materialidad local – LiYuan library

LiYuan Library, Huairou – China (2011). Arquitectura, Li Xiaodong Atelier. Fotografías, Li Xiaodong Atelier.

La biblioteca rural, ocupa un entorno boscoso a cinco minutos de la aldea. El lugar construye un refugio para la lectura y la contemplación, un espacio para el encuentro del pensamiento propio con el escrito.

Las referencias arquitectonicas se diluyen en la materialidad local, donde tradición y modernidad conviven, en este recinto de intersección entre la Aldea Global y la Aldea Local,  separadas ambas, por una membrana de vidrio transparente.

Dentro la madera industrializada en forma de laminas finas, reviste las superficies opacas, envolviendo acero, paredes, suelos o techos. Fuera las ramas en bruto, construyen una celosía envolvente, dispuestas como libros, apoyadas en los estantes-bastidores de metal.

Más información:

+ LiYuan Library – contemporist (artículo de texto con fotografías y planos)
+ LiYuan Library – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura rural, Arquitectura y acero, Arquitectura y madera, Proyectos: espacios culturales, Sitemas constructivos: celosías | Etiquetado en | Deja tu comentario

la declaración de la cápsula – nakagin individual capsule

Nakagin Individual Capsule (“metabolism – the city of the future – dreams and visions of reconstruction in postwar and present-day japan” exhibition at the “Mori Art Museum”) Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Kisho Kurokawa (“nakagin capsule tower building” 1972). Fotografías, designboom.com (arriba la primera), Watanabe Osamu (arriba la segunda) y galería de “___ioanna___” en flickr (centro y abajo)

La reproducción de una unidad residencial “cápsula” arrancada del conjunto residencial  “Nakagin Capsule Tower” construido en 1972 por el arquitecto “Kisho Kurokawa”  forma parte de las acciones realizadas por “Mori Art Museum” con el objetivo de promover la exposición “metabolism – the city of the future – dreams and visions of reconstruction in postwar and present-day japan“.

Como en una colmena cada cápsula individual de 2.3m x 3.8 m x 2.1m contiene los elementos justos para servir las necesidades de un ocupante tipificado como “un tipo de hombre con alto grado de movilidad (1)” que requiere de un refugio, en el sentido más pragmático del termino, donde pernoctar entre jornada y jornada laboral.

Las cápsulas fabricadas en taller se suministraban completamente equipadas, formando una unidad integrable en una entidad superior a la que quedaban conectadas tanto física como técnicamente.

(1) Cita, Kisho Kurokawa en el artículo “La declaración de la capsula” publicado en Space Design, marzo 1969.

Más información:

Metabolism, the city of the future – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Metabolism, the city of the future – galería de “Mori Art Museum” en flickr (reportaje de fotografías de la exposición)

Y sobre la obra de Kisho Kurokawa y el movimiento metabolista:

+ El movimiento Metabolista: Kisho Kurokawa y la arquitectura de las capsulas (artículo en formato pdf, redactado por Emilio Martin Gutierrex, arquitecto y publicado en la pagina “Repositorio Universidade da Coruña (RUC)”

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura modular, Arquitectura y acero, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios domésticos | Etiquetado en , | Deja tu comentario

como en casa – coventry university hub, new student enterprise

Coventry University Hub (new student enterprise), Coventry – United Kingdom (2011). Arquitectura, Hawkins\Brown. Fotografías, Tim Crocker.

El nuevo edificio de la universidad de Coventry acoge y concentra servicios complementarios a los tradicionales, aportando un entorno de usos múltiples, alternativos y flexibles, que abarcan desde el estudio individual o en grupo, áreas de descanso, puntos de encuentro e intercambio social, etc.

Con el objetivo de que la comunidad educativa se sienta “como en casa”, la universidad ha acondicionado un total de 2.800m2 para dar cabida a 1.000 personas (en los periodos de máxima afluencia) las 24 horas del día.

Más información:

+ Coventry University Hub – Hawkins\Brown (descripción e ilustraciones)
+ Coventry University Hub – frameweb (artículo de texto con fotografías)
+ Coventry University Hub – domusweb (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y color, Proyectos: espacios educativos | Etiquetado en , | Deja tu comentario

puntos de vista – seljord lookout points

Seljord Lookout Points, Seljord – Norway (2011). Arquitectura, “Rintala Eggertsson Architects”. Fotografías, Dag Jenssen.

La construcción de la torre mirador, en el bosque del municipio rural de Seljord, forma parte de un programa, destinado al desarrollo “lúdico-turístico” del conjunto del territorio Noruego que, abarca desde los parques nacionales hasta los municipios más pequeño, con el objetivo de promover una distribución de servicios equilibrada, organizada mediante una red de pequeños equipamientos (áreas de descanso, mirados, punto de información, etc) que reciben y acogen al visitante (propio o foráneo), en cualquiera de las rutas, que así, con pequeñas pero constantes inversiones, se van consolidando gradualmente.

De 12.00m de altura, situada a orillas del lago, junto a un gran árbol, la torre de madera, permite la ascensión del visitante a tres niveles o cajas que miran en diferentes direcciones, planteando un recorrido vertical que se desplaza en espiral de perspectiva en perspectiva, entorno al mismo lugar.

Más información:

+ Seljord Lookout Point – Rintala Eggertsson Architects (descripción con fotografías y planos, en flash y seguimiento de la obra con fotografías, ilustraciones y planos en el facebook del estudio)
+ Seljord Lookout Points – Wallpaper (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y espacios naturales, Arquitectura y madera, Proyectos: espacios lúdicos, Proyectos: espacios turísticos | Etiquetado en | 2 comentarios

Dianna Snape – fotografías de arquitectura

Folding Press, paper installation (Saturday in Design: Format Furniture’s showroom) Melbourne – Australia (2008). Diseño, Universal Design Studio. Fotografías, Dianna Snape.

La fotógrafo “Dianna Snape” muestra en su página una amplia selección de proyectos de la arquitectura e interiorismo construidos en Australia:

+ Dianna Snape – reportajes de fotografías

“Folding Press” construye un lienzo efímero de pliegues, sombras, colores y “tulipanes de origami” doblados en hojas de papel de revistas reutilizadas y, en la fachada de la galería un tapiz de tulipanes rojos, plantados en macetas.

+ Folding Press, paper installation – Dianna Snape (reportaje de fotografías y comentario en el blog)

Publicado en Arquitectura y origami, Diseño, Fotografía de arquitectura, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Deja tu comentario

variaciones formales – jnby&cotton pavilion

jnby&cotton pavilion, Shanghai – China (2010). Arquitectura, HHD_FUN Architects. Fotografías, blog.hhdfun.com

El proyecto resuelve la construcción de un pabellón itinerante destinado a la promoción de la firma textil “jnby&cotton usa”.

Con el objetivo de establecer paralelismos entre la envolvente y el contenido, se ha elegido la tipología de “tienda”; sistema de constructivo compuesto por un armazón de barras rígidas sobre el que se extiende y tensa un tejido, generando un lugar que da cobijo a sus ocupantes y puede ser montado, desmontado y trasladado con facilidad. En este caso las barras son de acero y el recubrimiento textil de tela elástica impermeable blanca y traslúcida.

Como una prenda de confección arquitectónica, el diseño se ejecuta mediante el ensamblado de seis módulos básicos,  que permiten la configuración de diferentes patrones espaciales, de tal manera que la forma del pabellón puede ajustarse a las características concretas de cada emplazamiento (ver ilustración).

Más información:

+ jnby&cotton pavilion, Shanghai – HHD_FUN Architects (fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion, Hangzhou – HHD_FUN Architects (fotografías)
+ jnby&cotton pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ jnby&cotton pavilion – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura itinerante, Arquitectura textil, Arquitectura y origami, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

entre el mar y la ciudad – crater lake, installation

Crater Lake, installation (Kobe Biennale 2011), Kobe – Japan (2011). Arquitectura, 24° Studio. Fotografías,  contemporist.com

Una isla de madera, emerge sobre la superficie del puerto artificial “Shiosai Park” de Kobe, un lugar de encuentro temporal, construido en el marco de la “Kobe Biennale” y seleccionada en el concurso que organiza la bienal “Shitsurai art International Competition“.

La plataforma  ondulada, de 10.00m de dímetro y 1.70m en el punto mas alto, define un mirador que persigue el doble objetivo de atraer la atención de los visitantes y de proporcionar un lugar resguardado para la observación, la interacción y la experimentación, para: observar el contexto urbano-marino, conversar con los vecinos o experimentar  con las formas sinuosas y efímeras, de este cráter artificial temporalmente varado entre el mar y la ciudad.

Con el objetivo de facilitar en montaje en taller, transporte y posterior desmontaje de la instalación, el conjunto se ha dividido en un total de 20 porciones radiales y construidas con una estructura de tableros de madera, con la que se marcan las maestras o guías del relieve, que se completa mediante la incorporación de listones de madera de cedro tratada y sección rectangular de 30x60mm.

Más información:

+ Crater Lake, installation – contemporist (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Crater Lake, installation – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y espacio público, Arquitectura y madera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

cúpula C240 – plywood dome

Plywood dome (Roskilde Festival) Roskilde – Denmark (2011). Arquitectura, Kristoffer Tejlgaard en colaboración con Henrik Almegaard, Engineer. Fotografías, muro Kristoffer Tejlgaard en facebook.

El proyecto resuelve la construcción de una cúpula temporal destinada a centro de encuentro para el festival de música anual “Roskilde Festival“.

Construida con paneles de madera contrachapada, la cúpula toma la forma de una molécula pseudoesféricas que contiene 240 átomos de carbono “C240” (fullereno).

Más información:

+ Plywood dome – muro Kristoffer Tejlgaard en facebook (reportaje de fotografías y planos)
+ Plywood dome – Canal de “shmgraphicsandvideo” en Youtube (vídeo reportaje)
+ Plywood dome – architizer (artículo de texto con fotografías y vídeo)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cnc, Arquitectura y madera, Sistemas constructivos: cúpulas | Etiquetado en | Deja tu comentario

topografía de cuerdas – schulberg hill, sculptural playground

Schulberg hill, sculptural playground, Wiesbaden – Germany (2011). Arquitectura, ANNABAU Architektur und Landschaft. Fotografías, Hanns Joosten.

El trazado sinuoso y cerrado de los dos tubos de acero delimitan y definen el área de juegos, una topografía de cuerdas que asciende, desciende, se pliega, levanta y expande, creando un itinerario de acciones lúdicas, adecuadas a los diferentes grupos de edad.

Suspendido en la estructura, un bosque de lianas, trepar, correr, balancearse entre cuerdas, columpiarse o escalar, deslizarse por las laderas del valle encuerdado y saltar…

Más información:

+ Schulberg hill, sculptural playground – ANNABAU Architektur (descripción con fotografías y planos)
+ Schulberg hill, sculptural playground – europaconcorsi (artículo de texto con fotografías y planos)

Publicado en Arquitect@s, arquitectura para niñ@s, Arquitectura textil, Arquitectura y espacio público, Proyectos: espacios lúdicos | Etiquetado en | Deja tu comentario

publicaciones de arquitectura – a+t 37 strategy space

Hace unos días Patricia García de la “editorial a+t” me envío un ejemplar del último número de la revista, que continua la serie “estrategias” dedicada a la intención de la arquitectura cuando se proyecta sobre el espacio público. La revista ha estado sobre mi mesa des de entonces con la palabra “espacio” circunscrita en el interior de un globo rosa que flota o navega anclado al suelo impreciso de ese lugar que llamamos urbano.

La imagen me resulta sugerente, ¿és una interrogación, encriptada en la ilustración, dirigida a la arquitectura? o más concretamente al concepto de espacio, que como en el globo, queda contenido en cada proyecto, en ese microcosmos de intenciones que se reúnen para construir lugares, en el sentido mas arcaico del termino, donde el lugar es un fragmento de suelo que podemos reconocer, situar, nombrar y ocupar, donde existe la posibilidad de decidir que dejamos dentro o que va ha quedar fuera.

Por eso al globo lo acompañan otros, formando un conjunto de espacios vaciados bajo la membrana plástica, como vacíos urbanos (sospechosamente dispersos), que flotan bajo la presión de lo excepcional que resulta la molesta imposibilidad de ser edificados, bajo la restricción de pertenecer a un porcentaje de suelo delimitado y etiquetado con la clave de uso publico.

¿Qué dejamos dentro? ¿qué va ha quedar fuera? son las decisiones descodificadas y clasificadas por estrategias con las que se han construido los 12 proyectos que recoge la revista, a+t 37  estrategias espaciales.

Más información:

+ a+t 37 strategy space – a+t ediciones (descripción, artículos y enlace de venta)
+ a+t 37 strategy space – a+t ediciones blog (las anotaciones sobre la revista en el blog de la editorial)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y espacio público, Publicaciones: libros y revistas | Deja tu comentario