportaje de fotografías y maquetas)
+ Many Small Cubes – metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Many Small Cubes – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Many Small Cubes – Simone Bossi (reportaje de fotografías)
+ Many Small Cubes – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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narración compartida – architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2015). Arquitectura, Torafu Architects + Ishinomaki Laboratory. Fotografías, Keizo Kioku.

La exposición “Architecture since 3.11” muestra el resultado del trabajo realizado por 30 arquitectos japoneses, como respuesta al terremoto de 2011.

En este contexto la instalación sitúa y delimita el espacio destinado a la proyección de un doble documental. Así el recinto definido por una marquesina acoge dos ámbitos de proyección, al disponer la pantalla suspendida justo en el centro del recinto.

Más información:

+ Architecture since 3.11, exhibition site – Torafu Architects (descripción con fotografías)

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muebles sumergiéndose en el suelo – sinking about furniture

Muebles sumergiéndose en el suelo

Muebles sumergiéndose en el suelo, intervención para la exposición con container de la Semana de los Diseñadores de Tokyo. Realizada por Oki Sato “Nendo en 2003. Fotografías, nendo.jp

La intervención consiste en utilizar un container para presentar la identidad creativa del estudio de arquitectura y diseño “Nendo”, en la Semana de los Diseñadores de Tokyo.

Lo preexiste; el container, es una estancia de objetos, temporal y reutilizable, con cada carga y descarga, el espacio se llena y vacía, se deshace y se hace. En el confluyen: la presencia y la ausencia, el todo y la nada, la oscuridad y la luz…

La impresión; ahora, el container esta vacío, no, vaciado y expectante ante la posibilidad de ser, dejar de ser o de poder ser otra cosa… silencio, en la quietud, permanece la presencia dinámica del intercambio, la certeza de encontrarse detenido, pero inmerso, en la constante cíclica y cotidiana del contenedor.

La intención; compartir con el espectador la experiencia del container, que es también, la del propio proceso creativo, ¿donde? en el mismo lugar, donde esta sucediendo, el contenedor y la imaginación.

La resolución; la metamorfosis de la estancia, se encuentra justo, en el instante anterior o posterior de ser, dejar de ser o empezar a ser otra cosa (de ser un container que empieza a ser una estancia o, ¿quien sabe? quizás al revés). La imprecisión, incluso la confusión, forman parte de la circunstancia de estar inmerso en un proceso.

El contenedor se esta llenando o vaciando. La estancia se disuelve, se funde o consolida al entrar en contacto con la luz, el aire, o la mirada del espectador que, asiste expectante al principio de la creación que, ahora, acontece, también en su imaginación.

Más información:

+ Sinking about furniture – Nendo (presentación de la obra en la pagina del autor)

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