Categoría: Proyectos: espacios culturales

acero plisado – eli & edythe broad art museum

Eli & Edythe Broad Art Museum (Michigan State University)  East Lansing – United States (2012). Arquitectura, Zaha Hadid Architects. Fotografías, Paul Warchol(arriba) y Iwan Baan (abajo)

El proyecto resuelve la nueva sede del Museo de arte  Eli & Edythe Broad Art.

En los pliegues coincide el tiempo, de los itinerarios urbanos y museológicos, el espacio preexistente y el de la composición volumétrica del edificio.

En los pliegues del acero plisado que envuelven el lugar, coinciden la luz y las sombras, la mirada y el reflejo de su identidad social.

Más información:

+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Zaha Hadid Architects (descripción con fotografías y vídeo presentación)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Eli & Edythe Broad Art Museum – BauNetz (artículo de texto con fotografías y planos)

http://broadmuseum.msu.edu/

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notas de color – aquila, temporary auditorium

Aquila Auditorium, Aquila – Italy (2012). Arquitectura, Renzo Piano en colaboración con Alessandro Traldi. Fotografías, Francesco Di Capua, galería ‘O Tedesc en flickr.

Situado en Aquila, uno de los municipios Italianos afectado por el terremoto de 2009, la construcción del auditorio temporal, se enmarca en el plan de reconstrucción emocional y funcional del centro histórico de la ciudad.

Esta previsto que el nuevo auditorio funcione como un centro de dinamización cultural y social, permitiendo en lo posible la restitución de la identidad local, paralela, a las obras de reconstrucción  material del entorno urbano preexistente.

Con el objetivo de expresar el carácter optimista y singular de recinto, las fachada se tejen como tapices de laminas de manera coloreadas, construyendo un campamento nómada de pabellones textiles y efímeros.

Más información:

+ Aquila Auditorium – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Aquila Auditorium – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Aquila Auditorium – Francesco Di Capua (reportaje de fotografías)

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registro temporal – landscape laboratory

Laboratorio del paisaje de Guimarães / Landscape laboratory, Guimarães – Portugal (2012). Arquitectura: Cannatà & Fernandes architects. Fotografías,  Luis Ferreira Alves.

La sede del “Laboratorio del paisaje de Guimarães” ocupa un antiguo recinto industrial ahora rehabilitado.

El proyecto parte de una lectura intencionada de la volumétrica del conjunto existente (ver fotografía) a partir de la que, se determinan el conjunto de reglas aplicables a la intervención con las que se traza una linea entre lo que se va a restaurar y lo que de acuerdo con su estado de conservación y de su condición de ampliación posterior podrá ser modificado.

Permanecen las fachadas de piedra que, se limpian y reparan, el juego compositivo de las ventanas y la discontinuidad aserrada de las cubiertas. Mientras que los volúmenes superiores se derriban y reconstruyen, manteniendo la presencia original, pero modificando su posición de acuerdo con las necesidades del nuevo programa y el material, las ampliaciones existentes estaban construidas con muros de cerámica revocados y pintados, los nuevos volúmenes están construidos íntegramente con hormigón blanco.

Más información:

+ Landscape laboratory – Cannatà & Fernandes architects (créditos, fotografías y planos)
+ Landscape laboratory - designboom (descripción con fotografías y planos)

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Vincent Fillon – fotografías de arquitectura

Mobility & Energy, exhibition (Cité des sciences et de l’Industrie), Paris – France (2011). Montaje expositivo, Patrick Maury, Matteo Merzagora. Fotografías, Vincent Fillon

El fotógrafo “Vincent Fillon” muestra en su página una variada selección de proyecto de arquitectura y museización, ordenados por situación, programa o autores.

+ Vincent Fillon – reportajes de fotografías

Más información sobre la exposición “Movilidad y Energía”:

+ Mobility & Energy, exhibition – Vincent Fillon (reportaje de fotografías junto con la descripción)

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juego de coincidencias – szatmáry palace

Palacio Szatmáry / Szatmáry Palace, Pécs – Hungary (2011). Arquitectura, MARP. Fotografías, Tamás Török.

La intervención arquitectónica resuelve la adecuación del recinto en ruinas del palacio Szatmáry, que de acuerdo con las fuentes históricas, fue construido a principios del siglo XVI, con la intención de potenciar el carácter histórico, lúdico y turístico del lugar.

La intervención actúa en el espacio ausente, desconstruido por el tiempo, incorporando un conjunto de piezas de acero cortén, que como un estrato intencionado se precipitan sobre el suelo, señalando el rastro tectónico preexistente (ver plano del conjunto).

El proyecto elude una posible reconstrucción material, la atención se centra en la expresión narrativa del lugar y su contexto histórico. La relevancia del emplazamiento, justifica la construcción del palacio de verano, de vuelta al origen, la pieza del mirador, traslada al visitante a la segunda planta del edificio, estableciendo un juego de coincidencias espacio temporales, lo sitúa en las mismas coordenadas , frente a la perspectiva histórica del valle de Tettye.

Más información:

+ Szatmáry Palace – MARP (fotografías y planos)
+ Szatmáry Palace – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)

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lugares comunes – vessel pavilion, common ground exhibition

Vessel pavilion, “Common Ground, exhibition” (13th Venice Architecture Biennale) Venice – Italy (2012). Arquitectura, O’Donnell + Tuomey Architects. Fotografías, Alice Clancy.

“Lugares comunes” es el lema de la exposición, que acoge el centro de exposiciones del Arsenal, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia.  En esta ocasión se ha invitado a estudios de arquitectura que cuentan con un amplio reconocimiento internacional, con el objetivo de que reflexionen en torno a las relaciones que se establecen entre su trabajo y su herencia arquitectónica.

La exposición “Vessel” muestra el resultado de la introspección realizada por el estudio de arquitectura “O’Donnell + Tuomey Architects“, donde el rastro de los diferentes relaciones, establecidas entre el contexto arquitectónico y local, se concreta en este pabellón de madera.

La presencia de la identidad creativa se manifiesta porosa y permeable, a la experiencia material, perceptiva e ideal del lugar.

Más información:

+ Vessel, exhibition pavilion – Europaconcorsi (artículo de texto con fotografías)
+ Vessel, exhibition pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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en obras – red star line museum of migration

Museo de la inmigración Red star line / Red star line museum of migration, Antwerp – Belgium (2012). Beyer Blinder Belle Architects, Arcade Ingeniers Bureau. Fotografías, Bart Huysmans.

Para muchos pasajeros los almacenes, del puerto de Amberes, de la compañía naviera “Red Star Line”, representaban la última parada en el continente europeo, justo antes de embarcarse en el viaje transatlántico que los llevaría hasta el continente americano.

Hoy el recinto, constituye un testimonio material, del transito de decenas de millones de europeos al Nuevo Mundo, entre los años 1873 y 1934, motivo por el que, una vez finalizadas las obras de rehabilitación, el conjunto acogerá la sede del museo de la inmigración.

Entre las tres naves existentes, el proyecto prevé la construcción de una torre mirador, una pieza de hormigón armado que se levanta sobre el suelo para ofrecer una perspectiva sobre el puerto con vistas al horizonte y definir. La envolvente de la torre rememora la silueta de la proa uno de aquellos trasatlántico.

Más información:

+ Red star line museum of migration – Beyer Blinder Belle Architects (descripción con ilustraciones)
+ Red star line museum of migration – Arcade Ingeniers Bureau (descripción con ilustraciones)
+ Red star line museum of migration – Red star line (descripción del proyecto)
+ Red star line museum of migration – galeria de “musea stad Antwerpen” en flickr (reportaje de fotografías del proceso de construcción, estado de las obras en agosto y en junio)

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composición de reflejos cromáticos – academie mwd

Academia de Danza, Interpretación y Música / Academie MWD in Dilbeek – Belgium (2012). Arquitectura, Carlos Arroyo arquitectos. Fotografías, Miguel De Guzmán “ImagenSubliminal” (arriba, en el centro y abajo la primera) y newscarlosarroyo.blogspot.com.es (abajo la segunda, ver fotos)

El edificio acoge la nueva sede de la “Academia de danza, interpretación y musica” del municipio de Dilbeek en Bélgica.

El recinto de planta rectangular construye una fachada lateral que, siguiendo el trazado de la calle, conecta el centro urbano con la la reserva natural de Wolfsputten (ver planos: planta baja y sección, planta piso y sección).

Rompiendo el esquema sobrio uniforme y compacto de la planta, las fachadas laterales se quiebra, su complejidad material y conceptual registra tres conversaciones simultaneas: la del edificio con el lugar, la de los condicionantes funcionales con los simbolico-representativos y la de la musica, la danza y la interpretación con la arquitectura.

Así, la fachada interpreta una composición (narración) arquitectónica de reflejos cromáticos.

El reflejo de las casas situadas al otro lado de la calle, la silueta retenida en las lineas oscuras que delimitan los contornos y sitúan las machas de color, en tonos grises o salpicada de colores, transcribe las armonías y los ritmos visuales de una pieza musical de 1497 compuesta por el polifonista flamenco “Johannes Ockeghem“, traducida al lenguaje plástico de pintura por el arquitecto “Alfons Hoppenbrouwers” (el arquitecto que construyó el vecino Centro Cultural).

Sobre el plano frontal de la fachada se superponen una serie regular laminas verticales y perpendiculares a esta, de vidrio estampado, en una cara los reflejos del bosque, en la otra pinceladas de cielo.

Más información:

+ Academie MWD – Carlos Arroyo arquitectos (descripción, ilustraciones, planos y vídeo)
+ Academie MWD – Miguel De Guzmán (reportaje de fotografías)

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dialogo abierto – observatory pavilion

Observatory pavilion (Archi<20 festival de l’architecture) Muttersholtz – France (2012). Arquitectura, CLP architectes. Fotografías, Jeremias Gonzalez

El pabellón se ha construido con motivo de la celebración del primer festival de la arquitectura “Archi<20“, una iniciativa que persigue el objetivo de promover el parque natural Muttersholtz, mediante la construcción de 20 intervenciones arquitectonicas seleccionadas por concurso.

Situada en un claro del bosque, la torre mirador, se resuelve como un artefacto arquitectónico que busca presentar un suceso dinámico donde la torre narra la presencia del bosque.

La experiencia del bosque se matiza tras la composición de ventanas cuadradas, que se desarrolla en tres tonalidades, opaco, transparente e inexistente, la combinación de estas tres notas da como resultado una serie infinita de variaciones, en relación con la percepción del lugar exterior e interior, en función del grado de permeabilidad de las fachadas, de la posición del espectador, del momento del día, de las condiciones climáticas, etc

Más información:

+ Observatory pavilion – CLP architectes (descripción con fotografías y planos)
+ Observatory pavilion – Archi<20 (descripción con fotografías)
+ Observatory pavilion – domusweb (artículo de texto con fotografías)
+ Observatory pavilion – archdaily (artículo de texto con los planos e ilustruciones de los paneles presentados al concurso)

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arte sobre ruedas – mobile art library “a47″

“A47″ biblioteca de arte itinerante /  Mobile art library “A47″, Mexico city – Mexico (2012). Arquitectura, Productora. Fotografías, Luis Gallardo.

Un camión “Freightliner M2 20K” es la sede de la biblioteca de arte itinerante “A47″, una iniciativa promovida por la “Fundación Alumnos47” con el objetivo de compartir el fondo bibliográfico que formara parte del “museo público de arte contemporáneo” destinado a la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas y la cultura visual y  que la fundación tiene previsto inaugurar en el año 2014.

Además de ser un contenedor de libros al alcance de todo el publico interesado, la biblioteca funciona como una plataforma de encuentro, donde se organizan otras actividades  como presentaciones, lecturas y talleres.

Más información:

+ Mobile art library “A47″ – Productora (descripción con fotografías)
+ Mobile art library “A47″ – domusweb (artículo de texto con fotografías y planos)

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