“daylight & architecture”, es una revista que aborda el tema de la luz, natural o artificial, en el espacio arquitectónico, con artículos teóricos, entrevistas y casos prácticos. Publicada “en-linea” por el fabricante de ventanas para tejados “Velux“.
En la web podéis consultar, todos los artículos en formato html o pdf.
+ daylight & architecture – revista de arquitectura
+ daylight & architecture – Experiencing light (último número publicado en formato pdf)
kindergarten in Ávila / guardería municipal en Ávila -Sp (2005). Arquitectura, Arturo Blanco y Alegría Colón (BmasC Architects). Fotografías, Roland Halbe (ver reportaje de fotografías en web del estudio de arquitectura).
“Constructivamente el edificio es muy discreto en sus visiones exteriores, para ello se han utilizado dos únicos materiales, las zonas opacas se han revestido con paneles de Zinc prepatinado (bandejas de 260 mm. de anchura) y las zonas abiertas se han recubierto de vidrios con diferentes cualidades: transparentes, traslucidos, vidrios colados (260 mm. de anchura), aislamientos traslucidos y transparentes dentro de las cámaras que forman los vidrios colados; creando así una serie de planos de color negro y otros planos con diferentes tonalidades blanquecinas dependiendo de la incidencia e intensidad de la luz.” Arturo Blanco y Alegría Colón, cita de la memoria descriptiva del proyecto.
+ guardería municipal en Ávila – BmasC Arquitectos (artículo, con memoria descriptiva y fotografías)
+ guardería municipal en Ávila – Architectural Record / Desing Vanguard 2006 (entrevista y breve descripción con fotografías del proyecto)
Santa Marta Lighthouse museum / Museu do Farol de Santa Marta, Cascais – Portugal (2006). Arquitectura, Aires Mateus. Fotografías, Fernando Guerra (ver reportaje de fotografías de Fernando Guerra).
” Entre la tierra y el agua, a lo largo de una franja de territorio en permanente cambio a través del tiempo, la intervención humana ha sedimentado los usos más diversos. Desde el siglo XVII asta la actualidad, se han superpuesto diferentes edificaciones en este lugar, los recursos materiales y técnicos de cada momento y las posibilidades del patrimonio heredado, concurren en una sucesión de adiciones.
A pesar de lo que, el conjunto engloba unidades arquitectónicas de lectura inequívoca, dispuestas segun principios organizativos claros. El estado de degradación y decadencia de una parte del conjunto es el resultado de un proceso de selección natural, que el proyecto procura interpretar a su favor. Identificando los elementos de mayor permanencia o de mayor carga poética, para la propuesta de reconstrucción a partir de un orden primario, que engloba la memoria del tiempo recorrido y hace viable el nuevo uso. ” Aires Mateus (traducción de la descripción del proyecto, publicada en la web del estudio de arquitectura).
+ Museu do Farol de St. Marta – Aires Mateus (artículo con texto, planos y fotos de la maqueta del proyecto)
+ Museu do Farol de St. Marta – pushpullbar (ficha del proyecto y reportaje de fotografías, publicado por vOid. Incluye información interesante y muy practica tipo “guía de viaje”).
+ Museu do Farol de St. Marta – cm-cascais.pt (folleto informativo del museo, en formato pdf)
Wasserspeicher Reisperbachtal (water reservoir / water supply plant Krems ) Stein – Austria (2004). Arquitectura, Franz Sam, Irene Ott-Reinisch, Friedrich Spindelberger (sam otteinisch). Fotografías, Gottfried Pfeiffer (la primera) y Herta Hurnaus (la segunda y la tercera).
Una simple caseta para un deposito de agua, puede ser un pequeño equipamiento cultural que se inserta al borde del camino. Además de cumplir con los condicionantes técnicos, el proyecto se plantea como un punto de información, dedicado a promover el conocimiento de la historia y la cultura del agua, entre los visitantes del bosque.
La fisura abierta entre los muros de hormigón, singulariza el edificio, de caseta a escultura, la finalidad atraer la atención de los visitantes y invitarles a hacer un alto en el camino. El espacio entre muros muestra una exposición con contenidos sobre el origen, el transporte y el uso del agua …
+ Wasserspeicher Reisperbachtal – sam otteinisch (artículo con texto y fotografías)
+ Wasserspeicher Reisperbachtal – nextroom (planta, sección y maqueta)
Shin-Yatsushiro monument (pavilion), Yasushiro, Kumamoto Prefecture – Japan (2004). Arquitectura, Kumiko Inui. Fotografías, galería de oTov en flickr (ver el reportaje de fotografías)
El pavellón, construido íntegramente con hormigón armado, esta situado frente a una estación de tren y funciona como área de espera y punto de encuentro para los pasajeros.
La volumetría sobria de la pieza, queda matizada por la trama de perforaciones cuadradas de diferentes tamaños, con las que se estable un juego de desmaterialización de la masa, entre el vacío y las sombras.
+ Shin-Yatsushiro monument – Kumiko Inui (descripción con fotografías)
Chokkura Plaza,Takanezawa, Shioya-gun, Tochigi – Japan (2006). Arquitectura, Kengo Kuma & Associates. Fotografías, Daici Amo (arriba la primera) galería de oTov en flickr (arriba, la segunda y la tercera), japan-architect.co.jp (abajo la primera y la segunda) y kkaa.co.jp (abajo la tercera).
El Chokkura Plaza, se proyectó en un solar agrario, que conservaba en pie un almacén de arroz tradicional, construido con piedra tipo “Ooya”. El edificio preexistente, aportó el argumento central para resolver el diseño del complejo cultural, que debía disponer de un auditorio para conferencias y conciertos y un espacio para exposiciones.
Las características del almacén de arroz, permitían ampliar y adecuar el espacio, para situar el auditorio. Mientras que para las exposiciones se construyó un pabellón independiente.
El uso de la piedra “Ooya” funcionó como el nexo común entre lo preexistente (la tradición) y lo nuevo. La porosidad propia de la piedra sugirió la posibilidad de plantear un revestimiento tipo celosía, siguiendo el patrón del metal estirado (deployé).
La solución final consistió en el montaje de piezas de piedra con forma de “uve” convexa, dispuestas sobre una banda continua, en zig-zag, de acero pintado. De manera que las bandas de acero apiladas formaron una malla romboidal, (esqueleto portante y de traba) que se completó con las piezas de piedra.
+ Chokkura Plaza – architecture page (artículo con texto y fotografías)
+ Chokkura Plaza – de architect (artículo con texto, fotografías y planos, en formato pdf)
+ Chokkura Plaza – the japan architect (ficha del proyecto con fotografías)
+ Chokkura Plaza – Interni (artículo con texto y fotografías)
+ Chokkura Plaza – Sergio Pirrone (reportaje de fotografías)
casa Wolf, San Pedro – Chile (2007). Arquitectura, Mauricio Pezo, Sofía von Ellrichshausen ” Pezo Von Ellrichshausen architects”. Fotografías, Cristóbal Palma.
El revestimiento exterior está formado por paneles de metal (“cincalume”, aleación de aluminio y cobre) ondulado tipo “Miniwave” de “HunterDouglas“, en tono bronce, colocados con las canales en sentido vertical.
Las ondulaciones del panel, junto con el color elegido, forman un revestimiento cambiante, una membrana sensible a los cambios lumínicos del ciclo diario o estacional y contrasta con las superficies gris-azuladas de los vidrios.
Los vidrios fijos se han montado enrasados con el plano exterior de la fachada, de manera que la perfilería (del mismo material y color que el revestimiento) aúna las funciones de marco y remate de los paneles.
Más información:
+ casa Wolf – Pezo Von Ellrichshausen architects (fotografías)
+ casa Wolf – plataforma arquitectura (artículo dedicado al proyecto con texto, fotografías y planos)
+ casa Wolf – Cristóbal Palma (reportaje de fotografías)
Pavilion at Riesbach harbour in Zurich – Switzerland (2004). Arquitectura, Andreas Fuhrimann Gabrielle Hachler (afgh). Fotografías, afgh.ch.
Un pabellón entre los arboles junto al lago para completar la oferta de equipamientos lúdicos del parque, con un restaurante-cafetería que incluye los servicios públicos (con acceso directo desde el exterior).
La envolvente exterior del volumen se resuelve con una franja continua de vidrio laminado y carpintería (estructura) de acero inoxidable, la elección de estos materiales, permite reducir los costes de mantenimiento, no se deterioran con el tiempo, son resistentes ante actos vandálicos, facilitan la limpieza de grafitis, etc.
El perímetro del pabellón se pliega en función de las necesidades de proyecto, como el angulo cóncavo que forma la explanada que acoge la terraza en verano y sitúa la entrada principal y de las relaciones con el emplazamiento, el camino, las vistas al lago, los arboles preexistentes, etc.
El color de los vidrios (con un grado de transparencia variable), singularizan la pieza. La gama de tonos elegida permite que se integre en el paisaje y actúa como reclamo para atraer la curiosidad de los posibles usuarios. Desde el interior, los vidrios funcionan como filtros de luz y color, alterando la percepción del lugar y ofreciendo al paseante una experiencia diferente del mismo parque.
+ Pavilion at Riesbach harbour – afgh (artículo, con descripción fotografías y planta y alçados, en la web del estudio de arquitectura)
+ Pavilion at Riesbach harbour – galería de afghtiga en flickr (reportaje de fotografías)
vía mimoa
“Der Orbit”, mobile, multifunctional pavilion for the theater Freiburg, varius sites in Freiburg – Germany (2006). Arquitectura, Benjamin Foerter-Badenius & Matthias Rick, raumlabor-berlin. Fotografías, raumlabor-berlin.de orbit-freiburg.de
El pabellón, funciona como un espacio de trabajo itinerante y polivalente para el teatro de la ciudad de Friburgo.
La finalidad es la de potenciar los vínculos entre “el teatro” y la ciudad, invitando a dramaturgos, directores, actores y artistas a trabajar en el pavellón, que se ira trasladando por diferentes lugares del espacio publico … a trabajar en contacto con las representaciones cotidianas que se suceden en el marco diverso del escenario urbano.
Esta formado por un modulo ampliable de 2,3×6,2m, medidas optimas para facilitar el transporte y la descarga con un camión de tamaño medio. Una vez situado en el emplazamiento se puede ampliar en sentido longitudinal, 2,4m y en sentido transversal, con dos módulos más (del centro y a cada lado) de 2,3×2,4m.
+ Der Orbit – raumlabor-berlin (artículo con texto y fotografías)
bioscleave house, East Hampton, New York – United States (2008). Diseño, Arakawa + Gins Architectural Body Research Foundation. Fotografías, Eric striffler for The New York Times (arriba, la segunda y la tercera), en reversibledestini.org (la primera).
+ bioscleave house – reversibledestiny (reportaje de fotografías, maquetas, planos, etc. en la web del estudio de arquitectura)
+ bioscleave house – The New York Times (artículo, con texto, imágenes y audio)