Etiqueta: galerías de arte

containers urbanos – CC4441 container gallery

CC4441 container gallery

CC4441 container gallery, tokyo – Japan (2014). Arquitectura, Tomokazu Hayakawa Architects. Fotografías, Tomokazu Hayakawa Architects

Un solar urbano en esquina, dos contenedores ISO de 40 pies, una galería de arte más una oficina, concretan los condicionantes básicos de esta obra. CC4441 container gallery 03

A doble altura, en la planta baja el contenedor se quiebra en dos partes, una se dispone paralela, la otra, algo distanciada, toma una posición oblicua, entre ambas se abre una cavidad cóncava, un patio de cortesía cubierto, destinado a recibir a los usuarios del edificio y también, sumándose al espacio publico, a proveer de cobijo a los paseantes curiosos…

En el confluyen la calle, las piezas destinadas a la galería y la escalera que da acceso a la planta piso, donde un segundo contenedor acoge el espacio destinado a oficina.

Más información:

+ CC4441 container gallery – Tomokazu Hayakawa Architects (descripción con fotografías)
+ CC4441 container gallery – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ CC4441 container gallery – designboom (artículo de texto con fotografías)

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el lugar intervenido – galería efímera

Ephemeral Gallery, art installation

Galería efímera / Ephemeral Gallery, art installation. Barran – France (2012). Arquitectura, Gillot + Givry en colaboración con Célia Gondol. Fotografías, gillotgivry.fr

Galería Efímera, es una invitación a la experimentación. Un micro-cosmos donde la arquitectura se alía con paisaje, para provocar la colaboración de una artista invitada.

Ephemeral Gallery, art installation 01

La doble preexistencia, la galería recipiente de la obra artística y el paisaje receptáculo de la arquitectura, forman las piezas con las que la artista puede plantear un juego de contrastes complementarios en el lugar intervenido.

Más información:

+ Ephemeral Gallery, art installation – Gillot + Givry (Descripción con fotografías y planos)
+ Ephemeral Gallery, art installation – IdeaSGN (artículo de texto con fotografías y planos)

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arte contenido – “gad” itinerant art gallery

“GAD” itinerant art gallery (gadart), Oslo – Norway (2005). Arquitectura, mmw architects. Fotografías, Guillermo Pérez.

GadArt” es una galería itinerante de arte contemporáneo, que ocupa una sede compuesta por un total de diez contenedores de carga, cinco en la planta baja, tres en la planta piso y dos en la planta ático. El conjunto puede ser desmontado, trasladado y remontado, en pocos días.

La composición de los módulos permite disponer de espacios interiores conectados entre si y de espacios exteriores como el porche, la terraza frontal de la planta piso y la cubierta practicable, con forma de U.

Más información:

+ “GAD” itinerant art gallery – mmw architects (descripción, planos, ilustraciones y fotos)
+ “GAD” itinerant art gallery – arquitectura.divisibles.com (reportaje de fotografías)

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yo artista – ik pavilions

IK pavilions (Foundation IK), Oost-Souburg – Netherlands (2011). Diseño, Jan van Munster. Fotografías, stichtingik.nl

Los dos pabellones se suman a la serie de edificios que forman la “Stichting IK”  la fundación  promovida por el el artista “Jan van Munster” dedicada al estudio y la difusión del arte contemporáneo.

Los dos pabellones componen la palabra holandesa “IK” que se traduce como la primera persona del singular “YO” en el sentido del conocimiento de la identidad con la que, cada persona se reconoce a sí misma y relaciona con el entorno.

Así el pabellón con forma de “I” acoge un estudio-vivienda para artistas invitados y el pabellón con forma de “K” una sala de exposiciones.

Más información:

+ IK pavilions – Stichting IK (descripción con fotografías de los pabellones acabados y en construcción)
+ IK pavilions – IK pavilions (artículo de texto con fotografías)
+ IK pavilions – architecture guide (artículo de texto con fotografía)

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las impresiones de la luz – “Euroom” small exhibition space in the backyard

“Euroom” small exhibition space in the backyard, Fiume Veneto – Italy (2010). Arquitectura, Corde architetti en colaboración con Nicola De Marco y Paul Mazzega. Fotografías, Euro Rotelli

El pabellón acoge una sala de exposiciones y proyecciones de las fotografías del propietario, un lugar privado que ocasionalmente podrá acoger presentaciones públicas de su trabajo.

Situado en el jardín, el espacio queda adosado entre dos edificios preexistentes definiendo un volumen prismático que flota sobre una alfombra graba y que funciona como una membrana sensible a las sombras y los reflejos, a las impresiones que la luz expone sobre la lámina (película o pantalla) de vidrio blanco y translúcido de las paredes y… sobre la lamina de agua transparente del estanque.

Más información:

+ “Euroom” small exhibition space – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ “Euroom” small exhibition space – archiportale (artículo de texto con fotografías)


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cuadros de luz sobre fondo blanco – t space, art gallery

T Space, Dutchess County – United States (2010). Arquitectura, Steven Holl Architects. Fotografías, Susan Wides.

Anclado y elevado sobre el relieve preexistente con pilares de acero negro, el pabellón es un espacio, de doble altura con forma de “T”, destinado a galería de arte privada.

En el exterior una cortina de listones de madera de cedro, de sección cuadrada con 2cm de lado y dispuestos en sentido horizontal, recorren todo el perímetro del edificio, incluidas  algunas aberturas  .

Dentro el blanco de las paredes se matiza con las entradas de la luz natural, registrando el recorrido de las horas con las manchas luminosas en las que se mezclan y disuelven todas las sombras.

Más información:

+ T Space – Steven Holl Architects (descripción con fotografías y enlaces)
+ T Space – ArchDaily (descripción con fotografías, ilustraciones y planta)

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estancias compartidas – water tower, temporary hotel

Water tower, temporary hotel  (“Gast Gastgeber” / RUHR, Cultural Capital of Europe), Oberhausen – Germany (2010). Diseño, Studio Makkink & Bey. Fotografías, kitev.de

Situado en el edificio de la antigua torre del agua de “Oberhausen” el hotel temporal cumple dos funciones simultaneas, durante el día es una galería de arte abierta al público donde diferentes artistas exponen su trabajo y por la noche las seis salas de exposición se transforman en los dormitorios del hotel, por lo que, los huéspedes comparten la estancia con las obras de arte.

La propuesta forma parte de los espacios de acogida temporales destinados a los visitantes de, las muestras y actividades organizadas en la región del Rhur que este año es la sede de la capital de la cultura europea y coordinados desde la página “Gast Gastgeber“.

Water tower, temporary hotel – Studio Makkink & Bey (descripción y reportaje de fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – Gast Gastgeber (concepto y presentación de las seis habitaciones en la página del proyecto)
+ Water tower, temporary hotel – kitev (artículo de texto con fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – 2010lab (vídeo reportaje)
+ Water tower, temporary hotel – galería de ibowoman en flikcr (reportaje de fotografías)

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en la fachada – storefront gallery

Storefront for art and architecture, New York City – United States (1993). Proyecto de la fachada,  Steven Holl en colaboración con el artistaVito Acconci“. Fotografías,  “Rasmus Norlander“.

La arquitectura se traslada al plano de la fachada, sumándose al espacio expositivo.

La fachada es a la vez cerramiento, expresión de la identidad de la galería y exposición permanente. Un lugar donde el contenido y el envase contenedor confluyen en un único plano.

+ Storefront – Steven Holl (descripción y fotografías)
+ Storefront – reStorefront (blog que documenta el proceso de reparación de la fachada del año 2008)
+ Storefront – Rieder (artículo de texto con fotografías)
+ Storefront – pushpullbar (ficha del proyecto, enlaces y reportaje de fotografías de “palphd”. Incluye información muy practica y interesante tipo “guía de viaje”)
+ Storefront – books google (artículo de texto con fotografías publicado en el libro “Nueva York minimalista” redactado por “Aurora Cuito”)
+ Storefront – galería de Scott Norsworthy en flickr (reportaje de fotografías)
+ Storefront – Storefront (la página de la galería, con fotografías y planos en formato pdf)

vía Arquitectura en red

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impresiones urbanas – ooi botos gallery

Ooi Botos Gallery, Wan Chai – Hong Kong (2008). Arquitectura, Jonathan D Solomon Architecture. Fotografías, Vincent Tsang.

El proyecto aborda la reforma de un edificio preexistente para acoger la sede de la galería “OOi Bottos“, especializada en la fotografía contemporánea y situada en un barrio de tradición comercial.

El diseño de la fachada parte del contexto urbano y del de la galería, una nueva tienda que se inserta en el tejido comercial y que centra su actividad en el arte de la manipulación digital de imágenes.

Por lo que el plano de fachada toma como referente la presencia hermética de los enrejados comerciales, los pliegues y el colorido de los entoldados y la apariencia irreal de los entornos fotografiados.

La piel toma la forma de una funda ligera construida con  fibra de vidrio por un fabricante local.

+ Ooi Botos Gallery – Jonathan D Solomon Architecture (descripción, fotografías y planos)
+ Ooi Botos Gallery – AIA Hong Kong (artículo de texto con fotografías y dossier de fotografías y planos en formato pdf)

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una cueva para el arte – art cave

Art Cave, Napa Valley, California – United States (2007). Arquitectura, BSC Architecture. Fotografías, aia-awards.com (arriba la primera y abajo) y stonescape.us (arriba la segunda).

El proyecto parte de la intención de construir un espacio con el ambiente controlado y la capacidad suficiente para almacenar las obras de la extensa colección de arte de los propietarios.

El volumen propuesto, de 6.000,00 pies cuadrados de superficie útil y una altura suficiente para albergar las obras de gran formato, implicaban la construcción de un edificio con un fuerte impacto visual y espacial, por lo que uno de las cuestiones claves del proyecto fue la integración del nuevo edificio en el lugar.

Cuestión que se resuelve excavando el volumen en el interior de la ladera existente, de tal manera que la presencia del espacio queda limitada a las dos bocas de acceso, además las condiciones térmicas propias de los espacios subterráneos, se ajustan a los requerimientos básicos para el mantenimiento de las obras de arte.

Así la galería-almacén, se ha construido con una tipología común y una solución técnica habitual en la zona, la de las bodegas excavadas, el espacio donde maduran los buenos caldos, sirve aquí para madurar la compresión de las obras del arte contemporáneo.

+ Art Cave – BSC Architecture (artículo de texto con fotografías)
+ Art Cave – AIACC (Descripción, fotografías, ilustraciones y planos)
+ Art Cave – Stonescape (artículo de texto con reportaje de fotografías)
+ Art Cave – Archinect (artículo de texto con fotografías y planos)

vía LINE arrchitecture

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